Crónica SAINT VITUS + DOPELORD (Sala Copérnico, Madrid)

Una de las leyendas del stoner doom en activo desde finales de la década de los setenta (aunque su primer registro como SAINT VITUS fuera ya en los ochenta) nos visitaban el pasado viernes en la Sala Copernico junto a una de las bandas pioneras de la prolífica escena pesada polaca de la mano de la promotora Madness Live. Una interesante cita que nos iba a permitir comprobar cual era el estado de forma de los de Los californianos en su gira de 40 aniversario, y a la vez poder ver como se las gastaban en directo la banda polaca DOPELORD.

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Sin saber anticipar cual sería la respuesta de los amantes de los sonidos pesados ante tal evento, pudimos pude comprobar a mi llegada que el poder de convocatoria había sido alto. Numeroso personal en los aledaños de la hermana mayor de la Copérnico confirmaba que el ver a una banda mítica y de alguna manera pionera, siempre es un buen reclamo.

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Los de Californía solo tenían en su formación a su fundador Dave Chandler así como su cantante original Scott Reagers, de vuelta en la banda desde hace relativamente poco. No debemos olvidar que los años de mayor gloria de la banda probablemente fueran en los períodos en los que Wino Weinrich era su cantante (1986-1991) y posteriormente a partir de 2.003. Aún así, la expectación era alta.

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Jóvenes y viejos rockeros que querían ver a sus ídolos acudían a la llamada del doom. Un género que cada vez amplía más sus horizontes y que en la noche del viernes nos ofrecía dos propuestas, de alguna manera, distintas. Las leyendas junto a la nueva generación de los sonidos oscuros y pesados.

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Intercambiando impresiones por el personal, lo cierto es que SAINT VITUS era quién lae había atraído al concierto, aunque, por otro lado, había cierta expectación por ver en directo a DOPELORD, una formación menos conocida para el resto. Una banda que en sus discos puede parecer algo monótona, pero que su directo era toda una incógnita para muchos.

Con estos antecedentes, podíamos comprobar la austeridad que se percibía en un escenario que no contaba con artificios para colorear el show. En una distribución en la que podíamos observar la batería de los polacos en un rincón del lado derecho del un escenario que presidía la batería de Henry Vasquez.

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La aparente austeridad se conjugaba con un escenario lleno de pedaleras que presagiaban que los decibelios y las distorsiones iban a jugar un papel fundamental en la noche. El cuarteto polaco se presenta y arremetía con sus primeros riffs. Una puesta en escena en la que se veían a tres rudos tipos sin una parafernalia especial. Simplicidad y contundencia en cada uno de sus atmosféricos riffs. Breve comunicación con la audiencia para presentarse en su primera visita a Madrid tras su primer tema. Los cuatro barbudos polacos, ocupaban su sitio en el escenario, cada uno situado frente a su propia pedalera, ejecutando sus temas prácticamente sin abandonar su posición. La banda incluía algún efecto y locución pre-grabada desde el celular que su cantante y bajista Piotr Zin tenía instalado en su micrófono. Mientras, apartado de sus compañeros, el otro  Piotr (Ochociński) aporreaba con contundencia su batería. La primera parte del show fue cubierta por temas instrumentales para ir intercalando entre sus oscuros viajes temas en los que las voces de Piotr Zin  y Paweł Mioduchowski se iban intercambiando. A decir verdad, la banda sonaba potente y especialmente viajera. No en vano vienen de la cantera polaca, en la que esos sonidos doom con mucho humo es muy habitual. No estábamos ante una banda ortodoxa de doom metal, sino más bien de una de doom atmosférico. Contundentes, lentos, y plomizos, iban cayendo temas de sus dos últimos discos como, ‘’Preacher Electric’’‘Black Arts, Riff Worship & Weed Cult’ ‘’Adicted To Black Maggic’’.

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No faltaron a la cita cortes como «Children oh haze», uno de los destacados de la noche. Con una diferencia importante entre la calidad del sonido que se percibía en las primeras filas, con el que llegaba al fondo de una sala que durante su actuación seguía recibiendo más metaleros. Con un nivel alto de decibelios, los presentes en el fondo y centro de la sala disfrutaban mejor de la calidad sonora respecto a los que estábamos en las primeras filas, donde la potencia de sus gruesos riffs hacía que nuestro cuerpo retumbara con cada embestida.

A la finalización de su show, me encontraba a muchos de los presentes sorprendidos por una banda que había ejecutado un show notable y que no había defraudado a todos aquellos que los veíamos por primera vez, a pesar de las dudas previas.

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Un ratito para el descanso y reponer energías antes de regresar a una sala, en la que los norteamericanos iban saliendo al escenario. Con una sonrisa puesta en su cara, los músicos ocupaban su lugar, dejando la parte izquierda del escenario a Dave Chandler, el cual con un «hola» en castellano saludaba a los presentes, para a continuación preguntar que como estábamos (ésta vez y en ingles).  Estamos ante una banda en la que sus miembros superan los cincuenta, pero eso no era un problema para que lucieran las cabelleras más largas y voluminosas que he visto en los últimos tiempos.

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Abriendo su show con «Dark word» de su disco «Die Healing», para seguir con temas como «White magic/black magic» o «Remains». Los riffs de Chander y la cabelleras de su bajísta, Patrick Brudders y su cantante Scott Reagers volaban ante el constante movimiento de sus cervicales.

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Mucha distorsión y solos virtuosos con un sonido con muchos decibelios que contrastaba con la patética ecualización de la voz de un Scott que lo daba todo en cada tema, pero que no le lucía mucho. Por momentos sentí la sensación de estar viendo la televisión con el volumen en «mute».

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Su boca y su rostro delataban un esfuerzo que no era recompensado con el volumen suficiente, siendo aniquilado por los riffs de sus compañeros, toda una lástima.  Tras ellos, Henry Vasquez, No dejaba de prestar atención tanto a sus compañeros como al público mientras, por momentos hacía malabares con sus baquetas, antes de golpear con contundencia los parches de su batería.

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Interpelando constantemente al público, veíamos a Scott, con una taza en la mano entre canción y canción con un contenido ciertamente sospechoso. Las muecas de un  Chandler que adornaba sus solos y riffs con su guitarra en mil posiciones, acompañaban el ritual. Mientras, Patrick no dejaba de balancear su cabeza arriba y abajo provocando un tsumani  en su cabello, siendo difícil poder verle la cara. De alguna manera también pasaba con su cantante cuando este deambulaba por el escenario mientras sus compañeros subían la temperatura de la sala a golpe de riff. Intimando con el publico de las primeras filas, y chocando sus manos: Poco a poco iba avanzando su show con temas como «Wait is our destiny», «One min» o «Bloodsheed», entre otros.

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Uno de los momentos de la noche fue cuando la banda interpretaba su tema «Saint Vitus», pidiendo la colaboración del personal que se unía con sus coros mientrás las luces enfocaban hacía el público. En esos momentos, pude comprobar que cuanto más lejos del escenario mejor se oía la voz de su cantante, casi imperceptible junto al mismo.

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Tras unos minutos fuera del escenario, Chandler regresaba ataviado con una mascara de luchador de lucha libre  de colores rojos y verde brillantes. una curiosa puesta en escena que recibió la aclamación de los presentes. Antes había preguntado al personal si querían que su show continuara, recibiendo una ovación por parte de un público, que a esas alturas estaba entregado a los californianos a pesar de la falta de calidad del sonido mostrado, impidiendo escuchar con nitidez a su cantante como mencioné con anterioridad.

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Con «Born to late», «Hallows victim» y «Uselles» ponían fin a un show que habría merecido un poco más de puesta en escena en cuanto a luces y efecto así como a una parte de su sonido.

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Reseña.- CLOUDS TASTE SATANIC.- «Evil eye»

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El quinto álbum de CLOUDS TASTE SATANIC contiene dos largos temas de veinte minutos cada uno, en los que la banda de New York deja patente que los caminos del doom se bifurcan y ramifican cada día más. Puede dar pereza escuchar un disco de doom con sólo dos temas, y además instrumentales. Una vez metido entre sus surcos la realidad es distinta a las expectativas, especialmente teniendo en cuenta que la mayoría de las bandas que hacen doom suelen inclinarse hacia territorios del metal, donde me siento menos cómodo. «EVIL EYE», sin embargo contiene muchos elementos de psicodelia pesada así como estructuras más propias de bandas progresivos. Este álbum es el primero de los dos que la banda tiene previsto lanzar en éste 2.019. CLOUDS TASTE SATANIC definen su sonido como post-doom. Bueno creo que es solo una etiqueta más, pero su contenido mantiene la esencia de oscuridad tenebrosa del doom,  regándola con mil matices. Inspirado en el libro «La teoría y práctica de la magia satánica», las monstruosas paredes de sonido que construyen con sus riffs harían palidecer al mismísimo Lucifer. Magia negra esparcida por inquietantes atmósferas en las que el terror es aplacado a base de unas buenas dosis de alucinógenos. Un hechizo con el que se obtiene un resultado realmente brillante.

«Evil eye» con una introducción basada en elementos psicodelicos, crea el ambiente de misterio perfecto antes de golpearnos con esos poderosos riffs. Una calma tensa que precede a los típicos riffs doom. Lentos , oscuros, tenebrosos. Entre ellos, los solos de guitarra se moldean con una calma y belleza que parece contradictoria, pero que resulta de lo más gratificante.

Sobre un esquema nada anodino a pesar de su duración, esas guitarras afiladas y magnetizantes van coloreando los brumosos pasajes en los que los sonidos heavy-psych conviven con el psycho-doom. Mil solos de fuzz humeante en los que podemos vislumbrar hasta elementos exóticos en un viaje anormalmente calmado en el que los sobresaltos los ponen los ritmos más oscuros y pesados. La banda se deja llevar en una larga jam teniendo todo bajo control. En una odisea en la que los vapores de las ciénagas por las que nos llevan nos aturden con los psicotrópicos de sus efectos. Finalmente se separan de los dictados del doom para sumergirse en una psicodelia profunda. Solo me queda rendirme ante la evidencia. Así si, esto es muy bueno, y por aquí me han conquistado definitivamente.

Seguramente más arenoso, «Pagan worship» sigue una estela parecida. Doom lento y plomizo con un derroche de guitarras aturdidores. Un ritual de magia negra en los que todo parece ir sin prisa. Casi a cámara lenta las guitarras se superponen en estratos diferentes. Nuevamente los hechizos en forma de largos solos lisérgicos nos aturden e hipnotizan. con momentos en los que nos golpean con fuerza  cambiando la dinámica de la psicodelia pesada para ejecutar doom más al uso. En realidad no faltan los momentos psicotrópicos en este relato que bien podría ser la banda sonora de una historia de Stephen King. pero los de Nueva York, se muestran mas siniestros, inquietantes y oscuros, en sus acordes creando un autentico «thriller» sonoro. Dentro de esta dinámica de fatalidad, no faltan esos momentos lisérgicos que encontrábamos en el tema anterior, pero ésta vez en menor medida. El corte acaba con vibraciones desérticas incrustadas en sus plomizos y cansinos riffs sin faltar a su cita con las guitarras humeantes , que siguen aportando un punto de luz entre tanta tiniebla y ocultismo.

EFEMÉRIDES 30 de abril

El 30 de abril de 1948 nacía WAYNE KRAMER, guitarrista de MC5

El 30 de abril de 1969, nacía XISTO PINTO JUNIOR, bajista de SEPULTURA.

El 30 de abril de 1971, THIN LIZZY publicaban su debut «THIN LIZZY»

El 30 de abril de 1974, J.J. CALE publica «OKIE», su tercer álbum.

El 30 de abril de 1976, AC/DC publican su tercer álbum »HIGH VOLTAGE».

EL 30 de abril de 1983 fallecía MUDDY WATERS.

Crónica HEAVY FEATHER en Festimad F~fest

En la primera de las trece fechas de su primera gira por España, los suecos HEAVY FEATHER recalaban en la Sala Clamores de Madrid en un concierto organizado por Dreaming Dreams Live Productions y Soñando Sueños. Para la ocasión estaba acompañados de varias propuestas en las que el blues era el estilo dominante. Junto a ellos RYAN MAC GARVEY, MATT MITCHELL y LA LOLITA WATSON

 

Tras haber entrevistado en DenpaFuzz a Matte Gustavsson y a Lisa Lystam y haber tenido el honor de ser de los primeros en poder escuchar y reseñar su brillante debut «DÉBRIS & RUBBLE», había muchas ganas de poder comprobar in-situ como se desenvolvían y sonaban sobre el escenario los temas del mismo. 

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Con cuatro bandas en el cartel, la hora del comienzo del espectáculo era poco habitual.  Las siete de la tarde es un horario atípico, pero teniendo en cuenta el cartel, y que el jueves era un día laborable, finalmente resultó acertado. Tras llegar a la sala e intercambiar impresiones con los miembros de la banda, daba comienzo la actuación de LA LOLITA WATSON. Hay que tener en cuenta que la Sala Clamores es uno de los templos del jazz en Madrid, y la estética de la sal era diferente a lo que estamos acostumbrados.

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El público sentado en junto a las mesas, un silencio sepulcral y una sala en penumbra recibía a la espigada, pero de apariencia frágil, Lolita Watson. Con la única compañía de un ukelele y su maravillosa voz joven artista comenzaba un show de esos que transmite  calma. Una envidiable y sensual voz llenaba Clamores entre el respeto y atención de un público cuya edad era mayor de lo habitual en los eventos a los que estamos acostumbrados. Una audiencia que no perdía detalle de cada introducción a cada tema que interpretaba en una corta actuación que rondó la media hora en la que el sosiego y la calma se apoderó de los allí presentes.  El poderío vocal y su sensual interpretación de temas románticos y con registros de cantautora, recibió la aprobación de todos los que allí nos habíamos congregado. Una curiosa propuesta que resultó de lo más agradable.

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Tras una breve pausa, el británico MATT MITCHELL & THE COLDHEARTS venía a presentarnos los temas de su último álbum «BLACK DIAMONDS». El músico viene de una dilatada trayectoria con la banda Pride en el campo del llamado rock melódico, donde ha cosechado numerosos éxitos. En esta ocasión, Matt regresa a las raíces, recuperando el blues. El propio artista  ha manifestado que The Coldhearts es una formación libre y variable, y dependiendo de la disponibilidad de sus miembros así actuarán. En esta ocasión venía acompañado por Mauro Laconi. El dúo ofreció un set acústico en el que básicamente interpretaron esos blues contenido en su último trabajo así como algún tema de su etapa anterior.  La tarde iba subiendo la intensidad con una perfecta ejecución, tanto en las versiones acústicas de temas concebidos originalmente como eléctricos, así como de otros entre los que estaban «Om & Om» con la que abrieron su show, o «Black Diamons», «Everything to you»…. Blues en estado puro, con una voz en plenitud y un sonido limpio e impoluto que iba cogiendo calor poco a poco. Mientras el público seguía llegando,  y la intensidad de su show se iba elevando. ante la sorpresa de todos, en la parte final de su show interpretaron una versión acústica de «Paranoid» de los mismísimos Black Sabbath, que desató la euforia de los allí presentes, que coreamos el tema al unísono. Una sorpresa no esperada e impresionante. Una eficaz ejecución de temas de rock y blues en formato acústico que fue un buen preludio para lo que estaba por llegar.

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Era la hora de por fin ver a HEAVY FEATHER. La banda compuesta por jóvenes pero a su vez veteranos miembros como Matte Gustavsson, guitarrista de Siena Root, así como Lisa Lystam , también cantante de Siena Root desde el pasado año, y líder de Lisa Lystam Family Band, su banda de blues, acompañados a la batería por Ola Göransson, (Stacy Collins) y al bajo por Morgan Korsmoe (Mårran). HEAVY FEATHER apuestan por el blues-rock clásico, sin artificios, y así lo dejaron claro en el momento en el que los primeros acordes de «Debris & Rubble» y los primeros coros daban el pistoletazo de salida a su show.

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La armónica de Lisa se mezclaba con los coros, mientras la calma que habíamos tenido con los dos interpretes anteriores,  había llegado a su fin con el cuarteto sueco. La breve introducción fue seguida con «Hey There Mama» tema en el que Lisa daba sus primeras muestras de poderío vocal.

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Esta chica es todo un portento sobre el escenario, un auténtico animal de escena, con una voz prodigiosa.

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Matte hacía aullar su guitarra ataviado con un sombrero que no desapareció de su cabeza en todo el show. Poco a poco iban desgranando los temas de su debut en una vuelta a los orígenes del rock. ¡¡¡¡¡Aquello sonaba a 70’s!!!!. para gozo de los presentes, muchos de ellos sorprendidos por el torbellino que se estaba produciendo sobre el escenario. Con temas que sonaban añejos, pero que contenían una frescura infinita, la calma de «Dreams» era combinada con esos riffs con olor a FREE de los que tanto gusta Matte.

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Una perfecta combinación de energía y dulzura que los suecos saben combinar a la perfección. Las hostilidades se desataban definitivamente al ritmo de la pegadiza «Higher». La herencia CREAM es evidente en un tema que adquiere otra dimensión interpretado en directo. Si en su debut, ya dejaron claro cual es su apuesta y su potencial, lo que estábamos viviendo la noche del pasado jueves adquiría tintes épicos. Los registros de Lisa se vestían de Janis Joplin, con momentos en los que cada músico tenía su protagonismo.

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«Long Ride» continuaba con esa bacanal de sonidos setenteros mientras la complicidad de los músicos sobre el escenario transmitía buen rollo a los allí presentes.

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Cada vez más abducidos por la oferta sonora de la banda, la comunión entre público y músicos se había realizado con toda la naturalidad que el cuarteto lleva consigo. Todo un aval que a buen seguro les hará crecer como banda.En su show no solo interpretaran al completo su disco, sino que se permitieron añadir a su repertorio algún tema nuevo como «Lovely, Lovey, Lovely», y alguna versión que hizo las delicias del personal.

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Talentosos y divertidos, Lisa agradecía las ovaciones recibidas al final de cada tema. Sin darnos cuenta el show llegaba al final, con los cuatro músicos haciendo reverencias a un público que había disfrutado de una gran noche de rock. Ante la insistencia de la audiencia y cuando estaban recogiendo sus instrumentos, accedieron a regalarnos un último tema a forma de propina que fue maravillosamente recibida.

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Me temo que todos queríamos más de una banda que acababa de demostrar su enorme calidad musical y humana. Una banda sin fisuras, firmes, pero a su vez, cálidos y sensuales. Porque si, estos tipos son geniales y merecen el éxito por un trabajo bien hecho, sin fisuras. Divertidos y sin una nota mal dada. ¡¡¡Grandes!!!!. Tras su show, me comentaban que estaban encantados de tocar en España, porque, aunque ya lo habían hecho con sus otras bandas, el público español no se parece al de su Suecia natal, mucho más frío. Aquí sienten ese calor que todo músico necesita. Emplazándolos para volver a vernos pronto, daba comienzo el show del guitarrista de Alburquerque RYAN MAC GARVEY. En formato trío, y acompañado al bajo por el gran CARMINE ROJAS la cosa pintaba bien, a pesar de los suecos habían dejado el listón muy alto. 

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El laureado Ryan (innumerables son los galardones que le han aupado como uno de los grandes del blues eléctrico contemporáneo) Habiendo sido comparado en multitud de ocasiones con el mismísimo Joe Bonamassa,  puedo dar fe, que esa comparación es completamente acertada.

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Virtuosismo y blues-rock en estado puro. De ese que te contagia y que hace que tu cuerpo se retuerza con cada uno de sus solos. Ritmos poderosos  y una actitud que me recordaba a Jeff Beck, con su cabeza girada, sin mirar el mástil de su guitarra y su cuerpo oscilando y balanceándose al son de sus riffs. 

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¿Que decir del tipo que le acompañaba al bajo?? Alguien que ha tocado con Rod Stewart, Tina Turner, Joe Bonamassa o Steve Wonder entre otros… no es alguien cualquiera. Implacable a las cuatro cuerdas Carmine era el complemento perfecto a la bacanal de solos y ritmos que iban sucediéndose tema tras tema. Como he dicho antes, el listón estaba alto, pero el norteamericano y su banda, no defraudaron ofreciendo un show de altos vuelos del que pudimos disfrutar los afortunados que estuvimos el pasado jueves en Clamores. todas las bandas rayando a un gran nivel, en una noche mágica de blues y rock.

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(Vídeo gentileza de Carlos Haz)

(Vídeo gentileza de Carlos Haz)