Nunca antes había tenido la ocasión a los neoyorquinos en directo, y no era plan de desperdiciar la ocasión. Lo cierto es que las expectativas su cumplieron con creces y la mejor de las versiones que había podido tener en mi cabeza se consumó sobre el escenario de la Sala Cool Stage.
Alrededor del centenar de personas disfrutamos de el envite de las jams que ENDLESS BOOGIE nos ofreció en la noche del miércoles. Según escuchaba entre los comentarios de la gente, no muchos de los presentes sabían exactamente que se iban a encontrar. Otros, sin embargo, que habían degustado su música esperaban algo grande, y no, no se equivocaban. Algo sencillo, pero enorme aconteció sobre el escenario. La historia fue simple. De una banda que lleva veinte años pateando escenarios, con solo cuatro discos en su haber y que tomó su nombre de un tema de John Lee Hooker, es fácil adivinar lo que te puede ofrecer.
Cumpliendo la máxima de MENOS ES MÁS, el cuarteto repartió jams interminables en las que con una sola nota hacían que todos los presentes vibráramos con sus viajes estirándola y modulándola. Unos temas con indudable vocación blues y boogie que parecían que no iban a acabar nunca. Sin artificios de ningún tipo, unos instrumentos curtidos en mil batallas y sin ningún tipo de parafernalia, sino, ellos mismos.
Si estamos acostumbrados a ver sobre el escenario a jóvenes bandas con pedaleras para efectos, de dimensiones descomunales, ENDLESS BOOGIE lo único que hacían reposar sobre el escenario eran unas cervezas con las que calmar la deshidratación de unos músicos a los que se les veía inmersos en su quehacer, sin mal.
Con interacciones con el personal y respondiendo a sus peticiones y comentarios. el dueto de guitarras se iban combinando en su solos, aunque el protagonismo era de su peculiar líder y cantante Paul «Top Dollar» Major.
Mientras, su bajista se mantuvo durante absolutamente todo el show de espaldas al público, con momentos en el que se arrodillaba delante del amplificador para rasguear su bajo con desenfreno y precisión. Curiosa estampa que desconozco a qué obedece, pero siempre de espaldas a la concurrencia con leves acercamientos cómplicas a su cantante y guitarrista.o Músicos a la vieja usanza que tocan donde les llaman y no les importa más.
Alguno de los presentes les preguntaba por su merchan, y la respuesta de Paul desde el escenario era algo así como.. luego… Lo cierto es que cuando terminaron su show y parte de los presentes abandonaba una sala que se había medio vaciado después de que se retiraran del escenario antes de ofrecernos un último tema, por sierto más energico y con esquemas de rock and roll más clásico, que los anteriores, se disponían a colocar la mesa del merch. Muy pocos quedaban ya en la sala en ese momento, pero así son ellos. Tocar, hacer rock and roll con tintes sureños y esencia boogie en largas jams en las que nos transportaban con temas lisérgicos y ritmos boogie y blues en sus venas. Brillantes e impresionantes!!!
Una vuelta al verdadero rock and roll, el de siempre, aquel en el que el músico se dedica a tocar, a disfrutar , y a hacer disfrutar a su público, sin más. Desde una naturalidad y sencillez que les hace grandes. No necesitan el último modelo de guitarra, ni aquel pedal que me hace un efecto de no se qué… Si soy capaz de, con una voz que nos es demasiado agraciada, y mi saber hacer con el instrumento, es suficiente.
Veteranía de buenos músicos que aman lo que hacen. La vieja historia del rock and roll, de una banda que le da igual donde toque, siempre que sea divertido y la gente lo disfrute. El resto de la banda sigue sigue el mismo principio, y la prueba de ello es que unas camisetas sencillas chorreaban sudor como prueba evidente de que lo habían dado todo en la Sala Cool Stage.
Muy pocos temas ejecutaron en su actuación, en la que mucho ayudó el perfecto sonido que ofrece la sala, sonando impolutos y efectivos. lisérgicos, rítmicos y contagiosos., transmitiendo al personal buenas vibraciones de rock atemporal en forma de jams.
La formación polaco-ucraniana GOOSLA nos propone un meditativo viaje sonoro a través de espacios cósmicos en su debut “RITE OF PASSAGE” desde tierras bálticas.
En tres largos temas en los que impera la psicodelia pesada con cierta tendencia doom en un entorno espacial, el cuarteto ejecuta un trabajo bien ensamblado y nada anodino dentro la proliferación de discos de estas características de los que podemos disfrutar en el panorama actual. Coqueteando con sonidos desérticos que navegan por entornos siderales en los que no faltan ecos orientales.
Con una fuerte batería y una pulsante línea de bajo nos comienza a transmitir el tránsito por misteriosos espacios en “Red sun”. Con ácidos solos de guitarra el calmado inicio del tema nos introduce en misteriosos entornos a lo largo de un ondulante viaje. Coloridos caleidoscópicos en gratificantes e hipnóticos tonos que se van modulando sobre una base rítmica que se engrosa. Un ritmo sobre el que sigilosamente caminan acordes que intensifican su exploración sonora. Un tema que fluye cual rio por meandros multicolores en los que el tema se atasca para resurgir desde dulces prados reconfortantes y floridos hasta llevarnos a vastos desiertos arenosos.
Repitiendo sus estructuras, la calma que transmiten con su psicodelia, “Indica ritual planet”, incide en unos solos de guitarra armoniosa que se van sucediendo cobre ese cadente bajo que, con su ritmo, obtiene un tema narcotizante. A veces evolutivo, se apoya en armonías pseudo-orientales.
Siempre en esas atmósferas inquietantes sobre las que describen sus episodios, “Venus», nos muestra con intensidad a base de un descubrimiento lleno de profundidad densos y pesados ritmos sobre los que los acordes de guitarra se encargan de ponen el toque sutil. Con atrayentes momentos en los que los narcóticos pasajes generan un agradable clima sonoro.
Su sólido ritmo nebuloso y espeso llega a transitar por espesos momentos de rock desértico.
Cualquier fan del trío pesado UFOMAMMUT alucinará con este viaje interior de su bajista y cantante Urlo, que supone «DOPPELLEBEN». THE MON ofrece una visión íntima, mirando hacia adentro, en la que explora y examina sus pensamientos más personales a través de una psicodelia espacial alejada de la contundencia de su banda principal. Intentando alcanzar los límites de un paisaje sonoro espiritual en el que la música se convierta en purificación y expiación los sonidos intentando crear una forma de revelar el mundo dentro de su alma.
Sintetizadores recreando reconfortantes espacios sonoros en los que las melodías se conjugan en una banda sonora de ciencia ficción llena de efectos y distorsiones surcando espacios floydianos, en un universo cósmico en el que el bajo pone el misterio, transformándolos en inquietantes.
Con momentos de nebulosas arenosas y voces que parecen llegar de dimensiones desconocidas en las que el sosiego y la calma son los dueños. Fragmentos en los que el sonido del bajo de Urlo se acerca al doom. Teclados, sintetizadores y elementos electrónicos son engrandecidos con voces que recuerdan a Pink floyd en sus momentos mas espaciales. Una sucesión de melodías conjugadas con incisivos efectos de guitarra a los que se añaden acordes de piano. Toda una catarsis que nos lleva a una introspección lisérgica con numerosos momentos kosmiche. Construyendocapas de sonidos meditabundos que a veces se despliegan a un ritmo glacial y otras veces se tambalean con propulsión rítmica, cada pieza distinta, dénsamente empaquetada y consumidora en sus atmósferas evocadoras.
«DOPPELLEBEN» lo ha publicado Supernatural Cat el 8 de noviembre.
Uno de los temas más destacados del disco es «Her», de la que el propio Urlo dice: «Her» es una de las exploraciones sonoras más memorables para mí, y quizás la más distante de lo que hago con UFOMAMMUT. Incluso en comparación con la pista anterior» «Relics», que era más directa,» Her «es esencialmente una canción popular, que explora Sutilmente suave, melodías no convencionales de una nueva forma para mí, también es una de las canciones más personales en las que he estado trabajando para THE MON».
En espera de la inminente publicación de su nuevo trabajo «SEWED WITH LIGHT» via Underground Legend Records , del que muy pronto tendréis el correspondiente análisis, hablamos con Jony Moreno, vocalista de SOULBREAKER COMPANY que nos da detalles del mismo y de la banda.
DenpaFuzz: Agradecido de tener unas palabras con vosotros, después de escuchar vuestro nuevo disco “Sewed With Light”. ¿Que ha cambiado en SOULBREAKER COMPANY desde el año 2.005 en el que publicasteis “Hot smoke & heavy blues”?
SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Pues creo que no tantas como se podría pensar, quizás lo más importante es el cambio de formación original que se mantuvo hasta hace dos años, y después la experiencia y madurez, aunque odio esta palabra, que hemos adquirido. Cuando empezábamos teníamos una gran ilusión y un desconocimiento total de donde nos metíamos, no voy a decir que teníamos muchas expectativas, porque la banda ha tenido los pies en el suelo desde el día uno y nuestras metas eran hacer canciones, girar lo más lejos posible, cosas así…creo que en esas cosas seguimos siendo iguales, y para mí son las importantes.
DenpaFuzz:¿Cuál es el secreto para que quince años después sigáis en la brecha con prácticamente la misma formación con los tiempos que corren?
SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Creo que nos gusta lo que hacemos, es decir, puede que hacer música después de tanto tiempo se convierta en una rutina, pero en todo caso una rutina llena de experiencias y eso motiva. Llevamos haciendo esto más de la mitad de nuestras vidas, forma parte de nosotros, mientras podamos, y eso implica cada vez más sacrificios y dificultades, lo vamos a seguir haciendo, no me cabe duda.
DenpaFuzz: En aquel primer trabajo teníais un sonido mucho más hard- rock enérgico, que, en vuestro nuevo disco, el paso de los años hace que una banda imagino que madure. ¿Que tenéis que decir a esto?
SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Es que en aquel momento nos encantaba esa música, y bueno, nos encanta, pero te soy sincero, ya sabíamos que no íbamos a hacer ese tipo de música toda nuestra carrera. De hecho, mucha gente piensa en ese disco como un disco de hard rock, de southern, pero hay temas como “Hot smoke and heavy blues” “North highway” o “Dreams of glue” que no iban por ahí en absoluto y de hecho ha habido otros temas posteriormente en nuestra carrera que podían beber de estos temas. Lo que hemos ido haciendo es ir sumando capas con nuestros años, con la música que nos gustaba etc. y creo que en ningún momento de forma deliberada, así que creo que ha sido del todo natural o al menos es mi percepción desde dentro.
DenpaFuzz: ¿De donde vienes las influencias de vuestro sonido? ¿Alguna banda fetiche o favorita? ¿alguien a quien queráis pareceros?
SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno):Te diré que nosotros nos pasábamos muchos fines de semanas encerrados en el local bebiendo y escuchando música, te podría decir una gran número de bandas de los 70, aunque todos coincidiríamos en Led Zappelin, y luego muchas bandas de los 90, Kyuss Monster Magnet, Soundgarden que pasaban por el equipo de voces y en cada sesión alcohólico festiva. Pero no, nosotros no queríamos parecernos a nadie y en parte creo que lo hemos conseguido, por supuesto tenemos nuestras influencias, y venimos de dónde venimos, pero estoy seguro que casi cualquiera que esté en el mundillo podría reconocernos.
DenpaFuzz:En “Sewed With Light” noto un cada vez más evidente (al menos, desde mi punto de vista) a sonidos más sinfónicos, más progresivos incluso con postulados post-rock. ¿Lo veis de la misma manera que yo? ¿De dónde parte ese pequeño giro?
SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno):Estoy de acuerdo, sin embargo creo que en “Sewed with Light” viene más por los cambios de formación y por la producción que por un giro estilístico. Al final, como te decía lo que hacemos con las canciones es incluir las capas que surgen de lo que escuchamos o de nuestra experimentación con la música, pero siempre se nos reconoce de un disco a otro, y creo que este también es el caso.
DenpaFuzz:“Persephone”, el tema que se ha lanzado como primer single, ¿Resume el contenido del álbum? ¿Por qué ese y no otro?
SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): No, en absoluto, “Persephone” es un tema que pertenece a este disco pero no es el paradigma del sonido del disco, pero es que ninguno lo es (risas). Elegimos “Persephone” por varios motivos, para mí es un tema muy importante ya que quería hacer la temática de “Sewed with light” basada en la historia de Perséfone y le tengo un cariño especial, además es diferente, no ya al resto de temas del disco, sino a cualquier tema que hayamos hecho antes.
DenpaFuzz:¿Cómo nace “Sewed With Light”? ¿De Quíén de vosotros nacen los temas?
SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno):Los temas no nacen de una sola persona, generalmente alguien lleva un riff y se hace en el local, las canciones, la dirección que esta toma, se hace entre todos, lo cual es la parte más dura y a la vez la más bonita porque ves como los temas crecen. “Sewed With Light” nace de las ganas, y no podría decirlo de otro modo, casi cuando empezamos la gira con “La lucha” ya estábamos planteándonos el próximo disco, todos queríamos ver que podía salir y además tenemos claro que no queremos parar, no queremos dejar grandes periodos de tiempo entre disco y disco, en 4 años hemos hecho 3 discos para hacerte a la idea.
DenpaFuzz: ¿A quíen va dirigido el disco? ¿Algún publico determinado al que queráis llegar?
SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno):Pues la verdad es que no, nuestros planteamientos nunca llegan a ese tipo de conclusiones, creo que nos gusta que a nuestros seguidores les agrade lo que hemos hecho, pero nuestra música es lo que es y está dirigida a la gente que le gusta la música, después de esto contra más repercusión, genial.
DenpaFuzz: ¿Cómo veis el panorama musical underground actual? ¿Es fácil para una banda de Vitoria mantenerse en la brecha tantos años?
SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Joder, es una buena pregunta, el panorama es tremendamente hostil, pero para nosotros es tan complicado como para cualquier banda. Nos hacemos cargo de que la gran mayoría de bandas que tocaban cuando nosotros empezábamos han desaparecido, recuerdo con cariño a Green Manalishi a Amon Ra, a Viaje a 800 y tantas otras bandas que se tuvieron que separar o que desaparecieron siendo relativamente jóvenes. Hemos tenido muchas ganas y mucha más suerte, solo puedo decir eso.
DenpaFuzz: Una banda como vosotros, ¿podéis vivir de vuestra música?, y si no es así ¿como lo compagináis con vuestras actividades o trabajos?
SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): (Jajaja) vivir de la música es mi animal mitológico favorito, vivimos de nuestros trabajos que suelen ser lo suficientemente flexibles para poder tocar.
DenpaFuzz: ¿Qué ha supuesto para vosotros el fichaje con un sello como Underground Legends Records una compañía modesta, que está apoyando la escena nacional como pocas, para la edición este trabajo? ¿Es el comienzo principio de más trabajos con ellos, o es algo puntual?
SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno):Underground Legends Records nos hizo una propuesta interesante pero también pesó que no habíamos cambiado de forma de trabajar en casi toda nuestra carrera y queríamos ver qué pasaba. Por ahora todo está yendo genial y se están cumpliendo las expectativas aunque aún es pronto para hablar del futuro,pero la verdad es que no solemos mover mucho el culo de la silla, 4 de nuestros últimos 5 discos salieron con Alone Records, si va todo bien aquí seguiremos.
DenpaFuzz:Si no me equivoco, vuestro anterior trabajo “La Lucha”, fue grabado en Londres, y ahora lo ha sido en California, en Louder Studios en Grass Valley. ¿Preferís salir a grabar fuera de España en vez de hacerlo aquí?, Contarnos la experiencia y el porqué de esto.
SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno):Mucha gente nos pregunta eso, hace la comparativa y no es necesaria, yo siempre digo que no, que no nos vamos por que nos parezca mejor grabar fuera o porque los estudios aquí sean peores, de hecho creo que los estudios de aquí tienen una calidad excepcional, pero salir a grabar fuera, explorar, forma parte de la experiencia, además de que son unas pequeñas vacaciones. Irnos a EEUU era una deuda pendiente que todos teníamos con la banda y ha sido una gran experiencia para todos, seguramente repetiríamos.
DenpaFuzz:¿Tenéis previsto algún concierto de presentación del disco? ¿Proyectos de directo o gira por delante… si es que se pueden contar…… ¿Os veremos por Madrid? Las dos últimas veces que estuvisteis por aquí para mi fueron diferentes, pero intensas….
SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno):Por supuesto, la gira empieza en Enero y seguramente giraremos durante un año o año y medio si se puede, la idea es tocar todo lo que se pueda y por supuesto pasaremos por Madrid aunque aún no te puedo decir cuando, pero seguramente más de una vez!.
DenpaFuzz:Muchas gracias por vuestro tiempo y por vuestras palabras. ¿Algo que queráis decirles a vuestros seguidores? ¡¡¡Es vuestro momento!!! (jajaja) Mucha suerte con el disco!!!!! (¡¡¡Es cojonudo!!!)
SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno):Gracias a vosotros por la entrevista, es un placer hacerlas cuando el entrevistador se las ha currado como en este caso. Y a nuestros seguidores, solo una cosa: ti@s, da igual que penséis que merecemos más atención, cada vez que venís a nuestros conciertos a mover la cabeza, a cantar nuestras canciones, sabed que ya nos consideramos más que compensados por todo lo que hacemos, decir muchas gracias por vuestro apoyo se queda corto.
«SEWED WITH LIGHT» saldrá publicado el próximo 30 de noviembre víaUnderground Legends Records.
Si ya con su primer trabajo IAH apuntaba maneras en esto de conjugar psicodelia espacial con sonidos pesados en su segunda entra «II», nos confirman que no era un espejismo. Un disco en el que queda de manifiesto la facilidad para cambiar de escenario sonoro sin que los temas se quiebren.
Calmadas aguas psicodélicas que generan remansos de paz meciéndose con suavidad que se violentan con pesados riffs Stoner de tintes metálicos que enturbian su sonido para regresar al sosegado punto de partida. Esa es la constante que se repite en su nueva entrega.
Una inquebrantable línea de bajo, y una susurrante guitarra se entremezclan en espacios cercanos al post-rock en “El silencio del agua”. Psicodelia y post-rock unidos en momentos de gran belleza sonora con protagonismo de unos elegantes solos de guitarra en hipnóticos momentos. Una relajante narración de atractivos paisajes sonoros.
“Hh”, (curioso nombre para un tema, que no alcanzo a descifrar su si gnificado) con un volumen bajo en su instrumentación la banda nos ofrece pasajes drone, en una calma que se rompe con esos portentosos riffs que transitan por brillantes espacios de psicodelia pesada que me recuerdan a Causa Sui. Los logrados arreglos se conjugan con solidez y una aparente fragilidad en reparadores desarrollos de guitarra. La ecuación perfecta de los espacios heavy-psych. Súbitamente, la fuerza desaparece para retomar el sosiego reparador. Es difícil de reflejar con palabras algo que uno debe de percibir por sí mismo con una escucha del tema. La pesadez versus lo liviano. Una fórmula atrayente y cautivadora, que nos seduce masajeándonos para cual fisioterapeuta incidir en el punto débil con contundencia, consiguiendo el alivio.
Si la tendencia a los sonidos post-rock es evidente en IAH, en “Nihil noum”, lo es más todavía. Bellas armonías redentoras salen de las cuerdas de la guitarra de Mauricio Condon, en una banda que no quiere renunciar a la pesadez. Con momentos grises en sus surcos, que ondulan desde el silencio al estruendo de los momentos más plomizos y metálicos de sus riffs, sobre preciosistas melodías.
Nuevamente, partiendo de postulados post.rock de corte espacial, “La niña del rayo”, IAHcrea conmovedoras atmósferas más allá de lo humano. Un sonido que parece venir de lejanos universos en los que la belleza se reparte con sabiduría. Con una estructura más repetitiva, el tema se enmarca en los estándares post-rock, sin faltar a su cita con los momentos desérticos, ni el misterio de su pesada psicodelia.
Siempre bajo ensoñadores espacios de belleza singular se trasmutan en “Pri” a momentos post-metal inmersos en densas atmósferas instrumentales. Toda una montaña rusa que acaricia techos doom y se aplaca en esos vastos territorios post-rock con maestría.
El disco lo cierran nuevamente con calmados escenarios en “Sheut”, donde impera un enigmático misterio que se diluye por la fuerza de los poderosos ritmos Stoner.
El trío está compuesto por Mauricio Condon (guitarra), Juan Pablo Lucco Borlera: Bajo y José Landín (batería)
Cumpliendo la máxima de MENOS ES MÁS, el cuarteto repartió jams interminables en las que con una sola nota hacían que todos los presentes vibráramos con sus viajes estirándola y modulándola. Unos temas con indudable vocación blues y boogie que parecían que no iban a acabar nunca. Sin artificios de ningún tipo, unos instrumentos curtidos en mil batallas y sin ningún tipo de parafernalia, sino, ellos mismos.
DenpaFuzz 