Reseña: ACID ROOSTER.- ‘Hall of Mirrors

ACID ROOSTER está de vuelta y los entendidos saben que hay que abrocharse el cinturón antes de emprender el viaje hacia nuevas esferas y espacios. Porque ‘HALLS OF MIRRORS’, el quinto álbum del trio alemán, es una pequeña obra maestra del space-rock del siglo XXI. Una auténtica expedición sonora a los confines de la psicodelia sideral en la que el kraut y la kosmiche music de los pioneros de los 70’s, es reflejada en su máxima expresión. Sus cuatro y largas canciones instrumentales son una irresistible tentación para todos los amantes del rock cósmico, de los sonidos más relajantes, y de la psicodelia espacial en su máxima expresión. Porque a pesar de ofrecer al oyente un paisaje sonoro extremadamente complejo y muy sobre psicodélico, el álbum ofrece una narrativa fluida con la que consiguen sumir al oyente en un gratificante estado sensorial. Una música terapéutica capaz de liberarte de tus demonios internos para dejar que tu mente se expanda a un gratificante mundo rebosante de gratificantes sensaciones. El carácter de todos los lanzamientos de ACID ROOSTER está determinado por su respectivo proceso de creación, y en esta ocasión, la estructura básica del álbum se grabó en julio de 2022, en dos días libres de su primera gira por el Reino Unido, para luego añadir las sobregrabaciones en su hogar adoptivo de Leipzig. En los últimos años la música instrumental psicodelia sigue avanzando en busca de nuevas rutas y ACID ROOSTER no son ajenos a esa exploración, presentando un álbum compuesto por cuatro partes individuales que, escuchadas por separado, abren sus propios mundos antes de formar un todo cohesivo como una pieza única. La estrecha familiaridad del guitarrista Sebastian Väth con su vertiginoso y extenso arsenal de efectos destaca aquí por ser tan imaginativo como aquellos a quienes les gusta experimentar. Dale al play, siéntate, relájate, y disfruta escuchando esta maravilla sonora que es ‘HALL OF MIRRORS’.  

ACID ROOSTER son: Sebastian Väth – guitarra eléctrica de 6 cuerdas, guitarras eléctricas y acústicas de 12 cuerdas, efectos, Maximilian Leicht – bajo, sintetizador, órgano, flauta, saxofón, sitar, guitarra, armonio, percusión, Steffen Schmidt – batería, percusión, vibráfono y  Jason Shaw – Guitarra en ‘When Clouds Part’.

’HALL OF MIRRORS’ está disponible vía Tonzonen, Little Cloud Records y Cardinal Fuzz.

La desbordante y cósmica ‘Automat’ gravita en un espacio sonoro en el que l psicodelia surca los confines del cosmos en un fascinante viaje. Con hipnóticos ritmos que tienen reparos en hacer piruetas, la guitarra y los efectos de los sintetizadores nos transportan por un entorno cautivador de pura psicodelia espacial. Atrapados en un agujero negro alimentado por un polvo cósmico hecho de sustancias psicotrópicas. Su narrativa evocadora de una banda sonora de un film de ciencia ficción, se nutre de variados elementos que hacen que la jam adquiera una enorme riqueza sónica. Con influencias de Pink Floyd o de bandas contemporáneos como NAXATRAS, ACID ROOSTER se sumerge en insondables espacios de la psicodelia ms penetrante.

‘Con un tono ms misterioso y futurista, ‘Chandelier Arp’ se recre a lo largo de catorce minutos en l repetición hipnótico par narcotizar al oyente con pasajes que van tornándose m´s psicodélicos y coloristas. La temática cósmica como principal argumento hace que la pista se zambulle en esa narrativa espacial como si de un elemento mas se tratar. Piensa en los pioneros de la kosmiche music y descubrirás su verdadera esencia. Una pista que con su sonido gravitatorio hace que nuestra mente se sitúe en ese inquietante y solitario espacio en un ejercicio de relajación mental ciertamente certero. Puro rock espacial de última generación puliendo todos los detalles ofreciendo un producto de primera calidad. Absolutamente cósmica y vacilante, así como absolutamente relajante, la canción contiene todos los elementos que exigiría el más exigente fan de los sonidos espaciales. Una auténtica expedición sonora a los confines de la psicodelia cósmica

Después del viaje sensorial ofrecido por la pista anterior, ‘Confidence of ignorance’ sin abandonar el tono del álbum se alimenta de exóticos pasajes meditativos, así como de elementos más densos y pesados. Un yin y un yan que se complementan a la perfección mestizándose con habilidad. Con un espíritu de improvisación, la canción nos ofrece fascinantes melodías colaborando en esa transmisión de vibraciones balsámicas tan gratificantes ejecutadas con una habilidad asombrosa. Inquietantes locuciones aparecen entre la nebulosa atmósfera para aportar más sensación sideral a una pista netamente psicodélica.  

‘When clouds part’ rebaja más la intensidad describiendo un nirvana sonoro más propio de entornos celestiales. Una algodonada y suave melodía con pausados y magnéticos acordes va abriéndose a la luz en un mundo de ensueño. Este escenario sonoro en el que todo sucede sin sobresaltos bajo ese manto protector de la psicodelia más gratificante y hermosa. Rebosante de hermosas fragancias y describiendo un auténtico Jardín del Edén.

Acid Rooster

Tonzonen

Little Cloud Records 

Cardinal Fuzz

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATONS)

ASTRODOME.- ‘SEASCAPES’ (Portugal) instrumental. Psychedelic-rock, progressive, space, Stoner (reseña aquí)

ACID ROOSTER.- ‘HALL OF MIRRORS’ (Alemania) space, heavy-psych, kosmiche, kraut, psychedelic-rock (reseña aquí)

ELEPHANT TREE & LOWRIDER.- ‘THE LONG FOREVER’ (UK-Suecia) desert-rock, fuzz, stoner, doom, stoner-doom, heavy-psych, psychedelic-rock (reseña aquí)

LYDSYN.- ‘H​ø​JSP​æ​NDT’ (Dinamarca) rock, alternative, garage-rock, 70’s , psychedelic-rock, hard-rock

MORPHOLITH.- ‘DYSTOPIN DISTRIBUTIONS OF MASS PRODUCED NARCOTICS’ (Islandia) doom, stoner, fuzz, sludge, psychedelic-rock

VOKONIS.- ‘TRANSITIONS’ (Suecia) Stoner-doom, progressive, metal, heavy-psych, psychedelic-rock

DESERT MANTRA.- ‘THE DESERT I’ (Mexico) psychedelic-rock, heavy-psych, Stoner desert-rock

HUMAN TEOREMA.- ‘LE PREMIER SOLEIL DE JAN CALET’ (Francia) spychedelic-rock, psychedelic, space, kraut, progressive, heavy-psych

METHADONE SKIES.- ‘SPECTRES AT DAWN’ (Rumania) heavy-psych, stoner, post-rock, post-metal, progressive, fuzz, experimental, instrumental

CRIMSON OAK.- ‘WILLOW’ (Alemania) Stoner, hard-rock, 70’s, heavy-rock

SOTOMONTE.- ‘DECADENCE & RENAISSANCE’ (España) psychedelic-rock, progressive-rock, 70’s, psychedelic, hard-rock, vintage, folk

PEACH MELBA.- ‘METING FACE’ (Alemania) psychedelic-rock, stoner, psychedelic, noise, grunge, fuzz

CONNY OCHS.- ‘TROBADOUR’ (Alemania) dark-folk, folk, alternative

DOOMSDAY PROFIT.- ‘DOOMSDAY & SMOKE’ (US) sludge, doom, stoner-doom, heavy-psych

FICUS.- ‘POLLINATOR’ (US) psychedelic-rock, stoner, neo-psychedelic-, progressive, acid-rock

DREAM CIRCUIT.- ‘PENNIES FOR YOUR LIFE’ (US) psycedelic-rock, stoner, desert-rock, hard-rock, fuzz

CRIES FOR COLOUR.- ‘YELLOW SANDS; OR, EIGHT TALES OF PIXIE MISCHIEF’ (US) psychedelic, alternative, progressive, psychedelic-rock, progressive-rock

BOG WIZARD.- ‘JOURNEY THROUGHT THE DYING LANDS’ (US) stoner-metal, sludge, doom, doom-metal

GORA MAMA.- ‘BY MY FIRE’ (Suiza) heavy-psych, stoner, psychedelic-rock, grunge

USAURIAN.- ‘THE PULSING RUSH’ (Brasil) doomgaze, post-rock, shoegaze, post-metal,

FIELDS OF NAECLUEDA.- ‘UBUNTU‘ (Francia) progressive-rock, progressive, alternative, metal, post-rock

THEM.- ‘GOBLIN SESSIONS’ (Alemania) heavy-metal, speed-metal, metal, trash

TURKEY VULTURE.- ‘ON THE LIST’ (US) punk, americana, metal

SPIRIT IN THE ROOM.- ‘PASSENGERS’ (US ) soul, rock, blues, experimental

WIZZERD.- ‘SATURNALIA’ (US) stoner, heavy-psych, fuzz, psychedelic-rock, heavy-rock

 

HEINOUS CRIMES.- ‘JAPAN BONUS TRACKS’ (Australia) neo-psychedelic-shoegaze, psychedelic-rock, desert-rock, post-rock

HAWLORDS.- ‘RELATIVITY’ (UK) space-rock, experimental, rock, psychedelic-rock, kraut, kosmiche, 70’s

SATAO.- ‘DEVOURER OF MAN’ (Alemania) Stoner-doom, metal black-metal

DOCTOR OF SPACE.- WISDOM OF CLOWS’ (Portugal) experimental, instrumental, space, psychedelic

TAR.- ‘CHASING SHADOWS… LOSING GROUND’ (Polonia) stoner, alternative, 90’s, desert-rock,

HOO.- ‘ III’ (UK) psychedelic, Indie Rock, Psychedelic Rock

OTTONE PESANTE.- ‘SCROLLS OF WAR’ (Italia) experimental, jazz, metal, brass

IXION.- ‘EVOLUTION’ (Francia) shoegze, synthwave, progressive, alternative, metal

BLACK ALEPH.- ‘APSIDES’ (Australia) post-rock, drone, post-metal, doom, progressive-metal

UMBILICHAOS.- ‘SELF-TRUTH SAMBA’ (Brasil) sludge, post-hardcore, metal doom, progresive

TESS PARKS.- ‘POMEGRANTE’ (Canada) Psychedelic Rock, Indie Rock, Shoegaze

AVTOTHEISM.- ‘REFLECTIONS OF EXECRABLE STILLNESS’ (Italia) post-metal, black-metal, doom-metal metal

VANANIDR.- ‘IN SILENCE DESCENT‘ (Suecia) metal, black-metal, atmospheric-metal

UNDERDOGS.- ‘NINE TIES’ (Italia) fuzz, Stoner, raw-rock, grunge, desert-rock, fuzz , heavy-rock

NITROGODS.- ‘Valley Of The Gods ‘ (Alemania) heavy-metal, hard-rock, Stoner, rock and roll

ASTRODOME.- ‘Seascapes’

Los portugueses se han hecho de rogar desde que publicaron su álbum ‘II’ allá en 2018. Seis años son demasiados para estar huérfanos de la música de una banda como ‘ASTRODOME’, pero por fin la espera, ha terminado. Y lo hace con la llegada de ‘SEASCAPES’, un álbum soberbio con sofisticadas canciones psicodélicas envueltas en una puesta en escena cósmica que bebe a su vez de las aguas de los océanos. Una dualidad que se percibe en cada pista con una narrativa muy ilustrativa de lo que quieren transmitir. Relajante, ideal para la meditación, pero complejo e imperioso en su elegante composición. Una creatividad que se plasma en canciones hermosas con las que poner banda sonora a tus momentos de introspección y relajación. Porque ‘SEASCAPES’ tiene el poder narcótico suficiente como para sumirte en un placentero sueño del que no querrás despertar. Un ejercicio de hipnosis a través de canciones instrumentales llenas de matices y en las que diferentes estilos se fusionan con sumo acierto. Una encrucijada en la que la sofisticada psicodelia espacial de ASTRODME abraza un sinfonismo progresivo que se rompe con golpes de Stoner y ritmos kraut rock. Un borboteo constante con el que el cuarteto hace emerger meditativos y fascinantes pasajes creando una cálida atmósfera en tonos sepia. Las canciones que parecen desvanecerse por instantes para llevar al oyente al punto justo en ese clímax absorbente con el que atrapan al oyente en una narrativa que conjuga lo cósmico con lo marino ofreciendo una apetecible vía de escape. Esta dualidad se transmite al carácter de unas canciones que pasan del minimalismo a la exuberancia arrastrando al oyente en un fascinante y relajante viaje sensorial. Para aquellos que reniegan del rock instrumental, les invito a degustar este auténtico manjar sonoro, no se arrepentirán.  La espera se hizo larga, pero mereció completamente la pena, ya que ASTRODOME han creado un álbum impresionante al que regresarás siempre que quieras evadirte de todo y dejar que todo fluya en tu mente.

‘SEASCAPES’ está disponible vía  Totem Cat Records (UE), Copper Feast Records (Reino Unido) y Gig.rocks! (Portugal). 

Desde sus primeros acordes, la hermosa y delicada ‘Sandwaves’ sirve de bálsamo sanador como preludio de la travesía que nos espera.

‘Doldrums end’ nos invita a un viaje cósmico impulsada por hipnóticos ritmos kraut de vocación espacial y un sinfín de efectos siderales. La sutileza de los acordes de la guitarra pone el contrapunto a la travesía con bellos y suaves pasajes instrumentales que gratifican nuestros sentidos. Como si surcáramos la galaxia, nos vemos envueltos en corte lleno de matices y elementos que hace que su sonido se engrandezca y se torne mas complejo. Pero justo en ese punto es donde ASTRODOME saca su magia bajando la intensidad para sumirnos en un placentero sueño psicodélico antes de poner las maquinas en su plenitud para seguir surcarlo insondables entornos espaciales.

Manteniendo el magnetismo rítmico ‘Maelström’ fusiona elementos jazz con una narrativa psicodélica. Elegante por momentos, la pista palpita con su sonido estratificado en diferentes niveles persistiendo un punto de unión. Psicodélica, progresiva, espacial, la pista nos ofrece un sonido cambiante sustentado en un ritmo implacable. Su nebulosa atmósfera se nutre de un tenue colorido con cierto matiz melancólico. Un escenario perfecto para la experimentación psico-progresiva, que la banda solventa con brillantez consiguiendo una pista compleja pero de fácil y agradable escucha.

‘Espic hel horizon’ parte de una grandilocuente introducción que deja paso a un auténtico Jardín del Edén sonoro. Placidos desarrollos en una atmósfera psicodélica invadida por delicadas fragancias sonoras. Su colorista ambientación parece sumirse en esa melancolía presente en alguna de las canciones. Con una calidad y monumental línea de bajo el sonido parece protegernos para que nuestros sentidos se centren en disfrutar de las bellas melodías. Elegante y sofisticado el corte es como un relajante baño de burbujas en un jacuzzi con la puesta del sol sobre el mar en el horizonte.

‘Erebus’ parece sumergirse en aguas más profundas con inquietantes pasajes que van dejando paso a momentos más relajantes. La pista funciona a modo de introducción de una nueva odisea sonora.

Impulsado por sintetizadores y un ritmo trepidante ‘Riptide’ late a un ritmo vivo y constante entre complejos y relajantes pasajes instrumentales. Con una conjunción de elementos y estilos van engrandeciendo el narcótico sonido de la pista dotándolos de una dinamismo que crece. Aquí entra en escena la pesadez de vocación Stoner de la banda. Un claro contraste con el sonido de las primeras canciones. Tras la tempestad llega la calma acompañada de hermosas y cautivadoras melodías. Una embriagadora fragancia que hace ir al oyente mas allá, a ese lugar en el que la mente flota disfrutando de maravillosas sensaciones. La conjunción marítimo-espacial se percibe una vez más.  Pasando por estos estados la parte final ofrece una épica superlativa con impactantes momentos heavy-psych. ¡¡Superlativa!!!

Los balsámicos sonidos atmosféricos de ‘Aequorea’ mantiene la narrativa. Sus hermosos y difusos acordes nos envuelven en un manto protector en una escenario luminoso y melancólico a partes iguales.

‘Sirens’ pone el broche de oro a esta pequeña obra maestra con casi die minutos de agraciadas melodías sobre las que van tejiendo uno majestuosos tapiz sonoro en el que lo psico-progresivo adquiere un tono elegante y sofisticado. Suave y envolvente su melodía nos arrulla proporcionado ese aliento sanativo para las emociones. La pista se desarrolla en tres partes. Una primera más intensa y difusa, una parte central en la que parece que hayamos pasado el umbral para visitar lo celestial. En este espacio las melodías flota entre suaves y atractivos acordes con un gratificante tono narcótico del que nos despiertan en la parte final con una mayor intensidad y reverberaciones más rugosas e intensas.  

Astrodome

Totem Cat Records

Copper Feast Records

Gig.Rocks

Reseña: BLACK ELEPHANT.- ‘The Fall of the Gods’

THE FALL OF THE GODS’, el nuevo álbum de la banda italiana BLACK ELEPHANT continúa su exploración de la psicodelia pesada del siglo XXII corroborando (si todavía no estaba claro) que son una banda a considerar. Si en sus 14 años de existencia la banda se había manejado entre el Stoner nebulosos y el blues subyacentes en esta ocasión, sin renunciar a sus orígenes nos presentan un álbum contundente, pero sobre todo muy psicodélico.  Manteniendo su groove pesado y sus elementos stoner, la dinámica del álbum sin alejarse de la oscuridad sabbathica incide mas en un territorio de bandas como EARTHLESS, COLOUR HAZE, NAXATRAS o incluso ALL THEM WITCHES en una visión cósmico arenosa adornada con unas gotas de blues y un espíritu floydiano. Con canciones repletas de giros en su camino, ‘THE FALL OF THE GODS’ es un álbum corrosivo, pesado, meditativo, y hermoso a partes iguales. Sus monolíticos riffs y junto a su pulsante y contundente base rítmica noquean al oyente para sumirle en un placentero sueño cósmico impulsado por el fuzz y canciones perfectamente arregladas que se desarrollan con el legado de los 70’s siempre presente. Crudo y con riffs que te derretirán la cara, sus surcos contienen hermosos momentos heavy-psych principalmente instrumentales que consiguen convertirlo en un lanzamiento fuerte que gana con cada nueva escucha. Todo un regalo para los amantes de los sonidos psicodélicos que se olvidad de una pesadez inusitada.

El guitarrista, vocalista y líder de la banda Alessio Caravelli comenta: “El tema esta vez es la caída, de la decadencia al renacimiento… Después de los últimos años muy duros para todas las sociedades, entendimos que muchos principios y colosos han caído, exactamente como lo hicieron los dioses y las culturas antiguas como las civilizaciones maya y azteca. Esta ha sido también la inspiración para nuestro diseñador gráfico Farfante, quien dibujó a mano la portada y el arte del nuevo álbum con estos conceptos en mente”.

»THE FALL OF THE GODS’ está disponible vía Smallstone Records

BLACK ELEPHANT son: Alessio Caravelli (voz y guitarra), Massimiliano Giacosa (guitarra), Francesco Glielmi (bajo) y Simone Brunzu (batería).

Palpitando lentamente ‘Mother of the sun’ va tomando forma entre suaves y sugerentes pasajes psicodélicos hasta eclosionar en un territorio propiamente heavy-psych. Con una base sólida la pista va tornándose virulenta gracias a unos gruesos riffs y voces trascendentales que tratan de hacerse hueco entre la densidad sonora. Una epopeya de psicodelia pesada usada como introducción a un gran álbum.

‘Go’ con sus menos de dos minutos es una bacanal ácida impulsada por ritmos feroces y guitarras diabólicas. Toda una orgía sonora con una fuerza inquebrantable que te sumirá en una enorme espiral psicotrópica con la que no hacen concesiones.

Demostrando su versatilidad, ‘The fall of the Gods’ nos invita a viajar por espacios expandidos de cautivadora psicodelia. Un auténtico bálsamo sonoro que palpita en un génesis cósmico llevándonos a un viaje con destino incierto. Hipnótico y pausado el corte va mutando su intensidad para convertirse en una pista pesada y contundente a la vez que lisérgica. Fluyendo con solvencia y mostrando distintos grados de intensidad consiguen un cóctel de música pesada cósmica cósmico aderezado con pesados riffs Stoner y unos genes nacidos de un laboratorio de sustancias psicotrópicas.

Saliéndose levemente del guión la ecléctica y monumental ‘Vedova nera’ con un aspecto más intrigante y oscuro, no tarda en mostrar sus cartas. Golpes de post-metal, corrosivos pasajes heavy-psych y un cierto tono alternativo tejen otra descomunal canción. Giros constantes y inquebrantables paradas y arrancadas, forman el soporte para una pista nebulosa a la vez que pesada en la que se insertan coros y voces efectivos dejando patente la versatilidad y habilidad de estos chicos para crean fascinantes canciones. 

En poco más de un minuto ‘Se chiudo gli occhi’ se postula como una gigantesca y extraña pista Stoner-doom gracias construida con amenazantes y monumentales riffs.

‘Dissociale’ es otro ejercicio sonoro en el que rabiosas voces habitan en un turbulento y difuso espacio en el que los ecos punk aparecen entre monolíticos riffs Stoner-doom y tambores atronadores.

Tras la licencia tomada en las dos canciones anteriores ‘Cuore selvaggi’ nos sume en un intrigante espacio sonoro en el que los tonos floydianos van trayendo una luz cósmica. Con una atmósfera nebulosa y elementos más propios del rock de los 70’s la pista se desarrolla por un entorno psicodélico en el que encuentro bastantes elementos de la banda del fluido rosa mezclados con tonos bluseros. Siempre ofreciendo una narrativa cambiante BLACK ELEPHANT encienden la espita, para descargar su fuzz intoxicante creando un espacio difuso en el que el rock más crudo conviven con la siempre atractiva psicodelia de la banda. Con estos chicos nada es lo que parece, ¿o si?

‘Shadow’ se desarrolla entre enigmáticos bosques cubiertos de dietilamida provocando un efecto narcótico sumamente efectivo. Puras vibraciones heavy-psych de manual con oleadas de fuzz aletargante y múltiples efectos. El turbio sonido sirve como base para hacer que el oyente se suma en un sueño en el que liberar su mente dejándose llevar por los efluvios psicotrópicos de la canción.

Emulando a bandas punteras como COLOUR HAZE, ‘Jupiter’ es una pista suave que acaricia la sensibilidad del oyente proporcionando un gratificante efecto balsámico. Lenta, y silenciosa, sus acordes se envuelven nuevamente entre efectos volátiles creando un espacio de psicodelia cósmica. Aquí los ecos blues se insertan con sutileza entre sus hipnóticos y cautivadores pasajes. Ese carácter meditativo hace que la intensidad se mantenga en un nivel muy bajo. Relajante, hermosa oscura y liberadora a partes iguales. 

Como si se tratara de bandas como NAXATRAS ‘Mother of the sun pt. 2’ es otra magnífica oportunidad para disfrutar de la mejor psicodelia pesada de los italianos. Comandado por la guitarra y custodiado por una pulsante e hipnótica base rítmica, la pista vuelve a contener en su interior genes blues. Pero como en la gran parte de canciones del álbum, los elementos pesados tienen también un enorme protagonismo. La contundente línea de bajo va minando la capacidad sensorial del oyente hasta atraparle entre sus fauces y golpearle como solos de guitarra corrosivos y completamente psicodélicos.

Black Elephant.

Small Stone Records

Reseña: DEMONIO.- ‘Acid rain’

Como si de un acetato perdido en un sótano polvoriento ‘ACID RAIN’ evoca los sonidos más crudos y primitivos de la psicodelia pesada de los 70’s a través de siete canciones que no hacen prisioneros. Un descomunal artefacto sonoro que derretirá tu cara con la acidez de unas pistas nacidas de una marmita de LSD. Entre guitarras distorsionas, voces malignas y atmósferas humeantes, crean un brebaje sonoro que haría palidecer a la mas siniestra de las brujas. Con un groovy empapado en ácido lisérgico, los italianos DEMONIO golpean con fuerza nuevamente. Si en sus trabajos previos la banda incidía en pasajes Stoner-doom, en esta nueva entrega, escarban aún mas en el pasado para encontrar el elixir mágico que usaban aquellos pioneros del rock ácido de los 70’s y traerlo al Siglo XXI. Sus turbias e impactantes canciones son dotadas con un groovy que atrapa al oyente desde el primer momento en una espiral sónica en un ámbiente completamente psicotrópico. Una creación del ‘Maligno’ ideal para ir calentando motores para la noche de Halloween. Uno de esos álbumes no hecho para débiles, en el que los sonidos más diabólicos nos invitan a una bacanal heavy-psych con toda la esencia de los pioneros de los 70’s, intacta. Sus adictivas y sucias canciones son la banda sonora perfecta para disfrutar de una orgia de ritmos oscuros, pesados y sumamente psicodélicos. Este hipnótico, ácido y descomunal álbum es un chute de energía cruda que hará que tu cabeza explote.

DEMONIO son: Anthony (voces y guitarra), Paolo (bateria), Metteto (bajo).

Sin hacer prisioneros, ‘Dopelords’ contiene ese sonido ácido que tanto nos gusta. Un torbellino psicotrópico que aturdirá tus neuronas con una nebulosa atmósfera en tonos proto metal cósmico. Una bacanal lisérgica fortalecida con rugosos riffs intoxicantes. Envuelta en un ambiente vintage, la psicodelia más corrosiva nos noquea sin contemplaciones.

 En un tono más crudo ‘Hell’s house’ explota con riffs crujientes y una melodía que te engancha. Sus efluvios cósmicos y ese sonido primitivo son argumentos suficientes para sumirte en el agujero negro de los italianos. Un infierno sonoro en el que el proto-metal más picante penetra en nuestras terminaciones nerviosas par asestarnos un shock de puro rock ácido a la vieja usanza. La pista nos introduce en bosque repleto de hongos mágicos exhumando sus efluvios narcóticos para proporcionarnos un agradable sueño.

‘Satan’s haze’ borbotea ritmo de blues y hard rock vintage. Con un torrente rítmico los italianos crean otra canción salvaje a pesar de su tono contenido. La voz ácida envuelta en nebulosos cannábicas pone el tono ácido a otra pista corrosiva en la que el wah wah y los solos asesinos no faltan a su cita. La pista va evolucionando a ambiente mucho más lisérgico y somnífero introduciéndonos en un bosque en el que los efluvios de los hongos aturden nuestros sentidos para sumirnos en un narcótico escenario sonoro.

La psicodélica ‘No time no space’ ofrece un ambiente mas relajado en otra aventura lisérgica de tonos vintage. De la sencillez de su estructura DEMONIO consiguen crean una pista atractiva para el oyente haciendo que sus acordes floten al igual que nuestra mente.

Venerando al Hendrix más psicotrópico, ‘Jam for the blue sun’ nace de un pozo de en cuyas aguas se derramó unas buenas dosis de LSD. Incorporando elementos Stoner la jam fluye sin control por un mar de psicodelia ácida y corrosiva con un sonido turbio y penetrante sustentado en largos solos de guitarra. Toda una bacanal lisérgica que te llevará a la locura.

Y si el álbum no estuviera suficientemente provisto de acidez, la lluvia cae sobre nosotros en forma de proto-metal  y picante rock primitivo en ‘Acid rain’. Una pista con un ritmo contenido pero enérgico en el que un caleidoscopio sonoro invade nuestra conciencia para llevarnos al otro lado del espejo a través de ritmos pesados y guitarras turbias, así como algún guiño Stoner.

Los sonidos borrosos persisten en ‘Maha kali’, la canción que cierra el álbum. Sumidos en alguna gruta sinuoso DEMONIO explora los oscuros abismos con sus luminarias encendidas por la acidez de sus pesados y turbios riffs. Lenta en su desarrollo, la canción evoca mas fielmente el sonido de trabajos anteriores de la banda con una apuesta más gruesa a caballo entre el Stoner-doom y las vibraciones heavy-psych de alto postín.

Demonio