J.I.R.M..- Entrevista

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Ante la inminente visita a España de la banda sueca J.I.R.M. (JEREMY IRONS AND THE RATGANG MALIBUS) los próximos días 5, 6 y 7 de julio de la mano de Red Sun Barcelona, charlamos con ellos.

Aquí os dejamos sus palabras, no sin antes dar las gracias a Marc de Red Sun Barcelona por facilitarnos esta entrevista.

DenpaFuzz: ¿Por qué decidisteis cambiar el nombre del grupo de Jeremy Irons & The Ratgang Malibus a JIRM?

J.I.R.M.: Así es más fácil. Para todos.

DenpaFuzz: ¿Creéis que os va mejor con con el nuevo nombre?

J.I.R.M.: No creo que importe mucho. Quizá sea más fácil aceptar un cambio de sonido cuando también cambias el momento. 

DenpaFuzz: ¿Qué significa el título? ¿Y qué representa este álbum en la carrera de la banda?

J.I.R.M.: Es algo como “Levanta de la tumba” en latín. Una conexión con la última pista del disco. Sonaba mejor en latín. Para nosotros es un sentimiento agradable; el de saber que podemos tomar nuevas direcciones en relación al sonido que queremos y seguir satisfechos con los resultados. Siempre se ha producido un cambio de sonido en cada uno de nuestros discos en el pasado. Supongo que es natural; no es nada que hayamos planeado ni nada. Así que supongo que representa un cambio, pero eso tampoco es nada nuevo.

DenpaFuzz: Corrígeme si me equivoco, pero este disco tiene un toque más metalero. Esto no ocurre en vuestros discos anteriores (o al menos no de forma tan prominente). ¿Hay algún motivo para que esto ocurra?

J.I.R.M.: Siempre nos ha gustado el metal y hemos intentado echar algunos de sus elementos a la mezcla. Especialmente del Black Metal. Tiene algo que lo hace especial. Es muy diferente del resto de ramas del metal. Y creo que hemos experimentado con un sonido más duro esta vez. Tanto en los Riffs en sí, como en el sonido de las guitarras, etc. Nos gustan mucho las bandas que le dan un toque de Black Metal a aquello que hacen, como Oranssi Pazuzu, PH, Ghost y cosas así.

DenpaFuzz: ¿Nos podeis contar un poco como es el proceso de composición?

J.I.R.M.: Como todos nos hemos ido de Estocolmo a diferentes ciudades de Suecia, ha sido más complicado el juntarse para improvisar, ensayar, salir, o cualquier otra cosa, por lo que el proceso de composición se ha hecho mediante montones de grabaciones yendo de un lado para otro entre nosotros.

Las letras han supuesto todo un viaje para Karl. Siempre ha querido probar cosas nuevas; nuevas formas de escribir o nuevas sensaciones. Esta vez ha tratado de describir sentimientos en torno a cosas que él no ha experimentado directamente como experiencias de amigos o cambios sociales o similar. Aunque al final, acaban contando toda la mierda de sus experiencias en la vida.

Para él esto es lo básico del conocimiento humano; el coger una experiencia colectiva y referirla a uno mismo. Es muy interesante.

DenpaFuzz: ¿Qué hay del proceso de grabación? ¿Cómo ha sido?

J.I.R.M.: Ha tenido lugar en el estudio “Puch”, el estudio de Viktor en Estocolmo. Siempre es un placer grabar juntos. Es como llenar años de actividad creativa.

DenpaFuzz:  ¿Cuáles son tus principales influencias?

J.I.R.M.: Los sonidos ruidosos y nosotros mismos tratando de llegar al siguiente nivel con JIRM.

DenpaFuzz: ¿Qué inspira a JIRM además de la música?

J.I.R.M.: El patriarcado y como se puede, en tu imaginación, destrozarlo con una mezcla de guitarras y pedales.

DenpaFuzz: ¿Cuál es vuestra meta como banda?

J.I.R.M.: Lo vemos como un progreso más que como un proyecto final.

DenpaFuzz: ¿Qué pueden esperar vuestros fans en España de vuestros conciertos?J.I.R.M.: Quedarse con las bocas abiertas y diciendo “¿Cómo es posible que no sean enormes?”.

DenpaFuzz: ¿Con qué banda os gustaría compartir escenario y por qué?

J.I.R.M.: No a todos nos gusta la misma música, por lo que es imposible decir una banda.

DenpaFuzz: Para terminar, ¿Con qué banda o músico del pasado os gustaría compartir escenario si fuera posible?

J.I.R.M.: Es imposible decir una banda, por el mismo motivo de antes.

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FLUFF.- «Fluff»

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Uno se siente gratificado cuando se encuentra con un debút de estas características.

Desde tierras australianas emerge una nueva formación a tener en cuenta. FLUFF nos presenta cinco cortes en los que el hard-rock está presente en un mar de humo heavy-psych. El trio compuesto por Neil Wilkinson (guitarra y voces), Danny Leo (batería y voces) y Rhys Kelly (bajo y voces)

«Drinkin’ at jims» abre con contagiosa energía hard. Tonos oscuros custodiados por una animosa sección rítmica y una voz lo suficientemente cautivadora. El  resultado es un tema arrollador con ciertos tintes sabbathicos.

Los australianos se manejan también con soltura en terrenos heavy-psych. Así «Billy Simmons», bajo un humeante ambiente blues, y una guitarra asesina, desarrolla un tema impregnado de «thc» en sus acordes. Un narcotizante corte que te tienta y seduce hasta atraparte entre sus acordes. En su interior pasajes llenos de acidez con guitarras que se desangran en una hemorragia narcotizante y cegadora.

» End of the line», Con una seductora voz y unos inquebrantables solos de guitarra que se complementan con una excelente linea de bajo y un batería que no un golpe fuera de su sitio.

Partiendo de las entrañas del underground, FLUFF , en cortes como «Move like light» consigue que su música salga a la superficie con personalidad sobre una escena ya pateada en múltiples ocasiones. Si algo hay que valorar en un ambiente musical en el que todo está inventado es la personalidad FLUFF la tienen.

Para cerrar este debut, «Skydance«, a golpe de ritmos tribales con un aura chamánica y una neblina envolvente, crea una atmósfera misteriosa en la que no falta un largo solo de batería a la vieja usanza. Bajo efectos espaciales se inicia un trance que estalla en trepidantes riffs y diabólicos ritmos de bajo y batería. Todo un delirante aquelarre que culmina en un éxtasis inquietante.

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1968 ourense

Los británicos 1968 descargarán en Ourense este domingo todo su arsenal de hard stoner rock con aires 70s y psicodelia

Formados en 2013 a partir de una reunión fortuita entre Sam Orr y James Coppack, 1968 fue creado a partir de su culto por muchos álbumes creados en el año 1968. Adoran los sonidos pesados que fueron creados en ese año y las bandas creadas durante el ‘Summer of Love’ de 1968.

Entre sus principales influencias se encuentran bandas clásicas como Black Sabbath, Thin Lizzy o Jimi Hendrix, así como bandas más actuales como QOTSA, Sleep o Red Fang. La banda tiene un sonido que rinde homenaje a todos ellos y añade nuevos elementos a la mezcla general.

La banda lanzó su debut EP homónimo en enero de 2015 y recibió críticas muy favorables, el EP tuvo un gran impulso gracias a una pequeña campaña de relaciones públicas a finales de 2014.

Durante 2015 y durante todo 2016, la banda logró una gran reputación dentro en la escena rockera de Manchester tocando regularmente en las principales salas de la ciudad y fue invitado por numerosos promotores para múltiple eventos, además de compartir escenario con otras bandas como Boss Keloid, Mars Red Sky, Kurokuma, Valley Of The Sun por nombrar unos pocos. 

A finales de 2016 cambiaron de formación y Tom Drury, quien había grabado todo el material hasta la fecha, fue reemplazado por el antiguo batería de Sons of Andal, Dan Amati. El último trabajo en el que participó Tom fue el segundo EP de 1968, Fortuna Havana, que lanzado por Black Bow Records el 10 de febrero de 2017.

1968 se enorgullecen de viajar con un backline que transmite exactamente lo que signifia su lema ‘Loud as Fuck’, esto toma principal relevancia durante sus shows en vivo, y es lo que han mostrado por todo el Reino Unido.

La banda ha terminando de grabar su álbum debut «Ballads of the Godless» que verá la luz el próximo mes de julio de 2018. El álbum, con un gran trabajo de la banda, se ha grabado en los Skyhammer Studios y ha sido producido por Chris Fielding de Conan y Simon Jones de The Verve.

https://1968band.bandcamp.com/track/temple-of-the-acid-w-lf