ORIGENS «Adaptaçao»

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ORIGENS publica su segundo disco titulado «ADAPTAÇAO».

Desde Brasil nos llega un disco cargado con Hard Rock, Rock progresivo y psicodelia, todo en la misma olla. El proyecto consiste en la grabación de una trilogía de álbumes conceptuales que se entrelazan, musicalmente y estéticamente, que tratan temas cotidianos de la banda.

En esta ocasión ORIGENS se compone de: Alessandro Aru, Daniel Gontijo, Daniel Queiroz, Dinho Zampier, Fernando Coelho, Fred Holland, Helio Flashes, Jeff Joseph, Juan Pablo, Leonardo Luiz, Nardel Guedes, Ney Guedes, Pedro Salvador, Phillipe Hollanda, Railton Sarmento, Renan Carvalho, Ricardo Lopes, Rogério Cavalcante y Ronaldo Rodrigues que contribuyeron con su inspiradas e indispensables interpretaciones y arreglos.

«ADAPTAÇAO» fue grabado y mezclado por Dácio Mesías en el estudio Concha Acústica, Maceió / AL, entre enero de 2017 y febrero de 2018.

El album se abre con «Acordar», en el que los aires sureños con ráfagas de viento retro forman una amalgama de heavy-psych con un dinamismo envolvente. Complejas estructuras que se van transformando en un tema con sabor añejo. El sonido del órgano es el responsable principal de tal transformación, recordándonos al hard- progresivo de bandas como Uriah Heep.

En una linea más rural, el bajo denso de «O ceu e o inferno» unido a los coros, mantiene la esencia sureña mezclada con elementos progresivos en una conjuncción Allman Bross vs. Uriah Heep, aderezado por la armónica. El corte se va introduciendo en psicodélicos campos florales en los que los elementos folk tienen una notable presencia.

El latido de un corazón custodiado por voces rituales abren «Adaptaçao» da paso a unas plegarias que se acompañan de una dulce flauta, en linea con su disco debut. Los territorios progresivos ya conocidos por ORIGENS se tornan trovadorescos, cortesanos con voces medievales propias de otras tierras lejanas en tiempo y espacio.

A través de sintetizadores, los brasileños consiguen una atmósfera mágica en la segunda parte de «Adaptaçao». Una idea común, dividida en dos temas.  La banda nos seduce con episodios psicotrópicos que se van transformando en experimentación progresiva. Una misteriora linea de bajo   imprime aceleración para levitar sobre mágicos entornos de relax donde el sosiego envuelve al oyente.

La faceta psico-progresiva innata de ORIGENS, tiene su máximo exponente en «Eis o que es». Como si de una banda inglesa de mediados de los setenta, presentan un tema dinámico en el que los desarrollos de guitarra custodiados por las teclas de un órgano envolvente nos aportan momentos de acídez teñida de oscuridad.

Los fans de la psicodelia progresiva estamos de enhorabuena, ya que las expectativas que generó su primer trabajo se han visto confirmadas en «ADAPTAÇAO».

KEY MACHINE.- «Revival»

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Banda canadiense formada por  Gabriel (Voz y armónica) Paul (Guitarras) y Jordan (Percusión).

Veinte minutos de blues ácidos hasta las trancas. Temas llenos de tensión vocal, como si de una revisión comptemporánea de algunos clásicos se tratara.

En «Burning the candle at both ends», sobre una base de blues y a través de atmósferas lisérgicas, KEY MACHINE caminan  entre reverberencias caleidoscópicas, con una conclusión difusa en su ritmo, vislumbrandose ecos zeppelinianos.

Recordándonos los sonidos más ácidos y sosegados de finales de los sesenta. «Oh  mother» se convierte en el tema más destadado del disco. Un plácido y melancólico blues humeante en el que subyacen ecos de Hendrix o de bandas como Trapeze. La belleza a través de un viaje en el tiempo a épocas de cambios musicales y sociales.

KEY MACHINE tiene registros retro rock con sonido vibrante. «Walk the land» se inicia con riffs pegadizos, tensión, y una fuerza que se va oscureciendo hasta internarse en una neblina de la que la banda sale con una instrumentación bien calibrada.  Unas dimensisones sensoriales tras un muro que es traspasado con gran efecacia, con efectos de guitarras distorsionadas.

«Travelin’ son». trascurre sobre atmósferas oscuras, apacible, gratificante. Un jardín que despierta los sentidos, placentero, y no exento de cierta sensualidad. Manteniendo la tensión y levantando el vuelo guiado por unos coros repetitivos. Calidez vocal, densidad, y sutileza. 

Un gratificante momento de introspección ofrece «REVIVAL», con  momentos tonificantes y momentos revitalizantes que nos magnetizan con el péndulo del blues balanceandose en todo momento a lo largo de sus cuatro temas.