Reseña: BLACK ELEPHANT.- ‘The Fall of the Gods’

THE FALL OF THE GODS’, el nuevo álbum de la banda italiana BLACK ELEPHANT continúa su exploración de la psicodelia pesada del siglo XXII corroborando (si todavía no estaba claro) que son una banda a considerar. Si en sus 14 años de existencia la banda se había manejado entre el Stoner nebulosos y el blues subyacentes en esta ocasión, sin renunciar a sus orígenes nos presentan un álbum contundente, pero sobre todo muy psicodélico.  Manteniendo su groove pesado y sus elementos stoner, la dinámica del álbum sin alejarse de la oscuridad sabbathica incide mas en un territorio de bandas como EARTHLESS, COLOUR HAZE, NAXATRAS o incluso ALL THEM WITCHES en una visión cósmico arenosa adornada con unas gotas de blues y un espíritu floydiano. Con canciones repletas de giros en su camino, ‘THE FALL OF THE GODS’ es un álbum corrosivo, pesado, meditativo, y hermoso a partes iguales. Sus monolíticos riffs y junto a su pulsante y contundente base rítmica noquean al oyente para sumirle en un placentero sueño cósmico impulsado por el fuzz y canciones perfectamente arregladas que se desarrollan con el legado de los 70’s siempre presente. Crudo y con riffs que te derretirán la cara, sus surcos contienen hermosos momentos heavy-psych principalmente instrumentales que consiguen convertirlo en un lanzamiento fuerte que gana con cada nueva escucha. Todo un regalo para los amantes de los sonidos psicodélicos que se olvidad de una pesadez inusitada.

El guitarrista, vocalista y líder de la banda Alessio Caravelli comenta: “El tema esta vez es la caída, de la decadencia al renacimiento… Después de los últimos años muy duros para todas las sociedades, entendimos que muchos principios y colosos han caído, exactamente como lo hicieron los dioses y las culturas antiguas como las civilizaciones maya y azteca. Esta ha sido también la inspiración para nuestro diseñador gráfico Farfante, quien dibujó a mano la portada y el arte del nuevo álbum con estos conceptos en mente”.

»THE FALL OF THE GODS’ está disponible vía Smallstone Records

BLACK ELEPHANT son: Alessio Caravelli (voz y guitarra), Massimiliano Giacosa (guitarra), Francesco Glielmi (bajo) y Simone Brunzu (batería).

Palpitando lentamente ‘Mother of the sun’ va tomando forma entre suaves y sugerentes pasajes psicodélicos hasta eclosionar en un territorio propiamente heavy-psych. Con una base sólida la pista va tornándose virulenta gracias a unos gruesos riffs y voces trascendentales que tratan de hacerse hueco entre la densidad sonora. Una epopeya de psicodelia pesada usada como introducción a un gran álbum.

‘Go’ con sus menos de dos minutos es una bacanal ácida impulsada por ritmos feroces y guitarras diabólicas. Toda una orgía sonora con una fuerza inquebrantable que te sumirá en una enorme espiral psicotrópica con la que no hacen concesiones.

Demostrando su versatilidad, ‘The fall of the Gods’ nos invita a viajar por espacios expandidos de cautivadora psicodelia. Un auténtico bálsamo sonoro que palpita en un génesis cósmico llevándonos a un viaje con destino incierto. Hipnótico y pausado el corte va mutando su intensidad para convertirse en una pista pesada y contundente a la vez que lisérgica. Fluyendo con solvencia y mostrando distintos grados de intensidad consiguen un cóctel de música pesada cósmica cósmico aderezado con pesados riffs Stoner y unos genes nacidos de un laboratorio de sustancias psicotrópicas.

Saliéndose levemente del guión la ecléctica y monumental ‘Vedova nera’ con un aspecto más intrigante y oscuro, no tarda en mostrar sus cartas. Golpes de post-metal, corrosivos pasajes heavy-psych y un cierto tono alternativo tejen otra descomunal canción. Giros constantes y inquebrantables paradas y arrancadas, forman el soporte para una pista nebulosa a la vez que pesada en la que se insertan coros y voces efectivos dejando patente la versatilidad y habilidad de estos chicos para crean fascinantes canciones. 

En poco más de un minuto ‘Se chiudo gli occhi’ se postula como una gigantesca y extraña pista Stoner-doom gracias construida con amenazantes y monumentales riffs.

‘Dissociale’ es otro ejercicio sonoro en el que rabiosas voces habitan en un turbulento y difuso espacio en el que los ecos punk aparecen entre monolíticos riffs Stoner-doom y tambores atronadores.

Tras la licencia tomada en las dos canciones anteriores ‘Cuore selvaggi’ nos sume en un intrigante espacio sonoro en el que los tonos floydianos van trayendo una luz cósmica. Con una atmósfera nebulosa y elementos más propios del rock de los 70’s la pista se desarrolla por un entorno psicodélico en el que encuentro bastantes elementos de la banda del fluido rosa mezclados con tonos bluseros. Siempre ofreciendo una narrativa cambiante BLACK ELEPHANT encienden la espita, para descargar su fuzz intoxicante creando un espacio difuso en el que el rock más crudo conviven con la siempre atractiva psicodelia de la banda. Con estos chicos nada es lo que parece, ¿o si?

‘Shadow’ se desarrolla entre enigmáticos bosques cubiertos de dietilamida provocando un efecto narcótico sumamente efectivo. Puras vibraciones heavy-psych de manual con oleadas de fuzz aletargante y múltiples efectos. El turbio sonido sirve como base para hacer que el oyente se suma en un sueño en el que liberar su mente dejándose llevar por los efluvios psicotrópicos de la canción.

Emulando a bandas punteras como COLOUR HAZE, ‘Jupiter’ es una pista suave que acaricia la sensibilidad del oyente proporcionando un gratificante efecto balsámico. Lenta, y silenciosa, sus acordes se envuelven nuevamente entre efectos volátiles creando un espacio de psicodelia cósmica. Aquí los ecos blues se insertan con sutileza entre sus hipnóticos y cautivadores pasajes. Ese carácter meditativo hace que la intensidad se mantenga en un nivel muy bajo. Relajante, hermosa oscura y liberadora a partes iguales. 

Como si se tratara de bandas como NAXATRAS ‘Mother of the sun pt. 2’ es otra magnífica oportunidad para disfrutar de la mejor psicodelia pesada de los italianos. Comandado por la guitarra y custodiado por una pulsante e hipnótica base rítmica, la pista vuelve a contener en su interior genes blues. Pero como en la gran parte de canciones del álbum, los elementos pesados tienen también un enorme protagonismo. La contundente línea de bajo va minando la capacidad sensorial del oyente hasta atraparle entre sus fauces y golpearle como solos de guitarra corrosivos y completamente psicodélicos.

Black Elephant.

Small Stone Records

Reseña: DEMONIO.- ‘Acid rain’

Como si de un acetato perdido en un sótano polvoriento ‘ACID RAIN’ evoca los sonidos más crudos y primitivos de la psicodelia pesada de los 70’s a través de siete canciones que no hacen prisioneros. Un descomunal artefacto sonoro que derretirá tu cara con la acidez de unas pistas nacidas de una marmita de LSD. Entre guitarras distorsionas, voces malignas y atmósferas humeantes, crean un brebaje sonoro que haría palidecer a la mas siniestra de las brujas. Con un groovy empapado en ácido lisérgico, los italianos DEMONIO golpean con fuerza nuevamente. Si en sus trabajos previos la banda incidía en pasajes Stoner-doom, en esta nueva entrega, escarban aún mas en el pasado para encontrar el elixir mágico que usaban aquellos pioneros del rock ácido de los 70’s y traerlo al Siglo XXI. Sus turbias e impactantes canciones son dotadas con un groovy que atrapa al oyente desde el primer momento en una espiral sónica en un ámbiente completamente psicotrópico. Una creación del ‘Maligno’ ideal para ir calentando motores para la noche de Halloween. Uno de esos álbumes no hecho para débiles, en el que los sonidos más diabólicos nos invitan a una bacanal heavy-psych con toda la esencia de los pioneros de los 70’s, intacta. Sus adictivas y sucias canciones son la banda sonora perfecta para disfrutar de una orgia de ritmos oscuros, pesados y sumamente psicodélicos. Este hipnótico, ácido y descomunal álbum es un chute de energía cruda que hará que tu cabeza explote.

DEMONIO son: Anthony (voces y guitarra), Paolo (bateria), Metteto (bajo).

Sin hacer prisioneros, ‘Dopelords’ contiene ese sonido ácido que tanto nos gusta. Un torbellino psicotrópico que aturdirá tus neuronas con una nebulosa atmósfera en tonos proto metal cósmico. Una bacanal lisérgica fortalecida con rugosos riffs intoxicantes. Envuelta en un ambiente vintage, la psicodelia más corrosiva nos noquea sin contemplaciones.

 En un tono más crudo ‘Hell’s house’ explota con riffs crujientes y una melodía que te engancha. Sus efluvios cósmicos y ese sonido primitivo son argumentos suficientes para sumirte en el agujero negro de los italianos. Un infierno sonoro en el que el proto-metal más picante penetra en nuestras terminaciones nerviosas par asestarnos un shock de puro rock ácido a la vieja usanza. La pista nos introduce en bosque repleto de hongos mágicos exhumando sus efluvios narcóticos para proporcionarnos un agradable sueño.

‘Satan’s haze’ borbotea ritmo de blues y hard rock vintage. Con un torrente rítmico los italianos crean otra canción salvaje a pesar de su tono contenido. La voz ácida envuelta en nebulosos cannábicas pone el tono ácido a otra pista corrosiva en la que el wah wah y los solos asesinos no faltan a su cita. La pista va evolucionando a ambiente mucho más lisérgico y somnífero introduciéndonos en un bosque en el que los efluvios de los hongos aturden nuestros sentidos para sumirnos en un narcótico escenario sonoro.

La psicodélica ‘No time no space’ ofrece un ambiente mas relajado en otra aventura lisérgica de tonos vintage. De la sencillez de su estructura DEMONIO consiguen crean una pista atractiva para el oyente haciendo que sus acordes floten al igual que nuestra mente.

Venerando al Hendrix más psicotrópico, ‘Jam for the blue sun’ nace de un pozo de en cuyas aguas se derramó unas buenas dosis de LSD. Incorporando elementos Stoner la jam fluye sin control por un mar de psicodelia ácida y corrosiva con un sonido turbio y penetrante sustentado en largos solos de guitarra. Toda una bacanal lisérgica que te llevará a la locura.

Y si el álbum no estuviera suficientemente provisto de acidez, la lluvia cae sobre nosotros en forma de proto-metal  y picante rock primitivo en ‘Acid rain’. Una pista con un ritmo contenido pero enérgico en el que un caleidoscopio sonoro invade nuestra conciencia para llevarnos al otro lado del espejo a través de ritmos pesados y guitarras turbias, así como algún guiño Stoner.

Los sonidos borrosos persisten en ‘Maha kali’, la canción que cierra el álbum. Sumidos en alguna gruta sinuoso DEMONIO explora los oscuros abismos con sus luminarias encendidas por la acidez de sus pesados y turbios riffs. Lenta en su desarrollo, la canción evoca mas fielmente el sonido de trabajos anteriores de la banda con una apuesta más gruesa a caballo entre el Stoner-doom y las vibraciones heavy-psych de alto postín.

Demonio

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

BLACK ELEPHANT.- ‘THE FALL OF THE GODS’ (Italia) heavy-blues, psychedelic-rock, stoner, heavy-psych, 70’s, fuzz

THE FERTILITY CULT.- ‘A SONG OF ANGER’ (Finlandia) psychedelic-rock, progressive-rock, space, jazz, rock

INCHE KAI CHE.- ‘TRANSMUTACIÓN’ (Chile) psychedelic-rock, stoner, heavy-psych, heavy-blues, rock

SPACE SHEPHERDS.- ‘SPACE SHEPERDS x ORGANS’(Ireland) jam, heavy-psych, psychedelic-rock, space-rock, jam band, instrumental

THEE OLD NIGHT.- ‘THEE OLD NIGHT’ (US) americana, dark-folk,

BLACK DOLDRUMS.- ‘IN LIMERENCE’ (UK) shoegaze, post-punk, psychedelic, dark-wave, alternative

SUN AND SAIL CLUB – ‘SHIPWRECKED’ (US) stoner, stoner metal, fuzz, desert-rock, punk

WHISPERING VOID.- ‘AT THE SOUND OF THE HEART’  (Noruega) alternative, dark-folk, nordisk folk, psychedelic, progressive

FIN DEL MUNDO.- ‘HICIMOS CRECER EL BOSQUE’ (Argentina) psychedelic, shoegaze, dream-pop, alternative, indie, post-rock

HELL VALLEY HIGH.- ‘WELCOME TO HELL VALLEY’ (Paises Bajos) fuzz, Stoner, heavy-rock, alternative, grunge

SUNGUINE.- ‘OLD TIME HIGH‘ (Croacia) psychedelic-rock, instrumental, Stoner, heavy-psych, fuzz

CERTAIN DEATH.- ‘STRANGE GARDEN’ psychedelic-rock, proto-metal, fuzz, stoner, rock

SALIGA.- ‘SJÄLVFÖRELSETRILOGIN’ (Suecia) post-rock, psychedelic-rock, progressive, neo-psychedelic,

HOMBREUMBRAL.- ‘ESPACIO TEMPORAL EP’ (Bolivia) psychedelic-rock, progressive-rock, experimental, jam band

SLUDGE TERROR.- ‘ECHOES FROM THE ABYSS’ (Brasil) doom-metal, sludge, stoner, metal

DESERTS OF MARS.- ‘DEAD PLANET EXODUS’ (US) stoner, doom, heavy-psych, heavy-rock, stoner-doom

NONOÏSE.- ‘ROTHO KUH’ (Francia) sludge, Stoner, metal, noise, fuzz, doom

CORTEZ.- ‘THIEVES AND CHARLATANS’ (US) stoner, heavy-rock, hard-rock, doom

SEEDS OF MARY.- ‘LOVE’ (Francia) alternative, metal, progressive, psychedelic

TEONANÁCATL.- ‘TEONANÁCATL’ (Mexico) progresssive-rock, progressive, heavy-psych, 70’s

STARCRAZY.- ‘STARCRAZY’ (Australia) hard-rock, glam-rock, alternative, rock

STONED.- ‘THE ACID MACHINE LIQUIFY’ (Brasil) psychedelic-rock, desert-rock, stoner, fuzz

KERRETTA.- ‘ANGELM’ (Nueva Zelanda) post-rock, instrumental, post-metal, psychedelic-rock

CORECASS.- TAR’ (Hungría) experimentl, ambient, dark, neo-clasical

THE EUROSUITE.- ‘TOTALLY FINE’ (UK) post-punk, no wave, alternative, electronic, noise

Reseña: KOSMODOME.- ‘Ad Undas’

Manteniendo el mismo paisaje sonoro que en su álbum debut, KOSMODOME publican su segundo álbum ‘AD UNDAS’. Un trabajo repleto de contrastes y espacios dinámicos en cada una de sus canciones. Sumergiéndose con acierto en el legado del rock progresivo de los 70’s, los noruegos dotan a sus canciones de profundidades psicodélicas, elementos jazz y sobre todo un cuidado viaje melódico. Posiblemente su aspecto sonoro resulte más suave que su debut, pero en las entrañas de sus surcos persisten esos riffs Stoner golpeando con contundencia. Haciendo que sus canciones nazcan de la improvisación para llevarnos a un serpenteante viaje sonoro en el que el paisaje va cambiando con transiciones sugerentes para el oyente. Pero KOMODOME logra un espectacular sonido progresivo sin la exageración ni la ampulosidad de los dinosaurios del género en los que se inspira su música. En algún lugar central de un triángulo en el que el sonido de bandas como YES se desmelena experimentando por una senda propia de MOTORPSYCHO impulsando en el otro vértice el sonido de bandas heavy-psych como ROTOR. ‘AD UNDAS’ contiene seis fascinantes canciones que harán las delicias de los más ortodoxos seguidores del rock progresivo y en las que la banda se deja llevar por su creatividad para ofrecer al oyente un producto sumamente atractivo. Con un sonido cristalino las pistas se sustentan en las armonías de guitarra evitando los pasajes de sintetizadores y teclados obteniendo un sonido orgánico con un fuerte carácter vintage. ‘AD UNDAS’ significa “a las olas” en latín, pero en Noruega la expresión también se ha utilizado como expresión cuando “todo se va al infierno”. Por lo tanto, la sensación de que el estado del mundo es tan incierto y el futuro puede parecer muy aterrador es lo que se encuentra como telón de fondo temático en un álbum que tiene un hilo conductor en la lucha contra una visión distópica del mundo, donde algunas canciones son más personales que las que tienen un comentario más social. En cuanto a las letras, se adentra en las luchas personales con la duda sobre uno mismo, las presiones de las expectativas sociales y las batallas existenciales de la vida moderna. Las canciones tocan diferentes aspectos de la condición humana, desde el miedo al fracaso y la necesidad de crecimiento hasta la agitación de la vida moderna y el esfuerzo personal incansable en un mundo caótico. Con un sonido más melodioso pero pesado, KOSMODOME continúa desafiando los límites del género progresivo, combinando energía agresiva con composiciones intrincadas e impredecibles que desafían las expectativas del género. ¡Prepárate para un viaje cósmico lleno de sorpresas y profundidad sonora!

‘AD UNDAS’ está disponible vía Stickman Records.

KOSMODOME son: Sturle Sandvik – guitarra/voz, Severin Sandvik – batería y voz, Ole Andreas Jensen – bajo y Erlend Nord – guitarra.

Desde la canción de apertura del álbum los noruegos dejan claro su propósito. ‘Neophobia’ con sus casi nueve minutos cabalga al trote por un espacio heavy-psych enriquecido con los elementos progresivos que les caracteriza desde sus inicios. Ese sonido analógico se enrique con cuidados arreglos y una melodía cálida con la que conquistan con facilidad al oyente. Los escarceos de la canción hacen que fluya con soltura en todo su desarrollo.  Seguramente cualquiera que no conozca a la banda no ubicaría su sonido en el siglo 20, sino en la época dorada de los grandes dinosaurios del rock progresivo de los 70’s. En su segunda mitad afloran elegantes solos de guitarra en los que se percibe una cierta influencia jazzera. Es resultado es una pista conmovedora con acolchados y reconfortantes pasajes con la que conquistarán una vez más a sus fieles seguidores.

En un tono algo más experimental ‘Hyperion’ bebe de la inagotable fuente del progresivo de los 70’s, pero también lo hace del jazz con unas gotitas de psicodelia. Si innato carácter progresivo nos lleva deleitarnos con sus fascinantes melodías y unos constantes cambios en su desarrollo. Estos giros son realizados con la maestría de una banda veterana que sabe manejar la dualidad vocal consiguiendo que las transiciones pasen desapercibidas para el oyente. Elegantes, y suaves en con suaves pasajes instrumentales logran una pista solvente y con un interesante atractivo. 

‘Obsternasig’ sube la apuesta psico-progresiva con palpitantes pasajes acompañados por una sensación balsámica transmitida desde sus surcos. Seguramente en sus surcos podrás encontrar ecos de bandas del pasado como YES, pero también de bandas contemporáneas como sus paisanos MOTORPSYCHO. Manteniendo latente en todo momento la tensión, la pista se moldea sumiéndonos en narcóticos pasajes lisérgicos de los que salen con un sonido que por momentos me recuerda al de bandas como ROTOR.

Empapando de exotismo su psicodelia ‘Dystopia’ es una hermosa canción sustentada en acertados arreglos progresivos. Una pista que mantiene el nivel del álbum sin salirse del guion.

Palpitante en su apertura, ‘Turmoil’ nos trae un tono más desértico sobre el que los noruegos se recrean en suaves pasajes psico-progresivos de carácter cósmico. Sin prisas ni estridencias la pista se va armando hasta llegar al punto en el que mas cómodos se siente KOSMODOME. Un escenario progresivo en el que las embestidas de gruesos riffs también tienen su espacio. Igualmente, la guitarra ocupa su momento de protagonismo para llevarnos a transiciones y cambios de registro absolutamente fascinantes.  

La contundente ‘Fatigue’ con su hábil conjunción de vibraciones heavy-psych, sus desarrollos progresivos y sus rugosos riffs Stoner, captura la rutina del día a día y el esfuerzo constante. Un himno al agotamiento con la convicción de no rendirse. Su carácter más pesado hace que el mensaje se complemente a la perfección con la esencia de la canción. Momentos placidos pero desgarradores describen la lucha envueltos en un torbellino nebulosos describiendo la incertidumbre. Un  corte con carácter y brillantes pasajes psicodélicos.

Kosmodome

Stickman Records

Reseña: SANTA PLANTA.- ‘From the trails of desire’

La banda madrileña publica su primer álbum ‘FROM THE TRAILS OF DESIRE’ tras la incursión en la escena pesada española con su EP debut de 2021. El trio refleja en este álbum la evolución que han tenido como músicos y como banda con canciones en las que los detallas se perciben más cuidados. Si en su primera entrega los lentos riffs Stoner-doom era su principal argumenta, aquí sus canciones exploran un territorio heavy-psych de manual. Creando canciones que se desarrollan en la oscuridad, sus atmósferas meditativas son una oportunidad para que el oyente se deje llevar expandiendo su mente a este humeante ritual psicotrópico. Esos lentos y pesados riffs que los vieron nacer dejan un espacio para desarrollar pasajes envolventes y cautivadores. Sus voces etéreas insertadas con habilidad en el momento justo hacen que las pistas adquieran una dimensión sensorial a la altura de los veteranos del género. Sin duda el álbum es el ejemplo de la evolución de una banda novel, una banda que cree en lo que hace y que trata de hacerlo mejor. Así ‘FROM THE TRAILS OF DESIRE’ se erige como un álbum solvente, un trabajo que hace de SANTA PLANTA una banda a tener en cuenta dentro de la escena nacional y europea. Su veneración por los sonidos ocultistas de bandas como ELECTRIC WIZARD o SLEEP, sigue latente en este viaje cósmico a las profundidades de la psyche. Sin demasiadas estridencias y sin renunciar a la autenticidad del género, SANTA PLANTA nos presentan un interesante álbum para los amantes del psycho-doom.

SANTA PLANTA son: Daniel Roldán-Cuartero García: Guitarra, Voz y Teclados
Lorena Zamora Blanco: Batería y Voz y Guillermo Marcos Feijóo: Bajo

La atmosférica ‘Seeds’ se desarrolla con lentos e inquietantes acordes que gravitan en una órbita psycho-doom de manual. Pesada y acolchada a partes iguales la pista se desarrolla en un entorno de oscuridad propio del género.

Con más de once minutos ‘Santa Planta’ se erige como la joya de la corona del álbum. Meditativa en su apertura, los efluvios heavy psych se suceden en una narrativa que se toma su tiempo para llegar al cenit. Envuelta en vibraciones psicodélicas la pista combina elementos Stoner-doom ofreciendo en espacio meditativo al oyente. Con hermosos y suaves desarrollos instrumentales la banda incorpora unas voces etéreas para completar el atractivo de una pista cautivadora que nos lleva más allá. Este ritual sonoro refleja la evolución de una banda que nacía siguiendo la ortodoxia y que ahora, en este segundo álbum explora vibraciones más psicodélicas. Con una melodía que parece mirar con nostalgia al pasado, los golpes doomies siguen presentes sin alterar el espíritu contemplativo de la canción.

‘Acid conclave’ parece seguir el camino por un entorno lisérgico dominado por la oscuridad en el que se brinda una salida para la expansión de la mente. Inquietante en su aspecto la pista golpea con una poderosa línea de bajo y sencillos elementos disonantes que corroboran la vocación doom de los madrileños. Este viaje astral se complementa con melodías vocales en un ritual en el que lo ocultista tiene un gran protagonismo.

No es muy habitual encontrarse con un interludio de cuatro minutos, pero ‘The dance (interludio)’ cumple su papel persistiendo en los pasajes psicodélicos como principal argumento. Sus delicados acordes de guitarra sobrevuelan una base rítmica contenida. Este lento transitar logra captar la atención del oyente para sumirlo en un trance sensorial en el que la belleza psicodelia aflora como las flores en primavera. La pista se presenta con algunas locuciones de carácter vintage.

A lo largo de sus más de diez minutos, ‘Waves’ se recrea en algunos estereotipos de la psicodelia pesada. Con una estructura que va de menos a mas en su intensidad, SANTA PLANTA crean otra bella canción psicodélica en la que no falta los elementos pesados. Un nuevo espacio para la introspección que se enriquece con hermosas melodías vocales y golpes de pesadez. En equilibrio se consigue con un desarrollo evolutivo, sin estridencias. Así consiguen un sonido cálido y cautivador para el oyente. La parte final nos brinda la oportunidad de dejarnos llevar entre cantos ensoñadores de su batería Lola. Un toque de sofisticación y magia para completar una canción ciertamente atractiva.

Las cosas se ponen más crudas y virulentas en ‘Ten thousand year plan’. Una pista con un sonido grueso y pesado que se delita de los elementos doom para solidificar su psicodelia pesada. Mucho más dinámica que el resto de las canciones, su rugosidad nos recuerda los orígenes de esta joven banda en su transición a territorios más psicotrópicos sin terminar de renunciar a su pesadez. El trabajo de la línea de bajo se consolida como un punto fuerte del corte. Aquí los riffs rompemuelles aparecen en forma de ganchos mientras las voces se tornan más desgarradoras. Así consiguen una pista monumental de puro Stoner-doom psicodélico.

Santa Planta