Álbum premiere y reseña: BIG MUFF BRIGADE.- ‘π’

Desde DenpaFuzz os presentamos en exclusiva ‘π’, el álbum debut de los Stoner-rockers de Euskadi, BIG MUFF BRIGADE.

Los miembros de CHIVO, Aitor Granadero (voz) , Joseba Martínez (bajo) y Mikel Becerra (guitarra) iniciaron este proyecto a principios del año 2023. A ellos, se les unieron David Fernández (guitarra) y Manu Forte (batería) unos meses después.

En tan solo tres meses, los cinco miembros encontraron tal nivel de complicidad que rápidamente compusieron su primer álbum de larga duración y comenzaron a realizar conciertos. Su sonido se basa en la parte más rockera del stoner, siempre acompañado de la potencia del riff sabático, baterías setenteras y voces al más puro estilo grunge venidas de Seattle. Así, estos chicarrones del norte nos muestran sus cartas haciendo gala de su amor por stoner-rock más ortodoxo y cegador. Pero lo hacen incorporando un amplio crisol de estilos con los que enriquecen unas canciones crudas, difusas y pesadas a la vez que luminosas. La banda compuso su primer álbum de larga duración “π” con el objetivo de reunir el mayor número de sub-estilos dentro del stoner-rock para ofrecer un álbum con diferentes colores. Ya sea doom, metal, blues o las variantes más rockeras y punk del stoner-rock están en este álbum. El mensaje del álbum trae una visión pesimista de la sociedad actual en la que el tiempo de atención no supera los 30 segundos de un reel de Instagram y se han perdido valores tradicionales como la amistad, la lealtad o el deseo de conocimiento. “π”, el nombre del álbum viene en alusión a ese catálogo de colores diferentes que la banda ha tratado de reunir en él. “π” es una cifra con infinidad de números, al igual que los diferentes subestilos dentro del stoner-rock. Lleva también consigo un homenaje al mítico pedal fuzz Big Muff PI de Electro-Harmonix, al que la banda siente especial admiración y que da nombre a la misma. El álbum (que tardó apenas tres meses en componerse gracias a tan alto nivel de complicidad entre los cinco miembros de la banda) ha sido producido por su guitarrista Mikel Becerra antes de entrar en el estudio con los medios propios de la banda para posteriormente ser grabado, mezclado y masterizado en los estudios Koba (Bilbao, España) por el productor Xanpe entre los meses de agosto y noviembre del 2023.

En estos momentos, la banda está cerrando las fechas de su “π Tour” para presentar su primer álbum “π” (disponible vía Argonauta Records),

‘Get Them Wrong’ abre las hostilidades con parsimoniosos riffs Stoner-doom de manual. Un minuto que sirve para desatar una estampida de sonidos arenosos aderezados por melodías vocales de neta vocación grunge. Entre medias, hordas de fuzz y vibraciones de inspiración 70’s. La canción es un termómetro que muestra la temperatura de este rugoso álbum.

Envuelta en una atmósfera de hard-rock setentero ‘Lost In A Canyon , la arenosarepite el mestizaje de estilos con un resultado ortodoxo y refrescante a partes iguales. Sustentada en un riff principal la pista se contonea sugerente gracias a sus giros inesperados en mitad de su relato y sobre todo a una voz que marca el tempo de la pista.

En un tono algo más psicodélico ‘Pierced By The Spear’ patea terrenos desérticos con paso sutil y comedido. Sus lentos y borrosos riffs iniciales se empapan de fuzz en una conjunción de Stoner al uso, doom y psicodelia borrosa. Con una marcada diferencia entre la primera mitad en la toda parece suceder a cámara lenta, su segunda parte cruje entre voces a caballo entre el grunge noventero y hard-blues de los 70’s. Lo cierto es que la pista funciona.

‘Dead Inside’ nos invita al desenfreno son su aroma hard-blues stonerizado. Una pista vibrante que huele a gasolina, a largas rectas solitarias y a garito de dudosa reputación. Sin duda una canción con gancho que fácilmente atrapará al oyente y que en su mitad nos ofrece un giro inesperado. El silencio y lo chamánico se apoderan de la escena con suaves pasajes impregnados en narcóticos sustancias. Aquí sale a la luz la faceta más psicodélica de la banda, en una pista que no reniega de nada.

Pero está claro que la cabra tira al monte, y ‘Let It Go’ es la prueba de ello. Fuzz arenoso y riffs con sabor a puro desierto iluminan una canción bañada por el castigador sol de las dunas.

La desenfrenada ‘Terre Haute’ es una banda sonora perfecta para tus noches mas canallas. En un tono vacilón las voces, los coros y la guitarra aparecen sugerentes entre un headbanging constante solo pausado a mitad de canción. Pon a prueba tus cervicales y sube el volumen.

Envuelta en fuzz ‘Seasonal Affective Disorder’ golpea con contundencia con sus monolíticos riffs Stoner-doom en un desgarrador relato. Equilibrando la fuerza con la melodía la pista palpita briosa bajo una base rítmica ruidosa y poderosa.

Big Muff Brigade

Argonauta Records

Grand Sounds Promotion

Premiere: SEBASTIANO LILLO.- ‘Cumbia acosadora EP’

‘CUMBIA ACOSADORA’, el nuevo EP en vivo de Sebastiano Lillo es una experiencia inédita con carácter psicomágico, que sigue caminos insólitos en la cumbia fronteriza, que ahora puedes escuchar en primicia en DenpaFuzz.

‘CUMBIA ACOSADORA’, el nuevo trabajo del guitarrista y productor de Puglia, se lanzará el viernes 29 de noviembre de 2024 en las principales plataformas DSP y tiendas digitales. El nuevo EP en directo será editado por el sello independiente Trulletto Records.

Grabado en directo, ‘CUMBIA ACOSADORA’ es una experiencia psicomágica capturada en el momento, con fuertes rasgos chamánicos, y cuenta también con la importante participación de los músicos que acompañan a Sebastiano Lillo: Dado Penta al bajo, Teo Carriero a la batería, Aldo Dipaolo al órgano y Alessio Santoro a la percusión.

Unos meses después de los últimos trabajos El Verano Eterno (Trulletto Records, junio de 2024), Living Duende (Trulletto Records, marzo de 2024) y el disco Loving Duende (Vision & Vitality Ent., octubre de 2023), que han recibido una gran respuesta positiva por parte de Ante el público y la prensa, el músico originario de Monopoli se dispone a cerrar un ciclo, dando una nueva demostración de sus dotes artísticas e interpretativas.

Con ‘CUMBIA ACOSADORA’ el autor continúa su exploración personal de la cumbia ya iniciada -aunque marginalmente- en el aclamado Loving Duende, centrándose ahora en los aspectos más tradicionales, carnales y psicodélicos del género. Los dos temas originales, el tema principal ‘Cumbia Acosadora’ y la cinematográfica ‘La Estación Dorada’, junto con una reinterpretación hipnótica del clásico Sonido Amazónico de Los Mirlos, embellecen aún más el universo musical cosmopolita del artista.

Sebastiano Lillo, con una mezcla psicodélica de sonidos exóticos, músicas del mundo y ritmos afro y latinos, crea un paisaje de sonidos vibrantes y profundos que transporta al oyente en un emocionante viaje a través de las fronteras de la música global. Sus composiciones son una explosión de ritmo transcultural y atmósferas evocadoras, mezclando la energía del desierto con la cálida pasión del Sur.

El EP se presentará en vivo en la fiesta de lanzamiento el sábado 29 de noviembre de 2024 en el Mercato Nuovo de Taranto a las 22 horas, donde Sebastiano Lillo y su banda celebrarán el lanzamiento de ‘CUMBIA ACOSADORA’ junto con su público.

Sebastiano Lillo es un explorador sonoro de las fronteras musicales. Talentoso guitarrista, cantante y productor nacido en Monopoli (BA) en 1985, encarna la esencia de la exploración musical. Con una carrera de veinte años dedicada al blues y la música de raíz, Sebastiano ha transformado sus raíces musicales en un viaje sin fronteras a través de una multiplicidad de influencias sonoras. Fundador del sello discográfico independiente Trulletto Records y del proyecto de estudio Slap Studio, Sebastiano ha creado una comunidad de artistas y producciones que abrazan la diversidad y la originalidad.

Grabación en vivo en Slap Studio, Castellana Grotte (BA): Sebastián Lillo y Paolo Palmieri. Mezcla y masterización: Paolo Palmieri. Producción: Sebastiano Lillo y Trulletto Records.

Sebastián Lillo: guitarra, arreglos y dirección; Penta dados: Bajo; Teo Carriero: batería; Aldo Dipaolo: órgano y teclados; Alessio Santoro: percusión.

Ilustraciones y gráficos: Escarlata Mercedes. Foto: Antonio Stea, Cosme Rubino

CONTACTOS Y REDES SOCIALES

Sebastiano Lillo

Video premiere: OSLO TAPES.- ‘Like a metamorphosis

Entre el arte corporal, las alucinaciones lynchianas y el cine expresionista alemán, el colectivo italiano de rock de vanguardia OSLO TAPES lanza su último vídeo musical ‘Like a metamorphosis’.

El viernes 3 de mayo se estrenará el vídeo de ‘Like a Metamorphosis’ en el canal de Youtube de la banda italiana OSLO TAPES, pero ahora, puedes disfrutarlo en exclusiva desde DenpaFuzz.

La canción está extraída de su cuarto álbum, ‘STARING AT THE SUN BEFORE GOIN’ BLIND’, que fue lanzado en LP, CD y plataformas digitales el 1 de diciembre de 2023 por la coalición de sellos internacionales Echodelick Sound Effect Records, y Grazil Records.

‘Like a Metamorphosis’ surge de la colaboración entre Marco Campitelli, el impulsor de OSLO TAPES y el músico psicodélico de vanguardia Kaouenn (nacido Nicola Amici). El arreglo y la producción son acreditados a Amaury Cambuzat, un antiguo miembro de Faust y Ulan Bator, así como un antiguo colaborador del colectivo. Musicalmente, se desarrolla, oscilando entre lo onírico y los arquetipos, en patrones de psicodelia/ambient con un origen que se vuelve vibrante mediante estallidos nerviosos electro/tribales, lo que da un resultado fuertemente evocador y visionario.

La interpretación visual de la pista estuvo a cargo de los artistas visuales Marco Di Battista (director) y Nicola Antonelli (intérprete), quien creó una obra cautivadora e híbrida que combina arte corporal, alucinaciones lynchianas y música alemana del cine expresionista. Las máscaras se utilizan como invocación y evocación de lo que hay dentro de cada individuo, resonando con cada movimiento antinatural de los intérpretes en una danza ritualista y dismorfofóbica. El universo onírico crea una narrativa marcada por pistas que socavan toda la secuencia, dejando espacio para una dimensión hermenéutica.

Marco Campitelli nació y creció en Lanciano (Italia), en la costa sur del mar Adriático. Fundó el colectivo OSLO TAPES a principios de la década de 2010 al regresar de un viaje a la capital noruega que lo marcó profundamente.
Bajo este enamoramiento y con la intención de captar la atmósfera mística de Noruega, compuso y produjo el primer Álbum de Oslo Tapes, ‘OT (un cuore in pasto a pesci con teste di cane)’ en 2013 en una semana, bajo la supervisión y apoyo de su amigo Amaury Cambuzat (Faust/Ulan Bator). En 2015, se le unieron Mauro Spada y Federico Sergente (antes de Zippo y Death Mantra For Lazarus) para crear el segundo álbum de larga duración, ‘Tango Kalashnikov’ (DeAmbula Records). En 2021, se estrena el renovado colectivo OSLO TAPES (con Davide Di Virgilio reemplazando a Sergente) ‘ØR’ (Pelagic Records), que recibió una excelente aclamación de la crítica, lo que les permitió actuar en prestigiosos escenarios europeos, incluido el Roadburn Festival en 2022. En diciembre de 2023 se lanza el cuarto álbum titulado ‘Staring At The Sun Before Goin’ Blind’. , un espejismo auditivo que mezcla sonido y materia.

Oslo Tapes

Álbum premiere: THOMAS GREENWOOD AND THE TALISMANS.- ‘Ates’

Con sumo placer, desde Denpafuzz os presentamos en exclusiva ‘ATES’, el nuevo álbum del proyecto nació de una idea de  Thomas Mascheroni (guitarra y voz de HUMULUS) después de una larga serie de sesiones en el interior de un antiguo granero sobre las colinas del lago Iseo. THOMAS GREENWOOD AND THE TALISMANS  interpretan un rock psicodélico muy contaminado por influencias setenteras, condensadas en un caldero de neo-psicodelia y sonidos surferos al estilo de la costa oeste, transmitiendo en directo una energía arrolladora.

‘ATES’ es un álbum neo-psicodélico con un sonido compacto y claro, con influencias de toda la escena psicodélica/stoner. Entre pasado y futuro, de este a oeste. Un viaje por las montañas de Anatolia, en busca de una ciudad escondida entre grietas y desiertos. Donde los hombres antiguos encontraron refugio durante los peores desastres naturales. ‘ATES’  es una ciudad imaginaria escondida bajo las montañas de Turquía. Un lugar mágico sepultado por el tiempo donde el hombre encontró refugio durante las más duras catástrofes ambientales.

Sus ocho canciones gravitan en un espacio lisérgico en el que las vibraciones neo-psicodélicas se adornan con suaves melodías y ritmos magnéticos transportando al oyente a un mundo onírico en el habitan ecos West-Coast, sonidos kraut y golpes de stoner que son amortiguados con exóticas melodías. un álbum fresco y colorista que nos brinda una fascinante escucha.

‘ATES’ estará disponible mañana 15 de marzo vía Subsound Records, pero ahora puedes escuchar aqui:

Thomas Greenwood and The Talismans

Subsound Records

Video premiere: ESSENCE OF DATUM.- ‘Supersonic Soul Injector guitar playthrough’

El pasado 6 de octubre el dúo de metal progresivo bielorrusa ESSENCE OF DATUM publicaba su nuevo álbum ‘RADIKAL RATS’. Ahora desde DenpaFuzz os presentamos en exclusiva el video de la canción que abre el álbum ‘Supersonic soul injector’.

RADIKAL RATS’ es una colección de 7 historias interconectadas con un tema común. El personaje principal es Héctor, una rata blanca macho que en 1961 fue lanzada al espacio en el cohete Veronique. Según la versión presentada en ‘RADIKAL RATS’, seis meses después del vuelo, no lo durmieron para realizar experimentos; en cambio, regresó a la Tierra para (obtener lo que le corresponde). La gente ha utilizado repetidamente varias criaturas aparentemente inofensivas con fines maliciosos. Realizaron experimentos para exterminar colonias enteras e incluso especies. Pero esta vez, ellos mismos serán exterminados…

¡La era de los hombres ha terminado, ha llegado la hora del Roedor!»

Con reminiscencias de su hazaña anterior cuando rompieron la quietud con el atronador  “Spellcrying Machine”  (2019), la banda de metal progresivo instrumental ESSENCE OF DATUM se sumergió nuevamente en profundidad para embarcarte en un viaje sonoro alucinante como ningún otro al presentar su último creación:  «RADIKAL RATS»  – ¡el nuevo y sensacional álbum del dúo de metal progresivo con sintetizador que traspasa los límites!

Prepárate para sumergirte en una sinfonía de géneros mientras  «RADIKAL RATS»  desafía las convenciones, entretejiendo el intrincado tapiz del metal progresivo moderno con el encanto nostálgico del synth pop vintage. Este álbum no es sólo música; es una aventura sonora a través de territorios inexplorados, donde ritmos palpitantes se encuentran con armonías etéreas y la energía cruda converge con melodías atemporales.

El paisaje sonoro de  «RADIKAL RATS»  se eleva aún más por su compromiso con la autenticidad. Cada golpe de la batería, cada rasgueo de la guitarra, grabados en estudio utilizando tecnología analógica, brindando una riqueza y profundidad incomparables. Y esté atento al inconfundible tono de la guitarra vintage, magistralmente combinado con la resonancia única de los sonidos de percusión y un bolsillo pesado: una colisión armoniosa de lo antiguo y lo nuevo que nunca hubiera imaginado que pudieran ir juntos.

¡Pero espera hay mas! Prepárate para un giro sorpresa que redefinirá su percepción de nuestra música. Mientras  «RADIKAL RATS»  te lleva a una evolución de nuestros elementos anteriores del black metal, te espera un viaje emocionante que te desafiará, inspirará y te dejará con ganas de más.

Comentario de la banda:  “Para la raza rara que nos sigue desde el día 1, esto será una sorpresa, sin duda, pero bienvenida. ¡Para los neófitos, esto será una gran bienvenida a nuestro universo!».


Reserva tu propia porción de la magia de «RADIKAL RATS» para sumergirte de cabeza en un mundo donde los géneros se mezclan, las fronteras se hacen añicos y la música trasciende el tiempo mismo.

ESSENCE OF DATUM fue formada por el guitarrista Dmitry Ramanouski en 2011 en Minsk, Bielorrusia. Después de grabar las primeras demos, al músico se unió el bateria Pavel Vilchytski, quien rápidamente se convirtió en una parte insustituible de la banda como el hombre detrás de la sección rítmica de Machine Gun.

Desde el principio, el proyecto pretendía ser puramente instrumental, sin dar al oyente medios verbales o léxicos para comprender o interpretar el universo conceptual de la música. Al brindarles a los fanáticos meras pistas ocultas en las ilustraciones y los títulos de las canciones, los músicos desafían al oyente a usar su propia imaginación para explorar el universo que creó ESSENCE OF DATUM. Cada álbum es parte de un universo ficticio más grande y, en última instancia, todo está unido en una sola historia.

En 2013, el viaje comenzó con el lanzamiento de su álbum debut ‘Event Horizon’. El dúo pinta allí una imagen de un mundo surrealista mediante melodías de guitarra altísimas y ritmos maravillosos con una precisión técnica increíble. El segundo larga duración ‘Nevermore’ (2017) abrió un nuevo capítulo en el que el universo de ESSENCE OF DATUM estaba contaminado por la guerra, la lucha y el miedo, transformado por la banda en poderosas canciones con gracia melódica.

Con el telón de fondo de un mundo post-apocalíptico, el tercer disco de la banda, ‘Spellcrying Machine’, sintetiza lo mejor del metal moderno y extremo en un todo elegante y articulado. ESSENCE OF DATUM te invita a explorar su universo con su último álbum ‘RADIKAL RATS«‘ 

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