Reseña: WODOROST.- ‘From the depths’

Entre las publicaciones de esta semana, destaca ‘FROM THE DEPTHS’, el segundo álbum del trio polaco WODOROST. Un trabajo conceptual que simboliza un resurgimiento del abismo, un viaje metafórico a través de la exploración interior y la recuperación de la depresión. En él encontramos un ambienta acuático que se vislumbra entre sus oníricos pasajes heavy-psych y sus embestidas arenosas de rock desértico. Si bien podemos decir que estanos ante un álbum psicodélico de alto nivel, también podemos afirmar que WODOROST saben tocar las vibraciones de Stoner más arenoso. Un álbum lleno de texturas que van, desde algún guiño doom, hasta finos y elegantes momentos cercanos al post-rock. Con largas canciones, mayormente instrumentales, nos proporcionan una perfecta banda sonora para la introspección expansiva de nuestra mente. Sus atmosféricos pasajes van moldeándose constantemente para ofrecer nuevas rutas al oyente. Un álbum que nunca sabes por donde te va a llevar, ya que a sus magnéticos y cautivadores pasajes instrumentales, el trio los decora con aromáticos y exóticos momentos llegados de oriente. Haciendo que la música fluya como un manantial por verdes prados, el trio muestra una complicidad asombrosa que se ve reflejada en unas canciones llenas de matices. Un caleidoscopio sonoro que se desarrolla en un ambiente meditativo en el que su psicodelia pesada refleja la influencia de bandas como COLOUR HAZE, ROTOR, o KING BUFFALO, y lo hace con suma destreza. Su género autoproclamado, el rock submarino del desierto, captura la esencia de su fusión musical para ofrecernos un trabajo fascinante y hermoso a partes iguales. Probablemente antes no habrías oído hablar de ellos, pero a partir de ahora, los recordarás, son WODOROST, y viene de Varsovia para seguir demostrando al mundo que Polonia sigue siendo un territorio fértil en banda heavy-psych.

WODOROST son: Anna Żukowska (batería), Bart Głowiński (guitarra) y  Jan Witusiński (bajo)

El álbum abre con Submerged’. Una misteriosa introducción atmosférica de un minuto y medio que crea un clima intrigante.

La siguiente canción, ‘Dephts’ desarrolla esos sonidos ambientales para introducirnos en un espacio a caballo entre las vibraciones heavy-psych y el Stoner arenoso. Con un tono proto-doom en los registros vocales, el corte bebe de la fuente inagotable de la música pesada de los 70’s para ofrecernos un espacio oscuro y humeante. Un buen ritmo y una guitarra empapada en fuzz consiguen crear la atmósfera perfecta para cautivar al oyente en su particular viaje lisérgico.

En ‘Temple’ se repiten los paisajes sonoros de la canción anterior. Ahora parece que la psicodelia es el auténtico leit-motiv de los polacos. Con algunos elementos reconocibles, los pasajes de guitarra difusa y un magnético ritmo nos sumen en un trance sensorial donde poder expandir nuestra mente entre bellos pasajes. Una senda ortodoxa que bebe de la fuente de bandas como COLOUR HAZE o ROTOR con ensoñadores pasajes instrumentales que exhalan hermosas fragancias sonoras. Un bello Jardín del Edén en el que la psicodelia aromatizada se contonea con suaves y reconfortantes desarrollos de guitarra. Siete minutos mágicos.

Manteniendo en tono meditativo ‘Visions’ parece sonar algo más gruesa sin salirse del guion psicodélico. Cautivadores momentos instrumentales indagan en la psicodelia pesada tratando de ofrecer algo nuevo y personal. Rebosante de efluvios lisérgicos, el corte no solo se circunscribe al sonido habitual de las banda heavy-psych instrumentales, ya que insertan sutiles arreglos de inclinación post-rock entre la densa neblina. De allí salen con tono más metálicos que me recuerdan a los últimos álbumes de KING BUFFALO. La canción está en constante evolución, pasando de un estilo a otro con suma facilidad. Esto hace mantener al oyente siempre atento, porque nunca se sabe con que nos van a sorprender los polacos.

‘Beyond the blue’ se debate entre acolchados espacios de psicodelia pesada y algunos momentos más arenosos. La pista vuelve a describir un entorno de ensueño en el que expandir nuestra mente en busca de gratificantes sensaciones. Sus mágicas melodías contribuyen a crear ese efecto balsámico para el oyente a lo largo de sus casi ocho minutos. Un equilibrio entre lo pesado y lo onírico bien resuelto por el trio.  

Despertándonos de ese placentero sueño, la línea de bajo de ‘Whirl’ nos sitúa en un entorno más hipnótico. Su ritmo kraut combinado con ácidos pasajes de guitarras parecen cambiar la fisonomía del sonido de la banda. Un claro ejemplo de la amplitud de miras de una banda que no se estanca en estereotipos. Mirando hacia una apuesta sonora más cósmica, siguen explorando la psicodelia del siglo XXI con cuidados arreglos que hacen que cada una de sus canciones resulte atrayente.

Bajando de nuevo la intensidad ‘Reflections’ se sumerge en un nuevo trance que es guiado por un ritmo lento y penetrante. En un nuevo giro argumental, los exóticos sonidos orientales aparecen aportando color a una pista que acaba por absorbernos en su propuesta. De nuevo encontramos la facilidad para crear la atmosfera perfecta para mantener al oyente enganchado con el álbum. Elementos psico-progresivos son usados con destreza para crear una canción diferente, pero igual de interesante.

Usando nuevamente los sonidos tradicionales ‘Dry out’ se erige como una nueva oportunidad para la relajación y la meditación. Con una atmósfera difusa los acordes inconexos acaban por crear un espacio para la introspección. Narcótico y aturdidor por momentos la pista parece ofrecer un sonido menos amable y mas experimental que lo mostrado en el resto del álbum.

Wodorost

Reseña: LAMP OF THE UNIVERSE.- ‘Kaleidoscope mind’

Si en su anterior álbum ‘AKASHIC FIELD’ (reseña aquí) exploraba mas el hard de los 70’s con canciones mas rockeras. Ahora el multi-instrumentista y gurú de la psicodelia de las antípodas, Craig Williamson regresa con un álbum de melodías clásicas de LAMP OF THE UNIVERSE. Lleno de artefactos de la era original, incluido mellotron, guitarra fuzz, sitar, efectos giratorios y armonías vocales alucinantes, este álbum toca el alma psicodélica de cualquier amante del género. Siete nuevas canciones que recuerdan tiempos de antaño y también las ilimitadas extensiones del futuro. Sumérgete en este caleidoscópico viaje al interior de tu mente y disfrutarás de la psicodelia aturdidora y meditativa de LAMP OF THE UNIVERSE en esta puro. Entre exóticos pasajes devocionales Craig crea una densa y perturbadora neblina que somete al oyente a un trance hipnótico del que resulta difícil salir. Todo un nigromante de la psicodelia moderna de influencia oriental, que siempre envuelve sus canciones de múltiples elementos para crear esa dualidad entre lo cristalino y lo borroso. Así sus cautivadoras melodías vocales se entremezclan con una turbia atmósfera que acaba por hipnotizar al oyente. Esto puede hacer que no todos sepan sumergirse en ese trance sensorial, pero aquellos que lo hagan, verán recompensada la zambullida en este particular mundo sensorial. Un espacio repleto de coloristas sensaciones y con todos los ingredientes que puede desear un viaje psicodélico. Con unas canciones que te hacer percibir el olor del incienso y que logran transmitirte esas sensación de paz interior. Pero aunque el camino no siempre es fácil, el destino bien merece la pena. Baja la luz, relájate y déjate llevar por un sinfín de gratificantes sensaciones.

‘KALEDOSCOPE MIND’ está disponible vía Sound Effect Records.


Desde la introducción de ‘Ritual of Innerlight’ las cartas están encima de la mesa. Constantes efectos y extraños sonidos crean la atmósfera precisa para un viaje sensorial empapado de psicotrópicos. Los tonos devocionales de la voz de Craig, un ritmo ritual y los aromas exóticos nos sumen en un gratificante trance sensorial. Solos de guitarra sucediéndose entre un aturdidor entorno sonoro que acaba por narcotizarnos. A veces perturbador otras más balsámico, la sucesión de sensaciones se sucede a lo largo de sus magnéticos 9 minutos. Una buena forma de ponernos en el camino.

‘Golden Dawn’ se desarrolla en un exótico escenario en el que los aromas de oriente se sienten en el ambiente. Tomando elementos tradicionales la canción se va sumergiendo en un entorno más ácido con unos solo de guitarra realmente afilados. De nuevo el corte se cubre de una atmósfera turbia que parece nublar la dulzura de sus melodías.

En un entorno más ensoñador, la flauta nos introduce en ‘Codex Moon’. Con el sonido del órgano en la lejanía, sus tambores rituales realmente vivaces, y la chamánica voz, un nuevo ritual se aparece ante nosotros. Una pista colorista a pesar de nacer de un espacio tenue y meditativo.

En un giro a un espacio psico-progresivo ‘Procession’ camina lentamente envuelta en un manto de melancolía y alguna vibración vintage. Una combinación lo suficientemente atractiva como para caer rendido a sus encantos. No faltan los elementos folks en sus suaves y reconfortantes melodías.  

‘Life of the Severing’ da una vuelta de tuerca más. Sin adornos la guitarra reverbera entre un hipnótico ritmo lisérgico. Un viaje cósmico a los confines del universo en una nueva exploración psico-espacial. No perdiendo nunca el tono meditativo, la intensidad y oscuridad de sus rugosos riffs se conjuga con el manto psicodélico con el que cubre la pista.

Los acordes del sitar nos invitan la espiritual ‘Immortal Rites’ un nuevo ritual en el que la tradición oriental se mestiza con la psicodelia del proyecto. Celestiales coros entre acordes exóticos con un gratificante efecto balsámico para el oyente. Una de esas canciones terapéuticas que bien podría servir de fondo en ejercicios de meditación.

Con unos tambores rituales y una entrada de órgano ‘Transfiguration’ se erige en la culminación de esta ceremonia psicodélica llegada de Nueva Zelanda. Todo un trance meditativo con momentos drone, solos explosivos, y por momentos un autentico caos. Pero del caos las energías contemplativas envueltas en ese psicotrópico escenario consiguen un efecto por momentos aturdidor. Como suele ser habitual, la guitarra se luce en pasajes psicodélicos de gran nivel, haciendo que nuestra atención salga de esa turbia atmósfera creada en cada canción.

Lamp of the Universe

Sound Effect Records

Reseña: FUZZY GRASS.- ‘The Revenge Of The Blue Nut’

El heavy-blues y la psicodelia ácida de inspiración vintage llevan moviendo al cuarteto francés FUZZY GRASS desde su nacimiento en el año 2015. Ahora, con la publicación de su nuevo álbum ‘THE REVENGE OF THE BLUE NUT’, y tras sus últimas y fantásticas actuaciones en Europa, llega el momento de que sean reconocidos como la gran banda que son. Su inspiración en el legado de bandas como LED ZEPPELIN (en alguna de sus canciones es evidente su influencia), CREAM, CANNED HEAT, JIMI HENDRIX o CACTUS, por solo citar algunas, nos lleva a un álbum con seis impactantes canciones en las que el espíritu retro está muy presente. FUZZY GRASS mantiene vivos el blues, el rock y la psicodelia de los 70’s sin traicionarlos, su fórmula es actualizarlos y adaptarlos a los nuevos tiempos, y eso lo hacen a la perfección. Con sus canciones nacidas desde la improvisación, harían palidecer a alguna de las bandas más renombradas de la escena hard y heavy-blues de los 70’s. Su afán de superación los lleva a crear un viaje en el tiempo en el que la psicodelia y el blues son los protagonistas. Así consiguen canciones en las que se percibe su sello personal y en las que encontramos letras que se ciñen a estas ideas vintage, insertando conceptos pseudo-filosófico-épicos, sobre temas muy introspectivos como la soledad, la búsqueda de uno mismo y la relación con sus emociones y las relaciones con las personas, en un contexto fantástico y psicodélico. THE REVENGE OF THE BLUE NUT’ cuenta la psicodélica aventura de un hombre maní. Tras una introducción en forma de viaje introspectivo y liberador, el personaje se enfrenta a una ruptura que lo sume en una amarga decepción. Se escapa a un mundo onírico surrealista de éxtasis y angustia, donde viaja a través del espacio en busca de sí mismo. Una búsqueda que termina en otro fracaso. A esto le sigue una rabia narcisista que alimenta su sed de venganza. Finalmente, Peanut Man despierta en un deambular místico. Siente que un nuevo poder surge dentro de él y que ya no puede controlar. Se hunde en una locura asesina, como un regreso a la bestialidad. Al igual que su música, la banda busca reinterpretar los códigos gráficos de los años 70, desbordantes y coloridos, tan kitsch como psicodélicos, a través del prisma del siglo XXI. Con su portada, un collage surrealista lleno de guiños a las aventuras de la banda en la carretera, FUZZY GRASS pretende llevar el legado de los años 70 a nuevos horizontes, siempre con un toque de humor y auto burla. Estamos ante una banda con un magnífico cantante , una guitarra prodigiosa que rememora el espíritu de Hendrix, y un batería a semejanza de John Boham y un bajista que sigue los dictados de KYUSS, ¿Se puede pedir más? Desde DenpaFuzz, solo puedo invitar a dejarte llevar por este divertido viaje a los confines del mejor blues y la mejor psicodelia pesada de ambientación vintage, porque con los franceses, el rock está vivo.

FUZZY GRASS son: Laura Luiz (Guitarra) Thomas Hobeck (bajo), Clement Gaudry-Santiago (batería) Audric Faucheux (voz y órgano).

THE REVENGE OF THE BLUE NUT’ está disponible vía Kozmik Artifactz.

‘Living in time’ va directo al grano con sus pegadizos riffs de inspiración 70’s. La rabia del heavy-blues de bandas como CREAM, HENDRIX, CANNED HEAD o CACTUS se conjuga en una canción vintage en la que el blues el hard-rock y la psicodelia se mestizan con un resultado abrumador. Los riffs de guitarra llenos de gancho y la garra vocal, impulsados por un ritmo arrollador. Solo ácidos, apacibles pasajes lisérgicos y momentos divertidos que invitan al baile completan un corte que marca el devenir del álbum. El virtuosismo de estos jóvenes músicos se refleja en una canción ondulante llena de matices y en la que los sonidos retro adquieren una nueva dimensión.

Embutidos de lleno en el blues de comienzos de la década dorada ‘I’m allright’ parece poner a prueba al oyente con su sonido más propio de finales de los 60’s y primeros 70’s. Estamos ante una pista de blues ortodoxo, y ese se percibe en cada estrofa de una canción que no traspasa el umbral y se mantiene contenida entre efluvios psicodélicos perfectamente incorporados. Manteniendo la suavidad casi todo el tiempo, en la parte final el corte se precipita en una espiral de solos ácidos y un ritmo atronador.

‘The dreamer’ es otra canción psicodélica de alto nivel. Emergiendo lentamente entre borboteos lisérgicos la pista eclosiona tras el primer minuto de introducción. Pero no estamos ante una explosión de intensidad que haga deflagrar la canción, sino una pincelada de fuerza que rompe la rutina de una pista suave y rebosante de sentimiento en la que la psicodelia chamánica se colorea con esas gotas de blues presentes en la mayoría de las canciones del álbum.

Sin complejos la banda se sumerge en ese espacio retro que tanto les gusta con un corte de hard rock sin artificios. ‘Insight’ evoca el rock de los 70’s con golpes de blues y armonías contagiosas evocadoras de bandas como Zeppelin. Wah wah oscilante y un ritmo que te invita al baile, son argumentos suficientes como para conquistar el éxito con una de las canciones más coloristas del álbum.

Por la vía directa y con algunos elementos stoner, la divertida ‘Why you stop me’ muestra el lado más pesado de una banda que ama los sonidos retro de los 70’s, y eso se siente en canciones como esta. El rock está vivo y es divertido, ¿Crees que podrás resistirte?

Como suele ser habitual en muchas bandas, el plato fuerte se encuentra al final. Así ‘Moonlight shades’ con sus mas de once minutos, y siendo la canción más larga del álbum, se sumerge sin rubor en un pantanoso y humeante blues lisérgico. Penetrante y cautivadora, la pista explora un bosque invadido por las emanaciones de hongos mágicos aportando un gratificante efecto narcótico.  Con dos partes diferenciadas, en su primera mitad, todo sucede lentamente, aumentando la intensidad con la suficiente pausa como poder percibir cada uno de los matices de la canción. Piensa en una especie de ‘Dazed and confused’ o Since I’ve Been Loving You’ en versión francesa. Una vez mas comprobamos la importancia de contar con un buen cantante en la banda, ya que Audric, logra transmitir la rabia y la desesperación en cada estrofa, algo, que no muchos consiguen realmente. Un corte tenso, psicotrópico y con la pesadez suficiente como para aplastarte la cara, ya que su parte final es una orgía ácida en la que todo se revoluciona en un gran caos.  

Fuzzy Grass

Kozmik Artifactz

Video premiere: ESSENCE OF DATUM.- ‘Supersonic Soul Injector guitar playthrough’

El pasado 6 de octubre el dúo de metal progresivo bielorrusa ESSENCE OF DATUM publicaba su nuevo álbum ‘RADIKAL RATS’. Ahora desde DenpaFuzz os presentamos en exclusiva el video de la canción que abre el álbum ‘Supersonic soul injector’.

RADIKAL RATS’ es una colección de 7 historias interconectadas con un tema común. El personaje principal es Héctor, una rata blanca macho que en 1961 fue lanzada al espacio en el cohete Veronique. Según la versión presentada en ‘RADIKAL RATS’, seis meses después del vuelo, no lo durmieron para realizar experimentos; en cambio, regresó a la Tierra para (obtener lo que le corresponde). La gente ha utilizado repetidamente varias criaturas aparentemente inofensivas con fines maliciosos. Realizaron experimentos para exterminar colonias enteras e incluso especies. Pero esta vez, ellos mismos serán exterminados…

¡La era de los hombres ha terminado, ha llegado la hora del Roedor!»

Con reminiscencias de su hazaña anterior cuando rompieron la quietud con el atronador  “Spellcrying Machine”  (2019), la banda de metal progresivo instrumental ESSENCE OF DATUM se sumergió nuevamente en profundidad para embarcarte en un viaje sonoro alucinante como ningún otro al presentar su último creación:  «RADIKAL RATS»  – ¡el nuevo y sensacional álbum del dúo de metal progresivo con sintetizador que traspasa los límites!

Prepárate para sumergirte en una sinfonía de géneros mientras  «RADIKAL RATS»  desafía las convenciones, entretejiendo el intrincado tapiz del metal progresivo moderno con el encanto nostálgico del synth pop vintage. Este álbum no es sólo música; es una aventura sonora a través de territorios inexplorados, donde ritmos palpitantes se encuentran con armonías etéreas y la energía cruda converge con melodías atemporales.

El paisaje sonoro de  «RADIKAL RATS»  se eleva aún más por su compromiso con la autenticidad. Cada golpe de la batería, cada rasgueo de la guitarra, grabados en estudio utilizando tecnología analógica, brindando una riqueza y profundidad incomparables. Y esté atento al inconfundible tono de la guitarra vintage, magistralmente combinado con la resonancia única de los sonidos de percusión y un bolsillo pesado: una colisión armoniosa de lo antiguo y lo nuevo que nunca hubiera imaginado que pudieran ir juntos.

¡Pero espera hay mas! Prepárate para un giro sorpresa que redefinirá su percepción de nuestra música. Mientras  «RADIKAL RATS»  te lleva a una evolución de nuestros elementos anteriores del black metal, te espera un viaje emocionante que te desafiará, inspirará y te dejará con ganas de más.

Comentario de la banda:  “Para la raza rara que nos sigue desde el día 1, esto será una sorpresa, sin duda, pero bienvenida. ¡Para los neófitos, esto será una gran bienvenida a nuestro universo!».


Reserva tu propia porción de la magia de «RADIKAL RATS» para sumergirte de cabeza en un mundo donde los géneros se mezclan, las fronteras se hacen añicos y la música trasciende el tiempo mismo.

ESSENCE OF DATUM fue formada por el guitarrista Dmitry Ramanouski en 2011 en Minsk, Bielorrusia. Después de grabar las primeras demos, al músico se unió el bateria Pavel Vilchytski, quien rápidamente se convirtió en una parte insustituible de la banda como el hombre detrás de la sección rítmica de Machine Gun.

Desde el principio, el proyecto pretendía ser puramente instrumental, sin dar al oyente medios verbales o léxicos para comprender o interpretar el universo conceptual de la música. Al brindarles a los fanáticos meras pistas ocultas en las ilustraciones y los títulos de las canciones, los músicos desafían al oyente a usar su propia imaginación para explorar el universo que creó ESSENCE OF DATUM. Cada álbum es parte de un universo ficticio más grande y, en última instancia, todo está unido en una sola historia.

En 2013, el viaje comenzó con el lanzamiento de su álbum debut ‘Event Horizon’. El dúo pinta allí una imagen de un mundo surrealista mediante melodías de guitarra altísimas y ritmos maravillosos con una precisión técnica increíble. El segundo larga duración ‘Nevermore’ (2017) abrió un nuevo capítulo en el que el universo de ESSENCE OF DATUM estaba contaminado por la guerra, la lucha y el miedo, transformado por la banda en poderosas canciones con gracia melódica.

Con el telón de fondo de un mundo post-apocalíptico, el tercer disco de la banda, ‘Spellcrying Machine’, sintetiza lo mejor del metal moderno y extremo en un todo elegante y articulado. ESSENCE OF DATUM te invita a explorar su universo con su último álbum ‘RADIKAL RATS«‘ 

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Reseña: ENTROPÍA.- ‘Eclipses’

El cuarteto vasco nos presenta su nuevo álbum ‘ECLIPSES’. Cinco años han pasado desde la publicación de su álbum ‘INVISIBLE’, y ahora nos compensan con cinco hechizantes canciones que gravitan en un espacio psico-progresivo que es enriquecido con elementos espaciales y golpes de Stoner rock ensamblados con mesura. Con el legado de las grandes bandas del rock progresivo de los 70’s como referente, la banda crea su propio y personal relato. Una narrativa llena de belleza que habita en un escenario presidido por la melancolía. Estos chicos se saltan los convencionalismos y nos hacen salir de la zona de confort para deleitarnos con bellas canciones con un aroma añejo y unos elementos completamente contemporáneos. Ecos del sonido Canterbury se entrelazan con logrados pasajes psicodélicos en una búsqueda de nuevas rutas para expandir su sonido. Con cada canción con su propia identidad, pero con un hilo conductor que parece estar presente en cada una de estas cinco fantásticas canciones.  Desde que comenzaron como banda allá por el año 2014, los hemos visto crecer musicalmente sin hacer ruido, y ahora es el momento para que su música sea reconocida como merecen. Porque ‘ECLIPSES’ es un álbum soberbio, un álbum que refleja la evolución y capacidad para crecer como banda sin renunciar a sus principios.  Teniendo en cuenta que su repercusión musical puede circunscribirse más al ambiente Stoner y psicodélico, muchos de esos obstinados seguidores del rock progresivo más ortodoxo, pueden llevarse una grata sorpresa al escuchar esos ecos propios de King Crimson o Pink Floyd, pero también de ese sonido Canterbury que tantas alegrías nos dio en el pasado.

ENTROPÍA son: Jon Bellido (teclados y voz), Roberto Nieves (guitarra y voz), Lasto (bajo) y Andoni Penela (batería).

‘ECLIPSES’ fue grabado en vivo y mezclado en Brasil Studios (Madrid) los días 4, 5, 6, 7 y 8 de diciembre de 2021, y los días 21, 22, 23, 29 y 30 de enero de 2022. Fue masterizado por Jonas Munk, guitarra de CAUSA SUI y propietario de El Paraiso Records. El álbum está disponible vía Clostidrium Records.

El álbum abre con los sonidos psico-progresivos de ‘Thesan’. Tras una introducción atmosférica presidida por los teclados, y por un lento ritmo que poco a poco nos va introduciendo en el relato de los vascos. Sin prisa para evolucionar la pista los acordes se suceden hasta la legada unos riffs gruesos que muestran el lado Stoner que contiene ENTROPÍA. Si bien se trata de una pincelada, esto no impide que los largos desarrollos instrumentales exploren ese territorio en el que lo progresivo y lo psicodélico se dan la mano. Con voces netamente progresivas, la pista es custodiada por la fuerza y gravedad de esa inclinación por los sonidos desérticos. Ciertamente una combinación que rinde sus frutos al hacerse las transiciones con total fluidez.  La canción nos ofrece interesantes pasajes de guitarra que colorean los dictados de los teclados, auténticos guías del corte.

Decantándose claramente por un espacio más progresivo ‘Dysania’ nos susurra con sus acolchadas melodías vocales y una instrumentación más sofisticada. Ecos del progresivo español de décadas pasadas, afloran entre surco y surco de una pista suave, sencilla, pero que cuenta con unos magníficos arreglos que la hacen atractiva para el oyente. En la parte central la pista se torna más dinámica y experimental, ofreciendo un sonido evocador de los grandes dinosaurios de los 70’s. ENTROPÍA no hacen canciones lineales, y la pista tiene sus giros inesperados haciendo que su aspecto sonoro mute constantemente. Desee la placidez y un reconfortante sosiego con elementos sinfónicos cercanos al legado de King Crimson, hasta momentos más virulentos en los que todo parece alocarse.

‘Tarbes’ parte de una bella introducción acústica para sucumbir a los dictados de la melancolía en un espacio de tonos grises. Allí la banda saca su lado más suave y amable con aterciopeladas voces. Al llegar a la parte central los elementos espaciales aparecen creando una atmósfera cósmica mientras los tambores se encabritan en ritmos tribales y una instrumentación mucho más compleja. Esta seña de identidad se representa con ese carácter progresivo en todo su esplendor, siendo enriquecido con algunos elementos psicodélicos.

Tras el frenesí final de la canción anterior, las aguas vuelven a calmarse en ‘Caledoscopia’ Otra pista de mas de nueve minutos en la que todo sucede a cámara lenta en su parte inicial. Bellos acordes de guitarra y un cálido manto psico-progresivo van tejiendo un hermoso tapiz sonoro. Relajante y sofisticado, el corte va masajeando al oyente en una plácida sesión terapéutica, y a su vez, sumamente relajante. Casi susurrante por momentos, la canción prescinde de esas embestidas de riffs plomizos hasta la parte central. Allí riffs de vocación doom se unen a la fiesta para ofrecer otro lado más contundente y pesado como contrapunto a las frágiles melodías que coquetean con momentos más propios del Sonido Canterbury o incluso con pasajes floydianos teñidos de Carmesí. Uno de los temas más interesantes de un álbum maduro y bien construido.

El álbum concluye con ‘Polaris’, otro corte psico-progresivo con muchos alicientes. Creando dos niveles sonoros, la cálida y susurrante voz, convive con unos tambores briosos y unos pasajes que se van tornando más grandilocuentes. Este espacio progresivo se enriquece con alguna pincelada Stoner en forma de riffs que afloran de la nada para desaparecer al momento. Así con esta montaña rusa la pista prosigue en su avance en busca de nuevas vías por las que transitar alejada de convencionalismos. Todo un caleidoscopio de vibraciones psico-progresivas adornadas con versátiles ornamentos que acaban por enriquecer esta pieza más propia de otros tiempos si prescindiéramos de esos momentos desérticos.

entropía

clostridiumrecords