RESEÑAS – Página 4

Reseña: WEEDPECKER.- ‘V’

Hoy me complazco en presentaros el que probablemente sea el mejor álbum de lo que llevamos de año y seguramente uno de los más destacados de 2026. Un mágico trabajo en el que los polacos exploran su lado más íntimo. Y lo hacen con cautivadoras canciones con voces etéreas, una cuidada instrumentación psico-progresiva. En una evolución a un territorio más progresivo WEEDPECKER dejan patente su madurez como banda ampliando aún más si cabe su paleta sonora. Con una tendencia que gravita en un universo en el que coexisten bandas como ELDER, MOTORPSYCHO, DEAD MEADOW o los primeros TAME IMPALA. El sinfonismo intrínseco de sus canciones sitúa al oyente en un mundo fantástico rebosante de belleza y sensibilidad. Heavy-psych bañada en hermosas aguas sinfónicas haciendo que su sonido pesado adquiera una nueva dimensión almibarada. Con un mayor predominio de teclados y sintetizadores consiguen sumir al oyente en un relajante espacio sonoro en el que todos los detalles están delicadamente cuidados. Con un aroma jazz progresivo nos envuelven en un acolchado entorno en el que la banda deja al descubierto su lado más íntimo y personal. Eso se refleja en canciones que tocan la sensibilidad del oyente. Su sonido contemporáneo e innovador no sé olvida del pasado en este monumental viaje onírico e inmersivo. Forjado en un crisol de cambio personal y reflexión existencial, «V» es el sonido de la estabilidad que se desmorona y la belleza que surge de los fragmentos. Una mezcla embriagadora de psicodelia extensa y brillante, una pesadez aplastante y una melodía vibrante de progresivo y psico-pop, este nuevo álbum muestra la multifacética obra de WEEDPECKER en su forma más exuberante y refinada. Una pequeña obra maestra psico-progresiva que te ayuda a mirar al interior de tu alma y encontrar el camino para deshacerte de tus demonios a través de sus cautivadores y acolchadas canciones. Este terapéutico álbum eleva a WEEDPECKER a una nueva dimensión como banda, algo que viene demostrando desde hace años con una evolución absolutamente seductora. Desde extensos paisajes sonoros psicodélicos hasta momentos de una pesadez aplastante y una melodía etérea, «V» es un testimonio del compromiso inquebrantable de los polacos con su arte.

Sobre la esencia emocional del álbum, el guitarrista y vocalista Piotr Dobry comenta: «Empecé a escribir las canciones de V a principios de 2023. Mientras creaba este material, reflexionaba constantemente sobre una idea: todo lo que damos por sentado es, en realidad, increíblemente frágil. Nada dura para siempre, y la sensación de que las cosas se desvanecen puede llegar mucho antes de lo esperado. Intenté plasmar esos sentimientos en sonido».

Esta carga temática se convirtió en un catalizador creativo. Tras un año de meticulosa composición y maquetación en solitario, el proyecto evolucionó hasta convertirse en una obra colectiva hecha con cariño. Grabado en varios estudios durante meses, este enfoque paciente y detallista ha dado como resultado un tapiz sonoro rico y expansivo.

«V» es una puerta abierta a un período transformador en la vida de la banda, como explica Dobry : «Este álbum es algo profundamente personal. Es un acto de apertura a cualquiera que decida escucharlo: un vistazo a cosas que no puedo describir con palabras, a lo que sentí y en quién me convertí durante ese período. Estoy increíblemente feliz de haber creado otro disco junto con mis amigos. Lo que viene después… el tiempo lo dirá».

WEEDPECKER son: Piotr Dobry — Guitarras / Voz / Sintetizadores, Zbigniew Promiński — Batería, Piotr Kuks — Bajo, Piotr Sadza — Sintetizadores y Tomasz Walczak — Sintetizadores

‘V’ está disponible vía Heavy Psych Sounds.

El álbum abre con una ’Intro’ de dos minutos de efectos atmosféricos cuidados por sintetizadores.

‘Fading Whispers’ saca a la luz el carácter intimista del álbum desde su inicio. Ensoñadores pasajes de plácida psicodelia aromatizada se sumergen en un espacio progresivo entre voces aterciopeladas transmitiendo un reconfortante sosiego. Casi susurrando al oyente la banda polaca se sitúa en un espacio etéreo de gran belleza. Con un sonido que me recuerda a los ELDER contemporáneos WEEDPECKER crean una monumental canción que refleja el trabajo y el cuidado de los detalles que la banda ha puesto en su nuevo retoño. Con un equilibrio entre guitarras y sintetizadores la complejidad del corte no es un obstáculo, sino un aliciente para su escucha. ¡Soberbia!, Ya solo por esta canción el álbum merece la pena, aunque todavía tenemos agradables sorpresas por descubrir.

Escuchando ‘Ash’ está claro que WEEPECKER ha emprendido un nuevo camino creativo. Esta calzada nos lleva hasta una pieza instrumental reflexiva con un aparente ritmo cansino y unas guitarras cautivadoras. Entre nebulosas la pista expande su hechizo para atrapar al oyente en un entorno onírico de rock progresivo en el que flota la pesadez con la que nació la banda. Tomándose su tiempo para llegar al climax, esta hermosa canción combina la rugosidad con lo liviano gracias a emocionantes pasajes de tonos sinfónicos en un ejercicio interpretativo de un altísimo nivel. Los ecos de bandas como MOTORPSYCHO se liberan en esta magnífica y versátil propuesta sonora.

Si en la pista anterior afloraban vestigios de YES ahora son los pasajes floydianos los que dominan ‘In the Dark We Shine’. Una nueva canción sosegada que parece acariciarnos con un sonido cautivador y voces que murmuran generando un espacio reflexivo y relajante. El lado más elegante y sofisticado de Weedpecker. Con guitarras acústicas y un tempo lento la pista se sumerge en oníricos espacios progresivos llenos de elegancia con una instrumentación envolvente la pista sabe dar brillo a la psicodelia de los polacos con una multitud de arreglos que siempre consiguen su objetivo. Una nueva bella canción que corrobora e nuevo camino de estos talentosos chicos.

‘Mirrors’ nos saca de ese placentero sueño con un tono vigoroso. Una columna de riffs gruesos soporta los devaneos psico-progresivos en una pista grandilocuente en la que lo sinfónico se alía con lo pesado. De nuevo la sombra de ELDER aparece en este maravillosos trabajo que consolida a WEEDPECKER como una banda creativa que no se pone límites. En la parte central las voces etéreas acompañan mil cambios y giros en una trama que te mantiene siempre conectado. Aquí el sonido de MOTORPSYCHO aparece de forma brillante. En la parte final todo se vuelve caótico y alocado con unas guitarras incisivas expandiendo toda su acidez.

El epílogo llega con ‘The Last Summer of Youth’. Aquí todo vuelve al tono general del álbum y la calma reflexiva vuelve a hacer acto de presencia. Ese balanceo entre referentes psico-progresivo nos lleva delicados momentos de sonidos a caballo entre la psicodelia modernista de bandas como DEAD MEADOW o TAME IMPALA. Almibarados pasajes de los que parece escucharse un sonido de sitar crean un entorno bucólico y celestial. Una buena forma de poner el broche de oro a este pequeño tesoro.

Weedpecker

HEAVY PSYCH SOUNDS

Reseña: SYKOFANT.- ‘Leaves EP’

Casi un año después de la publicación de su EP ‘RED SUN’, (reseña aquí), los noruegos SYKOFANT vuelven con la segunda parte de lo que supone su segundo álbum ‘RED SUN LEAVES’. ‘En esta ocasión ‘LEAVES’ se centra en bosques frondosos a través de la reflexión, el movimiento y la transformación, profundizando en ese enfoque progresivo y sin olvidarse del sonido orgánico de tonos vintage impulsan sus canciones con una inmediatez para el oyente gracias a su fluida narrativa y a arreglos complejos que se ejecutan con la destreza necesaria, haciendo que el oyente se sienta parte del relato. Con evidentes vestigios de bandas como CAMEL o PINK FLOYD (solo por citar alguna), la paleta cromática de la banda se expande por variados territorios sonoros logrando una escucha reconocible de unas canciones con una esmerada composición. Esta evolución adquiere su culmen con la última pista del álbum, en la que, en dieciséis minutos excelsos, logran poner el broche de oro a su cautivador relato. Con una profundidad de elementos y con unas voces aterciopeladas huyen del ruido en beneficio de la melodía y la pureza de unas hermosas canciones. Con pasajes de rock pastoral, con comedidas excursiones psicodélicas y algún momento heavy-rock, el rock progresivo de los noruegos ha evolucionado manteniendo la esencia de los pioneros de mediados de los 70’s, y lo hacen sin vivir del pasado sino mirando al futuro, un horizonte que debería darles grandes alegrías, porque de calidad, van sobrados. Su música es un campo de juego para lo inesperado, impulsada por líneas de bajo con groove, un trabajo de guitarra expansivo y angular, baterías polirítmicas y voces evocadoras y cambiantes. La interacción entre estos elementos da como resultado composiciones que se sienten a la vez cuidadosamente construidas y peligrosamente desquiciadas, un delicado equilibrio de precisión y emoción cruda y sin filtros. Su enfoque compositivo es tan poco convencional como su sonido. En lugar de adherirse a las estructuras tradicionales de estrofa y estribillo, sus composiciones se despliegan en movimientos, y cada sección revela nuevas dimensiones y estados de ánimo. Las canciones pueden comenzar en una neblina introspectiva, para luego estallar en riffs irregulares y tempos cambiantes momentos después. Esta imprevisibilidad es lo que hace que la música de Sykofant sea tan cautivadora: invita a los oyentes a embarcarse en un viaje sin destino seguro, pero cada giro merece la pena.

SYKOFANT comenzó como un espacio creativo para los guitarristas Emil Moen y Per Semb, un espacio donde las convenciones del género podían modificarse, romperse y reconstruirse de maneras nuevas e inesperadas. Lo que comenzó como improvisaciones nocturnas espontáneas en un sótano de ensayo en el centro de Oslo evolucionó gradualmente a algo mucho más grande: una odisea de rock progresivo que tomaría forma a lo largo de 3 o 4 años. Para cuando su álbum debut homónimo llegó en 2024, SYKOFANT había forjado un sonido tan impredecible como inmersivo. Los 55 minutos de duración del álbum debut se despliegan como un sueño febril, entrelazando a la perfección composiciones progresivas extensas, grandeza cinematográfica y energía pura y sin filtros. La crítica elogió sus ricas texturas sonoras, su narrativa dinámica y su experimentación audaz, comparándolos tanto con los clásicos gigantes del progresivo de los 70 como con las corrientes más vanguardistas del rock moderno. La música oscila entre baladas delicadas y melancólicas y estallidos de funk angular, entre conmovedores motivos de blues y eufóricos coros pop, todo ello sin perder en ningún momento su sentido de cohesión ni profundidad narrativa. ‘LEAVES’ se erige como una continuación y una conclusión, una contraparte natural de ‘RED SUN’ que cierra el círculo del proyecto con más elementos acústicos que los experimentados anteriormente. Destaca el compromiso de SYKOFANT con la narrativa extensa y la composición detallada.

Tras el eclecticismo se esconde una visión artística más profunda. En esencia, SYKOFANT se centra en la narración, no solo a través de las letras, sino a través del sonido mismo. La banda crea intrincados mundos sonoros donde los cambios de compás y las progresiones de acordes poco convencionales evocan emociones que las palabras por sí solas no pueden capturar. Su música no se limita a seguir una estructura; se retuerce, gira y evoluciona, creando una experiencia tan cerebral como visceral.

SYKOFNT está formada por Emil Moen (guitarra, voz), Melvin Treider (batería), Per Semb (guitarra) y Sindre Haugen (bajo).

‘Roots and canopy’ es una cautivadora canción que te traslada a un lugar reflexivo en el que la música fluye exhalando hermosas melodías de rock progresivo vintage. Voces acogedoras, guitarras elegantes y un ritmo pausado solo alterado por la embestida final que nos lleva la siguiente canción.

Con un inequívoco acento floydiano ‘Mycelium march’ se vuelve más oscura e inquietante con una estructura más elaborada y experimental. A diferencia de la pausada canción anterior las cosas se vuelven más rugosas y empíricas.

La tercera canción, ‘Heart of the Woods’, es una pista de más de dieciséis minutos en los que podemos encontrar, desde acordes acústicos de folk-progresivo, pasajes psico-progresivos completamente reconocibles en los que los noruegos parecen venerar a bandas como CAMEL con algodonadas melodías y elementos más pesados en un flujo constante de música vintage llena de encanto. Solos asesinos que coquetean incluso con un ambiente heavy-rock, elevan la apuesta en una pista llena de matices, cambiante, y siempre sorprendente. Con muchas reminiscencias del pasado, SYKOFANT consiguen equilibrar lo vintage con un orgánico sonido contemporáneo haciendo que la pista se presente como majestuosa hata con un final ceremonial guiado por coros celestiales y una temática pastoral con sutiles acordes acústicos. Una buena forma de cerrar este capítulo doble.

La banda ha puesto en su página de bandcamp el Ep completo en una sola pista para poder gozar de una experiencia más global.

Para celebrar la finalización de este lanzamiento en dos partes, ambos EP —Red Sun y Leaves— se lanzarán juntos como un álbum en formato físico . El lanzamiento combinado estará disponible en vinilo y CD (la preventa comienza el 23 de enero y los envíos están previstos para los próximos meses). Esta edición física presenta el proyecto tal como se concibió originalmente: una experiencia de álbum unificada, diseñada tanto para la escucha inmersiva como para coleccionistas.

Sykofant

Reseña: ROSTRO DEL SOL.- ‘Universo 25’

Llevo siguiendo a los mexicanos ROSTRO DEL SOL desde que me sorprendieron con su álbum debut homónimo (reseña aquí) en 2021. En 2023 con su EP ‘BLUE STORM’ (reseña aquí) corroboraron que la calidad de su primer trabajo no fue un espejismo, y ahora, con su nuevo álbum vuelven a demostrar que ROSTRO DEL SOL son una fantástica banda llamada a tener mucha más repercusión y respeto de la audiencia. La banda ha compuesto un álbum conceptual combina rock progresivo sinfónico, jazz rock, blues, psicodelia pesada y finos pasajes de improvisación, construyendo una narrativa sonora inspirada en experimentos con animales reales, creando una historia llamada Universo 25. Actualmente compuesta por Mitch, Joel, Jorge, Miguel, Cassiel y Alejandro, la banda busca transmitir diferentes sentimientos y sensaciones al oyente a través de sus ritmos y melodías aí como una experimentación no vista ahora. El resultado son diez canciones en las que los elementos progresivos de manual y el jazz-rock se agolpan con estructuras complejas. Esta evolución hace que los elementos de rock clásicos y el blues dejen un espacio a intrincados pasajes sinfónicos en los que el órgano vintage y el piano toman las riendas de sus canciones. En algún espacio entre el sonido de la escena Cantenbury, y del hard progresivo de bandas como Yes, Jethro Tull o Camel, ROSTRO DEL SOL sabe como colorear este tapiz sonoro con una psicodelia que por momento se torna ácida, mientras que en otros venera el legado Santana con ritmos más coloristas. Esta equilibrada dualidad guitarra-teclados se manifiesta en la mayoría de las canciones haciendo que éstas siempre nos sorprendan. Una apuesta arriesgada que da unos frutos excelentes y que aúpa los mexicanos como una banda madura que sabe a lo que juega. ‘UNIVERSO 25’ es un trabajo que hará las delicias de los fans más ortodoxos del rock progresivo, y que a su vez ofrece la oportunidad a otros para adentrarse en un mundo musicalmente complejo, pero sumamente cautivador en el que la improvisación y pasajes de free-jazz también tienen cabida gracias a la espontaneidad con la que la banda ejecuta sus canciones.

El álbum fue grabado, mezclado y masterizado en Rec-On Studio por Jorge Trejo entre 2024 y 2025 con colaboraciones de Max Mountain, Alain Bravo y Carlos Greco en «Argonne». ‘UNIVERSO 25’ está disponible vía ECHODELIC RECORDS, CLOSTRIDIUM RECORDS , STONERS DEALER RECORDS, SMOGLES RECORDS. Arte de portada: Elena Ibáñez (España).

Los ecos de bandas como Jethro Tull aparecen a las primeras cambio en ‘Universe’. Fuertes vibraciones progresivas y tonos mas propios de la música de Bach nos envuelven en un viaje al pasado. Clasicismo, aromas jazz y golpes de hard progresivo componen una pieza excelsa y con unos magníficos arreglos que le aportan un sinfonismo clásico. En la mitad del corte la guitarra se extenúa en solos ácido dando un toque enérgico a ese cambiante tema que muere en un Jardín de Eden con un sonido algodonado y celestial.

Sin salirse de esa estancia clásica, ‘Predicator’ es una pista sustentada en el sonido del piano con un tono oscuro y dramático. Como si se mascara la tragedia, ROSTRO DEL SOL componen una pieza clásica en formato rock.

En una línea similar la diabólica ‘Bicéphalus’ se sumerge en un escenario sonoro de jazz-rock a la vieja usanza. El sonido del saxo se balancea sobre un ritmo hipnótico y repetitivo en una especie de free-jazz vanguardista. Taladrando las neuronas del oyente con una experimentación desmedida hasta la llegada de la guitarra de Mitch esparciendo su hechizo en solos psicodélicos. Esta dualidad es uno de los elementos característicos de este nuevo álbum de los mexicanos como se demuestra en el solo de órgano vintage que aparece en la parte final del corte.

‘Atomic ark’ mantiene el tipo sobre una base sólida de jazz progresivo. De nuevo los ecos del rock vintage se ensamblan en otra hermosa canción con una cuidada melodía y unos arreglos bien manejados. Imagina a Santana como solista de una banda de hard-progresivo y encontrarás su esencia sonora.

Envuelta en una intrigante atmósfera ‘Beyond and the smoke’ nos susurra con la cautela del que no quiere ser descubierto. Esta banda sonora de film de suspense incide en apoyarse en esos teclados que tan bien les funcionan. En esta ocasión el jazz se viste de etiqueta para ofrecernos una corte elegante y sofisticado a la vez que algo más ortodoxo si cabe.

La progresiva ‘Collapse’ me recuerda por momentos algunas bandas españolas de finales de los 70’s y primeros 80’s nacidas en Andalucía. Incidiendo en la misma estructura de acordes repitiéndolos una y otra vez, la banda entra en bucle con una pieza cuasi clásica en la que las raíces progresivas están latentes.

Esa locura transitoria del corte anterior nos lleva a una pieza colorista como es ‘Paragon’. Sobre una base progresiva los mexicanos incorporan elementos jazz bajo la atenta mirada de ese órgano vintage tan presente en todo el álbum. Una pieza compleja por momentos que brota esplendorosa con el magnífico trabajo de guitarra en una conversación de instrumentos tocados con gran creatividad y talento. Cambiante, el corte mas largo del álbum deja espacio para la experimentación sin perder su esencia.

En un tono melancólico ‘Isolated head’ se recrea en paisajes románticos que sirven para el lucimiento de esa guitarra con reminiscencias de Santana que ya habían mostrado con anterioridad. Una bella canción con la que consiguen llegar al alma del oyente proporcionando un estado de relajación presidido por la belleza.

En una atmósfera con reminiscencias del sonido Canterbury ‘Mother of illusion’ nos sumerge en una espiral progresiva que golpea sobre nuestras neuronas. Esta claro que la banda ha compuesto el álbum más complejo hasta la fecha y esta canción es un evidente ejemplo de ello.

Para cerrar ‘Argonne’ aparece como magnífica pieza progresiva en la que el sinfonismo y los coqueteos jazz cobran un gran protagonismo. Ondulante y cambiante la canción evoca momentos más propios de Yes en una combinación sumamente sugerente. Todo un viaje al corazón del hard progresivo que brillaba a mediados de lo 70’. Un corte de manual con logrados arreglos y una narrativa fluida.

Rostro Del Sol

Echodelick Records

clostridiumrecords

Stoners Dealer Records

Reseña: HÄLLAS.- ‘Panorama’

Las trompetas suenan desde lo alto de almenas mientras la puerta del castillo se abre sobre el foso para invitarnos a un viaje épico de fantasía y ancestrales leyendas medievales con ‘PANORAMA’ el nuevo álbum de los suecos HÄLLAS. Si en su anterior álbum la banda me pareció algo anquilosada en un sonido poco estimulante, ahora con su cuarto álbum, me sorprenden con la ejecución de su trabajo más experimental y progresivo hasta el momento. Con una canción de más de veintiún minutos, hacen desaparecer los fantasmas que me habían asediado con la banda en los últimos tiempos. Hard progresivo a la vieja usanza con un sinfín de recursos compositivos para que nada resulte anodino. Impresionante. Conocidos por sus discos conceptuales épicos y fantásticos, HÄLLAS fusiona guitarras gemelas aventureras, sintetizadores vintage y narrativa mística en lo que ellos llaman ¡adventure rock!, una imaginativa mezcla de rock progresivo de los 70, heavy metal, folk y psicodelia. El mundo fantástico del quinteto se desarrolla cona mayor presencia de teclados en una aventura progresiva de grandes dimensiones. Místicos, épicos y con un predominante tono vintage esto chicos forjan su propio género. Sin duda es el trabajo más complejo de la banda en una colisión de influencias que van desde GENESIS, RUSH, YES, OPETH Y tantos otros grandes del rock progresivo de los 70’s. Esta narrativa atemporal se erige como aliciente para el oyente ofreciendo un escape a la monotonía gracias ese sonido orgánico que aquí llega a su culmen. Indudblemente más sinfónicos y algo apartados del heavy-rock de sus últimas entregas HÄLLAS se revitalizan como una banda solvente con una amplia paleta sonora con la que se mantienen fieles ese sonido y lirismo característicos, en el que a buen seguro es el trabajo más variado y complejo hasta la fecha. Olvídate de la vida cotidiana y sumérgete en un mundo de fantasía y aventuras de HÄLLAS.

`PANORAMA’ está disponible en el sello de la banda Äventyr Records

HÄLLAS son:
Tommy Alexandersson: voz, bajo
Rickard Swahn: guitarra
Marcus Petersson: guitarra
Nicklas Malmqvist: teclados
Kasper Eriksson: batería

‘Above the Continuum’ son veintiún minutos que dan para mucho y suponen el esfuerzo más titánico de la banda hasta el momento. Abriendo con una introducción atmosférica, cajas de ritmos y voces en castellano acompañan a unos sintetizadores presiden una introducción que nos va llevando a un espacio en el que los sonidos vintage del hard progresivo de los setenta hacen acto de presencia con la épica de las grandes Leyendas. Melodías de ensueño conviviendo con desarrollos complejos en una atmósfera melancólica son plasmados en esta larga canción que según avanza, va a más. Con un cierto clasicismo en un segundo plano los sonidos fluyen sin perder su esencia a la vez que mutan y se contoneen. HÄLLAS opta por la suavidad en sus pasajes melódicos haciendo que la escucha resulte plácida. Sus coros se visten de clasicismo en este flujo constante de refinadas vibraciones progresivas. Nunca habíamos visto antes a la banda mostrarse así, y el resultado es ciertamente interesante. Pasajes narrados evocando la tragedia en modo doorsiano preceden en otro nuevo giro del corte que en su parte final ofrece momentos más pesados e intensos. Aunque la niebla se disipa rápidamente dejando paso a un epílogo experimental en que afloran coqueteos de jazz rock incluso.

Con un formato de canción tradicional la divertida ‘Face of an Angel’ toma elementos del prolífico rock de los ochenta. Melodías pegadizas, teclados omnipresentes y ritmos amables son los ingredientes para una canción para hacer sonar con esferas de espejos y luces de neón.

Por el contrario ‘The Emissary’ devuelve a la banda en su faceta progresiva y alguna pincelada heavy-rock. Transitando por el lado más acolchado HÄLLAS nos devuelve a la combinación de experimentación y estructuras tradicionales con un flujo constante de vibraciones prog en un épico escenario sinfónico presidido por los tonos grises. La parte final del tema nos ofrece estructuras más complejas en contraste con el punto de partida

Desde la dulzura melódica ‘Bestiaus’ mantiene el tipo con sus pausados pasajes sinfónicos en línea GENESIS. Otra maravillosa canción presidida por una melodía vocal cautivadora y el sinfonismo de los sutiles acordes de los teclados. Una de las canciones más emotivas del álbum

El epílogo de este relato fantástico llega con ‘At the Summit’. Partiendo de un tono folk los acordes acústicos crean un ambiente melancólico que eclosiona con un hammond penetrante y un desgarrador relato impulsado por una pesadez contenida. HÄLLAS en estado puro. Sinfónicos, rockeros, progresivos, los suecos muestran su esencia en un corte oscilante entre plácidos pasajes y momentos dolorosos en un ejercicio de revitalización del sonido que bandas como GENESIS ofrecieron en los 70’s. Un broche de oro a un álbum maduro y sólido.

Hällas

Reseña: INDICA BLUES.- ‘Universal Death Heat’

Nacidos a la sombra de las agujas oníricas de Oxford y forjados en una neblina de amplificadores afinados, los británicos INDICA BLUES regresan con su trabajo más ambicioso y apocalíptico hasta la fecha. Sus canciones nacidas de bong humeantes transitan por un espacio Stoner-doom en el que el blues y un ambiente vintage habitan en una melancolía lisérgica. Cinco años después de la publicación de su álbum ‘WE ARE DOOMED’ (reseña aquí) corroboran que los rescoldos de aquella hoguera psicodélica se reavivan para deleite de sus fans. Conteniendo todos lo elementos que pusiéramos desear el álbum explora temas de guerra, venganza y destrucción adolescente con un sonido turbio y envolvente en el que las melodías aportan una frescura a la densidad de sus canciones. ‘UNIVERSAL DEATH HEAT’ es la confirmación de que estos chicos han encontrado su particular criptonita a través de la distorsión, riffs imponentes y una química que hace que sus canciones resulten fluidas y dinámicas. INDICA BLUES nos invita a desempolvar nuestros bongs e inhalar la fuerza de sus pesadas canciones psicodélicas gracias a una dupla de guitarras con las que atrapan al oyente en una fiesta cannábica esparciendo su humo empapado en thc. Inhala y disfruta de estas notables canciones pesadas.

INDICA BLUES son:
Tom Pilsworth – Guitarra, Voz
Lewis Batten – Guitarra
Andrew Haines-Villalta – Bajo
Rich Walker – Batería

‘UNIVERSAL DEAT HEAT está disponible vía Majestic Mountain Records

Con un sonido reconocible para los amantes del Stoner empapado en fuzz ‘Universal Heat Death’ es una pista contundente y difusa que cualquier seguidor del género esperaría. Con las suficientes dosis psicodélicas los británicos muestran sus cartas.

‘The Raven’ se desarrolla entre nebulosas arenosas y un ambiente vintage, incorporando dosis de blues, melodías con gancho ambientadas en un entorno cósmico y la fuerza de unos riffs incuestionables. Su cansino transitar aportan un aura chamánica a otro corte de rock crudo y pesado.

Envuelta en fragancias orientales ‘Bloodsands pt. 1’ es una canción psicodélica suave e hipnótica que va elevando su intensidad con riffs rugosos y turbios. Con un buen trabajo de bajo, la pista define el carácter de una banda de sonidos pesados que ama la psicodélica más penetrante.

The Slow Descent into Hell’ ataca con sonidos desérticos y un tono más propio de garito de carretera. Una pista que no se anda contemplaciones y que ataca por la vía rápida repitiendo su riff.

‘A paso lento Debt Ridden Blues’ habita en un espacio psicodélico en el que todo sucede desde la calma. Su humeante atmósfera de blues chamánico te atrapa en un viaje cannabico que acaba por narcotizarte. La canción hace gala del nombre de la banda a lo largo de más siete minutos de música que alimenta el alma. Sin artificios y con unos arreglos sencillos el corte funciona.

Siguiendo la estela psicodélica de la pista anterior ‘Bloodsands Pt II’ retoma el sendero donde lo dejó la parte ¡. Un cadencioso ritmo y elementos psicodélicos van armando otro corte psicodélico con pinceladas progresivas. Una vez más las pistas largas dejan espacio para la creatividad de la banda. Esto hace que, aunque el tono general de la canción es la psicodelia, las embestidas Stoner también aparecen con notable habilidad.

El álbum cierra a golpe de hard-rock setentero con ‘So Low’. Su sonido sucio y turbio con coros pegadizos de sabor setentero definen una canción primitiva llena de atractivo. Rock sin etiquetas enriquecido con fuzz y ritmos vibrantes.

Indica Blues

Majestic Mountain Records