Crónica STONER XMAS PARTY

KRAZARK, FUZZ FORWARD & ELECTRIC VALLEY

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Una buena iniciativa de parte de Red Sun Barcelona para dar comienzo a la Navidad con una fiesta de stoner por todo lo alto en el marco de la mítica sala madrileña Wurlitzer Ballrroom. El cartel hacía presagiar que la noche iba a dar para mucha fiesta. Tener juntos, a dos formaciones punteras del stoner madrileño como KRAZARK y ELECTRIC VALLEY como anfitriones de FUZZ FORWARD, en la primera visita de los barceloneses a Madrid, era una cita que no nos podíamos perder.

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Mucha expectación se había creado entre los asiduos de la stoner madrileña, y la cita sirvió para reencuentros y diversión con lo que más gusta, y eso no es otra cosa, que la música en vivo. La magia de la Navidad sustituida por la mágica del rock and roll.

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De esta manera y ante multitud de saludos en las puertas de la sala entre el personal que poco a poco iba concentrándose, daba comienzo el show de los madrileños ELECTRIC VALLEY. Tras algún aprovisionamiento previo, entramos a la sala cuando los de Rivas-Vaciamadrid comenzaban su show. El trío descargaba un repaso a su repertorio desértico, ante un público que poco a poco iba entrando en calor a golpe de riffs pesados. En un show en el que la banda fue de menos más, el calor del público se iba transmitiendo al escenario del Wurli, y desde allí arriba nos lo devolvían con un derroche de energía en los tres cuartos de hora que estuvieron sobre las tablas. Tras ellos, un pequeño receso para nuevos encuentros y cambios de impresiones entre el personal, mientras llegaba el momento de ver FUZZ FORWARD.

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Seguramente ninguno, o prácticamente ninguno de los asistentes habíamos podido comprobar con se las gasta el cuarteto en directo. Los primeros acordes de «So fed», empezaban a sonar, coincidiendo con el acercamiento paulatino del público hacia escenario. Destacando su herencia por los sonidos de los noventa, nos ofrecieron una versión algo más contundente que la que contiene su alabado «OUT OF NOWHERE»(incluido en nuestro TOP 25 del año).

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A continuación, y rodeados de efectos nos introducían en «Shore to die«, tema no incluido en su disco, y con el que seguían por la senda heredera del grunge. A su finalización, los lisérgicos acordes de «Summertime Somersaults» empezaban a contagiar su versatilidad y  fuerza, a todos los presentes. Un gran recibimiento para una banda, que coqueteaba con distintos sonidos, ofreciéndonos momentos psicodélicos, grunge, stoner, pero con una contundencia mayor de lo que se apreciaba en su disco. Ese punto fue la guinda que conquistó a todos los allí presentes. A partir de ahí, retomaron el repertorio completo de su disco.

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Se sucedían, «Thorns in tongue», «Drained», «Go crush». en esos momentos el deporte favorito en las primeras filas era el Crowd-surfing. Absolutamente entrados, tanto músicos como público, la consigna estaba clara…

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Estábamos en el STONER XMAS PARTY, y como tales, debíamos de comportarnos. Fiesta y stoner de altura a las puertas de la Navidad.!!!!!! los barceloneses dejaban para la parte final, «Despairs», uno de los temas estrellas de su reciente trabajo, con el que hicieron las delicias del personal. Desde hacía rato la banda llegaba a sonar casi doom en algunos de pasajes, lo que gratificaba a una audiencia sorprendida por la fuerza que tenía su directo.

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Terminando su actuación con «While They Corner» habiendo todo el cariño posible de los seguidores de la escena stoner madrileña, como luego nos comentaría una banda agradecida, y sorprendida por el gran apoyo recibido. FUZZ FORWARD se fueron muy felices de haber podido hacer realidad su primera actuación por estos lares, prometiendo volver para primavera.

 

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Era la hora de la KRAZARK, la banda que cerraba la velada, que no la fiesta…… para eso todavía quedaba mucha noche por delante…… Si no hacía falta ningún añadido más, su salida al escenario ataviados con gorros de Papa Noel, y demás parafernalia fiestera y navideña, fue ya el punto que hizo que, si nos quedaba algo para venirnos arriba, lo hiciéramos.

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Resultaba gracioso ver a Esteban, su cantante, ataviado de rojo, con sus largas barbas y pelos con aquellas gafas redondas y su gorro de Papá Noel. Su fornido aspecto, y si, también la barriguita (espero que no se enfade conmigo, jajaja) incitaban al divertimento acompañados de su potente descarga, iniciada con «Dark City». Tras él, el single que cumplía un año por estas fechas, «Keep your fire alive»

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Un público entregado que seguía surfeando sobre las cabezas del público, y que no cesaba en sus pogos. el rudo sonido que nos golpeaba en el pecho era la energía que todos necesitábamos para darlo todo, sin guardarse nada. «No pride» era ahora la banda sonora, tras la cual el fuzz de la guitarra de Kiara, se repartía por las sala al son de «Leave it All Behind».

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Los momentos más Morrisianos de Esteban y su megáfono, mientras la guitarra aullaba con la tenue batería de Joan y el pulsante bajo de Andrés de fondo, hasta el arreón final en el que la locura se desató!!!. Nadie que pasara por allí, podría decir que aquello no era una fiesta por todo lo alto. Después llegó el momento «chupito», en el que la banda invitaba a los presentes a un poco de Bourbon arenoso. Desgraciadamente, me pilló en ese momento fuera de la sala, por lo creo que KRAZARK me deben una, ya que cuando regresé la poción se había evaporado ante las sedientas almas que allí estaban. A continuación era el momento de otro de sus temas clásicos. «Southern Metal fest», volvía a atronar entre fuzz y aulladores desgarros vocales. El show concluía con otro tema no incluido en su EP (también incluido en nuestro TOP 25 del año). «Fireflake» ponía el punto final a su actuación. con una gran ovación por parte de los presentes.

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Lo cierto es que fue una noche redonda, una fiesta en la que el stoner sustituía a los villancicos tan martirizadores de estas fechas. Con un público satisfecho de lo que habían visto, y con unas bandas, agradecidas del calor y el cariño recibido. Llegados a este punto, la noche todavía era muy larga y así lo decidieron la mayoría de los presentes, pero es otra historia que acabo tarde, muy tarde……..

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Desde DenpaFuzz, queremos agradecer a las bandas su entrega y buen hacer, a Red Sun Barcelona, la promotora, por este regalo, y a los asistentes por toda la energía y cariño transmitidos.

Todas las fotos aquí: https://www.facebook.com/DenpaFuzz/

 

  

TOP 25 (Nacional) 2018

MEJORES DISCOS NACIONALES 2.018

Como hemos hecho días atrás, ahora toca que desde DenpaFuzz, que os dejemos la lista de los 25 trabajos nacionales más destacados, SEÑALANDO únicamente un podio ocupado por: 

1.- ATAVISMO «Valdeinfierno»

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Seis temas en los que la banda deja manifiesto el amor a sus raíces andaluzas sin renegar de varios estilos musicales que se encuentran impregnados en sus surcos. Desde elementos progresivos, psicodelia, hard, blues, jazz o hasta rumba árabe. Un conglomerado de estilos con los que logran que su música traspase nuestra piel, invadiendo nuestra percepción sensorial. Con una instrumentación envolvente y versátil, con algún coqueteo kraut, dentro de una magia redentora que supone un nuevo paso en firme en la carrera de una banda, que ya nos tiene acostumbrados a eso. Un paso adelante, que a buen seguro reportará el reconocido merecimiento a su hacer musical a lo largo del planeta.

2.- WHITE COVEN.- «Overseas»

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“OVERSEAS” es un versátil disco que parte del rock clásico de siempre, teniendo en WHITE COVEN una esperanza de continuidad. Demostrando que no  son necesarios los artificios para construir un gran álbum. Basta con hacerlo con honestidad y maestría, desde la sencillez, y dejando que todo fluya, el resultado es un disco lleno de frescura.

Un flujo que navega desde el hard-rock de tintes retro, el blues, la psicodelia, el rock sureño, los sonidos progresivos, y hasta alguna incursión en territorios latinos tal y como los transitaba Santana. desde una aparente sencillez, elaboran con completísimo trabajo que nos hace rememorar algunos tiempos pasados.

3.- LA CADENA PSYCHJAM BAND.- «Hope?»

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Ya desde la portada podemos intuir que en su interior puede haber algo grande. La formación sevillana LA CADENA PSYCH JAMBAND en su tercer álbum nos ofrece siete pistas en las que investigan en los sonidos psicodélicos con una clara inclinación hacia escenarios progresivos.  Si hay dos cosas que me sorprenden en «HOPE?» son la facilidad con la que encajan  las complejas piezas compositivas para que el puzzle no se resienta y la facilidad para transitar por distintos estilos con una cohesión en la que no se aprecian los cambios.


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A partir de aquí, el resto de los discos incluidos en esta lista están ordenados alfabéticamente, sin tener en cuenta valoración alguna. ¡DECIDE TÚ MISMO!!!

BIGDAY BREAKER.- «The Tip»

BOURBON.- «Fuente vieja»

BUBBLE BONES.- «The howl»

CHIVO.- «Waiting for so long»

EL TUBO ELÁSTICO.- «Impala»

ENTROPÍA.- «Invisible»

ELECTRIC MONOLITH.- «Resurrect the Dead»

FUZZ FORWARD.-«Out of nowhere»

GRAJO.- «Slowgod II»

GREEN DESERT WATER.- «Solar pexus»

HOLY MUSHROOM.- «Moon»

KRAZARK.- «KRAZARK»

MINOR EMPIRES.- «United States of Emergency Vol​.​2»

MIRLOBLANCO.- «Reinas Salvajes»

SLAP GURÚ.- «Diagrams Of Pagan Life»

SOULBREAKER COMPANY.- «Sewed With Light»

SPACE DEER.- «II»

SVUCO.- «El Gran Mito de SanSaru»

THE DRY MOUTHS.- «When The Water Smells Of Sweat»

THE WIZARDS.- «Rise Of The Serpent»

TOUNDRA.-«Vortex»

WET CACTUS.- «Dust, Hunger & Gloom»

 

 

HUATA.-«Lux Initiatrix Terrae»

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Desde la bretaña francesa HUATA nos transmiten su legado ocultista bajo atmósferas en las que los rituales doom, y los esotéricos sonidos progresivos generan inquietantes nebulosas a base de gruesos y pesados ritmos que caminan sobre senderos oscuros y misteriosos en los que la épica tiene un gran protagonismo.

Los acordes de órgano nos inician en el oscuro ceremonial en el que nos vamos a ver inmersos a lo largo de los siete temas que contiene «LUX INITIATRIX TERRAE«. La traducción del latín del título (La luz es el iniciador de la tierra), nos da ya pistas de lo que nos podemos encontrar, todo un viaje iniciatico a profundidades tenebrosas con sonidos que me recuerdan a Ancestors

«The mistical beast of revelations» nos envuelve con atmosféricos entornos de metal progresivo cuya majestuosidad está fuera de toda duda. Con oscuros momentos de doom, en lo que los inquietantes teclados se van salpicando de efectos mientras unas voces corales nos seducen en un segundo plano. Una mística lúgubre que decae en momentos pastorales en los que la espiritualidad está presente. Una reflexión interior con susurrantes voces que queda perfectamente definido en su propio nombre. una bestia llena de misticismo de tintes ocultistas.

Nuevamente y con extraños sonidos, «Child of the cosmic mind», incide en esa apuesta doom atmosférica con mucha influencia progresiva. Tétricos escenarios que se ven suavizados en su furia por las angelicales voces que dulcifican la contundencia de su instrumentación. Una dulzura que no socava la fuerza de sus fornidos riffs.

A paso lento, con una cadencia doom «The solar work», se impregna de psicodelia ahondando en esas profundidades misteriosas que describen con su música. El trabajo del bajo es fundamental en la creación de ese entorno sonoro en el que nos vemos inmersos. Unos potentes y plomizos riffs acompañados de las desgarradores y ahogadas voces en la lejanía hacen el resto para conseguir el clima pretendido. Una épica calmada y ahogada entre las paredes de un denso sonido que desciende a los abismos a cámara lenta.

Indudablemente estamos ante una banda doom, pero que tiende en todos sus temas a inclinarse a laderas progresivas en lugar de hacerlo por los abruptos terrenos del metal.

Con «Part I – Gathering In Sin Wur» la HUATA hace in interludio en el que los sonidos del órgano se largan susurrantes para introducirnos en el siguiente tema. «The Golden Hordes Of Kailash» con voces más propias de una homilía, con ambientación medieval o fantástica. Esos sonidos se ven violentados por implacables riffs cuya pesadez es brutal. Construyendo una serie de capas de sonido logran el efecto deseado. Resulta efectivo la combinación de la pesadez de los riffs con el sonido de órgano y las voces en un estrato inferior. Una lucha que se acaba proclamando como vencedor a lo siniestro y terrorífico.

A continuación nos encontramos con  otro interludio, «Part II – The IXth Arch Assembly», en el que el sonido se suaviza con un órgano sostenido y dulces acordes reparadores.

sin interrupción, el órgano sigue imperturbable introduciéndonos en momentos den los que la psicodelia vuelve a a hacer acto de presencia en «Third Eyed Nation». Nuevamente retomamos espacios progresivos con efectos envolventes con un ritmo que se engrosa. Sin perder la una dulzura vocal con ciertos ecos floydianos, la maquinaria se pone en movimiento de una forma cansina. El bajo te golpea con fuerza, y las voces y los teclados te aturden, provocando un estado de inconsciencia. Ciertamente, es un gran acierto de los franceses conseguir atraer al oyente a su mundo con el hechizo de su música. Una vez dentro, te hacen sentir protagonista del relato que están transmitiendo.  La banda está compuesta por: Benjamin Moreau (bajo, guitarra, arreglos, Moog, Fender Rhodes, percusiones, acordeón y voces). Ronan Grall voces arreglos, letras, Hammond, Fender Rhodes, acordeón y guitarra acústica, David Barbe (batería y percusiones) Gurvan Coulon (Organo Hammond). Con la colaboración de Marion Le Solliec (arpa céltica) y coros de Laëtitia Jéhano.

https://www.facebook.com/huatacoven

 

TOP 50 (INTERNACIONAL) 2.018

DISCOS INTERNACIONALES (no incluidos los publicados por bandas de España)

2.018 ha sido un año muy fructífero en cuanto a grandes discos publicados. Desde DenpaFuzz, os dejamos la lista de los 50 trabajos más destacados, SEÑALANDO únicamente un podio ocupado por: 

1.- SOUL THIEF «Fools and Angels» (UK)

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En este “FOOLS AND ANGELS”, el trio inglés sigue la línea que ya nos mostró en su anterior entrega. PSICODELIA (con mayúsculas). Cinco largos temas llenos efluvios caleidoscópicos, apacible lisergia para degustar en un ambiente relajado. Un disco que penetra en tus entrañas ofreciéndote el lado más pausado del espectro psicodélico. Una guitarra tremenda que sabe explorar tanto el sosiego, como la distorsión más salvaje. Sutileza y elegancia a raudales, arropada por una seductora voz.

Esa voz sugerente, que te hace el amor según va flotando en los temas. Una dócil batería, sin estridencias, donde los platillos juegan un papel importante; y un bajo que sabe estar en ese segundo plano al que queda relegado por la exuberancia de los sonidos de la guitarra.

Toda una exploración del ser humano a través del amor y la esperanza que consigue llegar a lo más profundo del alma.

Robert Matthews (bajo y voces), Marcus Gage (guitarras) y Stuart Barton (batería) componen esta magnífica formación que se hace llamar SOUL THIEF.

2.- ZEN BISON.- «Krautrocker»

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Con Philipp Ott (guitarra y voces) Steffen Fischer (bajo) Martin Konopka (batería) Hans Kirschner (teclados y órgano) y Bobby Müller (percusión), «KRAUTROCKER» es una bomba que hace explotar las cabezas. un torrente de acidez psicotrópica junto a riffs desenfrenados de puro hard rock. Uno de los mejores discos que he escuchado en los últimos tiempos. Ecos reforzados de bandas como MAY BLITZ , CACTUS y riffs que firmaría el mismísimo JIMI HENDRIX. Conteniendo una versión incendiaria del clásico de Don Nix «Going down», que llega a la altura de la que realizó JEFF BECK en 1972 y eso ya es decir mucho. Un disco absolutamente ADICTIVO!!!!!

3.- WEEDPECKER «III» (Polonia)

Un viaje lleno de calidez y sensualidad embarcados en un pesado navío con el que se hacen un hueco en el Olympo de la escena psicodélica contemporánea, naciendo de la gran actividad del volcán polaco de la escena pesada. Ante nosotros tenemos una nueva erupción de ese cráter con el tercer trabajo de WEEDPECKER”.

Formación que con el paso de los años ha ido puliendo sus rudos y pesados sonidos, adentrándose en esferas más relajadas sin perder un ápice de esa fuerza que caracterizó su primer trabajo. En «III» inciden y profundizan más en la psicodelia con tintes algo progresivos en esta ocasión, en todo un viaje mesiánico a lo largos de paraísos y vergeles sonoros en los que ya se han convertido en unos líderes. No estamos ante ese alumno aventajado que destacaba en su anterior trabajo. La banda ha pasado a un estrato superior desde el cual lanza sus proclamas lisérgicas como Zeus desde lo alto del Olimpo. 


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A partir de aquí, el resto de los discos incluidos en esta lista están ordenados alfabéticamente, sin tener en cuenta valoración alguna. ¡DECIDE TÚ MISMO!!!

1968 «Ballads of The Godless» (UK)

ALL THEM WITCHES.- “ATW” (US)

ANCESTORS.- “Suspended in reflections” (US)

ASTRAL SON.-“Wonderful beyond” (Holanda)

BLACK VOODOO TRAIN.- “We Are Not in California” (Alemania)

BRUJAS DEL SOL.- “II” (US)

CHILD «I» (Australia)

CHURCH OF THE COSMIC SKULL.- «Science Fiction» (UK)

CRAZY BULL.- «The Past Is Today» (US)

CRYPT TRIP «Rootstock» (US)

DOMKRAFT.- “Flood” (Suecia)

EARTHLESS «Black heaven» (US)

FORMING THE VOID.- “Rift” (US)

FROZEN PLANET…. 1969.- “The Heavy Medicinal Grand Exposition” (Australia)

GOLDEN GRASS «Absolutely» (US)

GRASS.- “Get In The Van” (US)

GRAVEYARD.- «Peace» (Suecia)

GREENLEAF.- “Hear the rivers” (Suecia)

GRUSOM.- «II» (Dinamarca)

HIGH PRIESTESS.- «High Priestess» (US)

IAH.- “II” (Argentina)

KEY MACHINE.- «Revival» (Canada)

KIKAGAKU MOYO.- “Masana temples” (Japón)

KING BUFFALO.- “Longing To Be The Mountain” (US)

KOMATSU.- “A New Horizon” (Holanda)

LA IGLESIA ATÓMICA «Gran muro de Coma» (Puerto rico)

LORD VAPOUR.- “Semuta” (UK)

MOUNTAIN DUST «Seven storms» (Canada)

MOUTH.- «Floating» (Alemania)

MYTHIC SUNSHIP.- “Another Shape of Psychedelic Music” (Dinamarca)

PSYCHIC DOSE.- “Maleficium Volume 1: Death of the Sorcerer” (US)

PUSHY.- “Hard wish” (US)

REZN.- “Calm black water” (US)

RAINBOW BRIDGE.- “Lama” (Italia)

RING VAN MÖEBIUS.- «Past the evening sun» (Noruega)

ROTOR.– “Sechs” (Alemania)

ROYAL SONS.- “Praise warship” (US)

SCHWALBE.- “Willy EP” (Alemania)

SEEDY JEEZUS.- “Polaris oblique” (Australia)

SLEEP.- «Sciences» (US)

SVVAMP.– «Svvamp 2» (Suecia)

UNCLE ACID & THE DEADBEATS.- “Wasteland” (UK)

THE VINTAGE CARAVAN.-“Gateways” (Islandia)

VUG.- «Vug» (Alemania)

WILLOW CHILD.- «Paradise & Nadir» (Alemania)

WINDHAND.- “Eternal return” (US)

YOB.- «Our Raw Heart» (US)

 

 

 

 

 

THE GRAND ACID.- «The grand acid»

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Un compacto trabajo nos ofrecen los berlineses THE GRAND ACID en su debut. Con potentes sonidos que nacen de ecos blues y psicodélicos sin renunciar a las melodías. Unas vigorosas jams sobre brumosos entornos vintage con origen setentero y alguna vibración progresiva. Si seguimos aquella máxima que usábamos décadas atrás de fijarnos en la portada del disco para intuir su contenido, en este caso, el arte de la misma puede reflejar a la perfección lo que encierran sus surcos, y, sin duda, aquí, aquella máxima se cumple.

Sobre tonos de hard setentero construyen «Yeast», un corte en el que el sonido del órgano toma un gran protagonismo. Sobre sus surcos revolotean ecos de Wishbone Ash en los que no faltan agradables momentos psico-progresivos sobre una espesa neblina grisacea.

Con un ritmo cadente, la banda va salpicando solos de guitarra  elevándose sobre la cadencia rítmica. sin estridencias, construyen un gran tema que nos invita a seguir indagando en el interior de este trabajo.

Más poderos y sobre una base retro-rock, «Thick as a brick» nos ofrece una visión distinta de su propuesta. Dinámicos riffs que se repiten, con una bateria y bajo insolentes, se van sucediendo los solos de guitarra en una espiral sónica que acaba convirtiéndose en una auténtica maraña de reberveraciones psicotrópicas y difusas. una complejidad ejecutada desde esquemas sencillos con la que alcanzan un tema tan espeso como su nombre.

La vitalidad hard-rock se presenta en «Neptune«, nuevamente sobre una densa instrumentación con sabor añejo, en la que se clavan desarrollos de guitarra ácida.  El viaje a momentos de esplendor del rock en sus primeros setenta está conseguida con brillantez, sin artificios innecesarios pero con la suficiente creatividad como para que el resultado sea muy apetecible.

Finos y elegantes acordes de guitarra coquetean con el blues en «Back at the wheel». Sobre un ambiente calmado que recuerda a algunos momentos lisérgicos de bandas como Ten Years After, se van sucediendo angelicales coros que transmiten una calidez y cercanía al oyente, haciéndose que nos sentamos inmersos en la composición como si fueramos una parte más de ella. Una masaje sutil que nos va acariciando poco a poco, atrayéndonos a su espacio de lisergia. Una profundidad entre el blues y la psicodelia no exenta de fuerza. 

Haciendo un pequeño giro, la banda se interna en espacios más arenosos sin olvidarse del blues en temas como «Bull». otro tema que bebe del néctar de los setenta para adaptarse con habilidad al siglo XXI. Un implacable ritmo de bajo y una posterior avanzadilla a territorios hostiles de heavy-psych en los que los momentos fuzz humeante van ondulando en un auténtico viaje psicotrópico. Ciertamente no estamos ante nada nuevo, pero la habilidad de la banda va más allá de ser una copia de nadie, lo que siempre es de agradecer. estamos antes sonidos que no nos resultan desconocidos, pero que difícilmente podríamos decir que sean un clon de nadie. 

Si la apuesta principal de THE GRAND ACID nace, como he comentado antes de los ecos de los setenta, en temas como «Lost», los ecos Hendrix son más que evidentes. Unos desarrollos de guitarra incisiva con mucho fuzz en sus cuerdas y una energía hard-rock bien transmitida por el groovy vocal de Friedrich Finkenwirth hacen el resto. siendo capaces de reprimir su furia y descienden a cavernas de calmada y humeante psicodelia en la que los acordes nos van narcotizando poco a poco con las resonancias blues llegando de la lejanía. Relax y calma que contrasta con el ímpetu inicial. Casi diez minutos con los que, si no lo habían hecho hasta ahora, el trio alemán te reclutará para su causa con momentos de una jam cannabinoide que aplacará tus sentidos con sus reverberaciones. En su parte final la batería de Stefan Kaiser arrrastra al bajo de Norman Sander mientras Friedrich se pierde en su interior con interminables solos propios del mismísimo Alvin Lee en un puro viaje psicotrópico.

El disco, acaba con un diabólico tema de hard-blues como es «Manta». un riffs que se va repitiendo hasta el infinito con una inquebrantable base rítmica en un frenesí implacable que acaba por dejarnos exhaustos. Una especie de stonerización de resonancias del pasado a toda velocidad que destrozará cervicales.

https://www.facebook.com/TheGrandAcid/