ASTRODOME “II”

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La remodelada formación portuguesa, con la incorporación de Kevin Pires (guitarra y teclados), que se une a José Costa (guitarra), Michael Oliveira (bajo) y Bruno Silva (batería) nos abre las puertas a territorios por explorar, atravesando esa puerta a lo desconocido, en éste, su segundo registro. La sutileza y la belleza están presentes en cada tema. Un paso adelante en su producción musical.

A lo largo de 10 minutos, “Mirage” es el umbral que atraviesa ASTRODOME. El punto de partida hacia lugares inexplorados    es unos acordes de psicodelia reparadora, narcótica, y gratificante.. Ambientes pseudo-espaciales, soledad, aptos para la percepción e interpretación del oyente de su instrumentación a través de efectos, teclados con ritmos pausados con un ejercicio cercano al post-rock,  Una psicodelia de vocación stoner.- Eñ clima creado por los teclados sostenidos de fondo donde la guitarra florece con una batería que se va disipando.

La portada del disco, refleja esos paraísos imaginarios en la que los portugueses hacen su particular indagación. “Secular friends” es un ejemplo. Supone el asentamiento en esos espacios en los que la amplitud es el escenario para el desarrollo de riffs lisérgicos de heavy-psych con guiños doom. Buenos punteos de guitarra con un bajo pesado, y una firme batería utilizados para superar la orografía de los terrenos que pisan.

A lo largo de “Dawn gardens”, tras la sinuosa travesía del tema anterior, se sienten más liberados, suavizando sus sonidos, en un disfrute del viaje. Transmitiendo una misteriosa frescura seguros de sí mismos, para alcanzar nuevos espacios de ingravidez astronómica, sólo turbada por veloces tormentas de meteoritos como puerta a una nueva dimensión.

La banda calienta motores a golpe de una batería marcial. “Sunrite”, supone una nueva etapa a lo desconocido. Tensión, narcóticos pasajes llenos de oscuridad. Una instrumentación repetitiva sazonada por con un ritmo de guitarra sosegado. Las luces son aportadas por el trabajo de guitarra, con limpios y sutiles punteos que le dan nitidez con elegantes y reconfortantes pasajes, a lo largo de 12 minutos.

Cierra “II”, “Atlas”. El tema más sosegado, toda una oda espacial, relajada, llena de un aura psicodélica. Con gran influencia de formaciones como CAUSA SUI. No en vano el trabajo está masterizado por el mismísimo Jonas Munk. Soledad, hipnotismo, intriga, tirantez a través de liberadores ritmos repetitivos.

https://www.facebook.com/astrodomeband/

 

GOLDEN GRASS publicará «Absolutely» el próximo 6 de abril

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El trio de Nueva York,  lanzará su tercer trabajo el próximo 5 de abril.

Tres años y medio han pasado desde su anterior LP «REALIZATIONS», lo cual es un aliciente más para esperar ansiosos la publicación de este nuevo material.. 

GOLDEN GRASS tienen inyectadas en sus venas la esencia de la época dorada del rock. Hard-rock, blues rock, sonidos retro que parecen hechos en el siglo pasado.

Como adelanto presentan «The Spell», lo que supone una gran noticia para los que amamos esta gran banda. La formación anuncia el enfoque de su contenido: sonidos hard, boogie, funky, blues, progresivo…. La banda tiene un gen atemporal en su música.

El disco estará disponible en formato de vinilo, CD y cassette a través de la propia banda en Estados Unidos, encargandose Listenable records de su distribución en Europa.

La banda estará esta primavera de gira por Europa acompañados de los alemanes HEAT, con algún show con los también alemanes WEDGE, así como con la banda de Wisconsin, JEX THOTH.

https://www.facebook.com/thegoldengrass/

https://thegoldengrass.bandcamp.com/

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https://www.shop-listenable.net/en/187_the-golden-grass

 

SWAMP MOTH.- “SWAMP MOTH”

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Todo un cañonazo de hard setentero desde Melbourne

Registro lanzado el pasado 24 de febrero. Grabado en Head Gap Studios  por Rohan Sforcina, mezclado en Manana Manor por Tom Hoskinf  y masterizado por Joe Carra. Con una inquietante portada diseñada por Chris Gurney.

La formación australiana está compuesta por Jon Shannon (guitarra y voz), Myles Barrow (batería), Tom Hoskins
(voz) , Chris Mildren (teclas y guitarra en BRTCD) y Dave Oxley (bajo)

SWAMP MOTH revisiona los sonidos hard rock de los setenta, con influencias de bandas como LEAFHOUND, CAPTAIN BEYOND o BOLDER DAMN.

“Brother“ abre con unos riff retro, con voces que nos recuerdan a Robert Plant, un incesante órgano funky que crea una tensión arcaica, para bajar levemente la  tracción, y con los aullidos de Tom, sumergirse en una sucesión de efectos psych.

El omnipresente órgano comanda “Apocalipse”. Un tema con gran ritmo, en el que los coros más gratificantes, y la orgía de sonidos que brotan de los teclados de Chris se convierten en infernales, creando un corte con una estructura de hard-progresivo, con claras influencia de los ingleses URIAH HEEP.

La banda no reniega de sonidos americanos similares a GRAND FUNK RAILROAD. El stoner retro, heredero del más clásico rock and roll, viene acompañado de ritmo, mucho ritmo, convirtiéndolo en una ranura divertida, fiestera. Grandes solos de guitarra contenidos en su interior, dan muestra de que estamos ante una formación compacta.

Evidentemente SWAMP MOTH, sabe conjugar los aires retro que están intrínsicos en su música, con sonidos de stoner actual. Así, “Down the road i go”. Combina la revisión setentera, especialmente con los registros vocales. Éstos hacen un viaje en el tiempo, acompañados del órgano vintage que envuelve el ambiente.    

Ecos de los americanos CACTUS son reflejado en el corte que cierra el trabjo, “Evil” indaga en un blues-rock lleno de adrenalina.

La banda lo tiene todo para triunfar. Una buena voz, una base rítmica indestructible, un órgano incendiario, y riffs salvajes. No me canso de comentarlo, la escena australiana está en plena ebullición, y “SWAMP MOTH” es un ejemplo más. Un trabajo que afianza a la banda después de las buenas sensaciones recibidas con su primer EP, publicado en la primavera de 2.013.

No lo dudes, si te gusta el hard setentero, este es tu disco.

 https://www.facebook.com/SwampMoth/

 

CALLIOPE, nuevo video «Sea of red»

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La banda de Milwoauke anticipa uno de los cortes de su próximo trabajo  «CHAPEL PERILOUS» que será publicado el próximo 31 de marzo por Romanus Records. Un impactante trabajo visual. Un corte con una nueva visión musical de la banda sin perder el caracter de su anterior larga duración «ORBIS» del año 2.014.

Es el tercer single que CALLIOPE nos da a conocer, tras «Astral hand», y «Evil as you» .

El disco ha sido grabado en una apartada cabaña en Northwoods (Wisconsin), con el peculiar registro vocal y sonidos psicodelicos difusos con mucho ritmo, cercanos a formaciones como DEAD MEADOWS o BLACK ANGELS, alejandose del aura Doorsiana de sus dos anteriores registros.

 

 

OOPart «OOPart EP»

OOPART

Trio italiano compuesto por Flavio Mattia Marini (guitarra y voz), Andrea Ruggieri (bajo y voz) y Valerio Rossini (batería) con su EP debut. Un registro grabado el pasado verano en su Roma natal, mezclado y masterizado por Roberto Mascia, con una portada a cargo de Alessandro Beccia.

Joven formación que empezó a caminar en el otoño de 2016 con su apuesta por el stoner, la psicodelia y hard más clásico.

Un inquietante bajo inicia “Rough”, para dar paso a ritmos stoner retro, con una letra evocado placeres a ritmo de rock and roll.

El bajo de Andrea marca la ruta del tema, sobre un esquema de rock tradicional. Unos riffs llenos de cadencia rítmica con una revisión stoner sobre  estructuras del rock más clásico. Buena guitarra fuzz cadenciosa aparece fugazmente para brillar por sí misma.

“Velvet blues”, es la típica historia del blues de la chica sexy a la que quieres poseer. Esquema que recuerda a los canadienses B.T.O. el boogie rock más pesado se entrelaza con el blues en una paleta de colores en la que se incluye la psicodelia. Sonidos setenteros que frotan nuestros oídos.

Nuevamente los ecos setenteros se vislumbran en “Cleos kaos”. Un esquema similar a los temas precedentes, con una complejidad mayor. El stoner entra en suaves terrenos ácidos. La calma vocal arrastra a la parte instrumental a la exploración.

El aura de misterio incluida en los ocho minutos de “Jupiter’s moons” consigue conjugar una composición sólida guiada por un bajo plomizo a lo largo de pasajes psicodélicos en los que la tensión predomina, con embriagadoras voces.

Extrañas voces ecualizadas nos devuelven la energía sobre territorios desérticos llenos de nebulosas.

Interesante y recomendable trabajo de OOPart con una gran sección rítmica y que nos llega empaquetado en una magnífica portada.