Salvaje banda compuesta por Stefy Popa (voces y guitarra), Emil Dorian (guitarra), Nicu Baciu (bajo) y Dragos Diaconu (batería).
Primer trabajo de cuatro jóvenes de Rumania que no llegan a la veintena pero que se manejan en los terrenos de stoner y el blues rock como si llevaran años de carretera a sus espaldas.
Amantes del stoner y de bandas como BLUES PILLS, éste es vuestro disco.
Una amalgama y potente mezcla de blues-rock y stoner, con una vocalista que nos recordará a Ellin Larson.
“I Won’t fall” es el tema encargado de abrir ”GATES OF EXPRESSION” con ritmos cadentes de stoner rock, y riffs bluseros, con una voz femenina que llena de sentimiento.
La enérgica fórmula es repetida en “Stormblues”. Done encontramos unos buenos solos de guitarra arropados por rudos ritmos y una voz llena de fuerza.
Los registros vocales se suavizan en “Flowerchildren”, el soul se entremezcla con el blues en una dulce voz que contrasta con la fiereza de una contundente base rítmica que se retira a un segundo plano en los momentos más dulces de Stefy, intensificándose cuando la tensión vocal crece. Los solos de guitarra transitan por zonas calmadas o por torrentes desbocados, a lo largo del corte.
WILDCHILD no reniega de ritmos retro de los hard-rock setentero, como vemos en “I’m not to blame”.
Ciertos elementos psicodélicos se vislumbran en el corte que dá nombre al álbum. “Gates of expresión”, en lo que es enérgica y vibrante surtido de stoner y hard rock.
“The riser” combina ritmos de heavy-rock tradicional con una ambientación psicodélica que transcurre misteriosa por desfiladeros sinuosos que concluyen en floridos valles en los que se intuyen sonidos de órgano en la lejanía.
El trabajo se cierra con el corte más cuidado en cuanto a su estructura. “Rebel queen” parte de repetitivos riffs 70’s para adentrarse en terrenos blues-rock llenos de magia, con una vocalización más sutil y elaborada.
Los rumanos nos dejan claro que la juventud no es un obstáculo para crear un trabajo sólido. Un álbum lleno de fuerza, potente. Un disco de que te atrapa por la vitalidad que estos chavales ponen en lo que hacen. La sensual y grave voz de Stefy ayuda mucho a darle brillo a unos temas que parten del stoner y se van entrelazando con el blues.
Muy buenas Isaiah, para nosotros es un honor, poder tener tus palabras en la aventura iniciada en este nuevo sitio dedicado a la difusión de la música rock, desde su lado más underground, y fuera de los circuitos comerciales de las grandes masas.
DenpaFuzz:Primer álbum con material solo de Earthless desde 2013, aparte de los Split con Heavy Blanklet y Harsh Toke. Ahora casi 5 años después, nuevo álbum, nueva compañía…. ¿Se abre una nueva etapa en la carrera de la banda?
ISIAH: Creo que sacamos discos con mayor frecuencia que antes. Queremos estar ocupados con todo por lo que estamos siendo más productivos de lo que lo fuimos en el pasado.
DenpaFuzz:Al margen de lo mostrado en el single “Gifted by the wind”, publicado el pasado mes de enero, con la incorporación de las voces, ¿En qué se diferencia la música de Earthless en este “Black Heaven” que se publica mañana, respecto a los anteriores trabajos”? (si es que se diferencia en algo…..)
ISIAH: Para mí “Black Heaven” sigue siendo un disco de Earthless. Hemos escrito los temas de la misma forma que lo hemos hecho en otros discos. Yo vivo en la zona de San Francisco y Mike y Mario sigue en San Diego, lo que hace que nos centremos más en escribir y ensayar. Quizá la única diferencia, más allá de tener varios temas con voces, es que he llevado canciones a medio completar.
DenpaFuzz:Entre los 6 temas que contiene “Black Heaven”, ¿Hay más temas con voces?, o el trabajo instrumental sigue siendo un sello de identidad de la banda?
ISIAH: Hay cuatro canciones con voces y dos instrumentales. La más larga de las instrumentales es una tema en el estilo clásico de Earthless.
DenpaFuzz: Para muchos aficionados no ha sido bien acogido el paso de bandas de la escena psicodélica a un sello tan prestigioso como “Nuclear Blast” dedicado especialmente bandas de metal, y donde la exigencia puede ser mayor. El fichar por ellos, ¿ha supuesto algún cambio en vuestra música? ¿Cómo ha sido el proceso de grabación y edición del disco?
ISIAH: Creo que les gusta todo tipo de música y quieren expandirse. Creo que todas estas bandas encajan muy bien en lo que Nuclear Blast está haciendo. Por otro lado, hay bandas como Graveyard y Blue Pills que son pesadas pero no extremadamente pesadas y que hacen buena música. ¿Por qué no diversificar un poco?
DenpaFuzz: En cuanto al proceso de grabación, ¿grabáis pista a pista o todo en conjunto, manteniéndoos cerca del directo, como hacen las bandas de jazz o como Colour Haze parece que han hecho en su último album?
ISAIAH:Siempre grabamos batería, bajo y guitarra en directo y editamos donde se necesite. Preferimos capturar la esencia y la energía del directo en lugar de centrarnos en cada pista e instrumento con su propia energía. Trabajamos mejor pensando en la grabación como si tocásemos en directo.
DenpaFuzz:En los últimos años, en San Diego han aparecido multitud de bandas de calidad dentro de la escena heavy-psych, Radio Moscow, Harsh Toke, Joy, Petyr, Sacri Monti….. ¿Qué tiene San Diego para que suceda este fenómeno y aparezcan tantan y tan buenas bandas?
ISIAH: No lo sé exáctamente. Quizá la cultura de Surf y Skate haya tenido su influencia. Aquí todo el mundo inspira a todo el mundo, musicalmente hablando. Todo el mundo es amigo de todo el mundo. Aquí la gente se divierte patinando, haciendo surf, improvisando, yendo a conciertos. Todo el mundo ejerce su influencia en el resto. Es algo muy agradable de ver.
DenpaFuzz: Aparte de tu actividad en Earthless, has estado de gira por Europa casi todo el mes de febrero con Golden Void, ¿Cómo ha ido la gira? ¿Qué te aporta Golden Void que no te aporta Earthless?
ISIAH: La gira con Golden Void por Europa ha sido muy divertido. La hemos hecho con Dommengang ¡y son increíbles! En Golden Void puedo tocar con mi mujer, a la que amo. Earthless me parecen más libres que Golden Void en cuanto a improvisación, pero me gusta la fórmula constreñida de canción pop de Golden Void. A veces es agradable tocar una canción sin tener que perderte en ella.
DenpaFuzz: De vuelta de Europa, una nueva gira por norte américa con Kikamaku Mojo, en abril, de nuevo gira por Europa, junto a Comet Control, terminando con tres días seguidos en Roadburn Festival. No paras Isaiah!!!! Jaja. ¿Cómo afrontais esos conciertos junto a Damo Suzuki, y Kikamaku Mojo?
ISIAH: Con Damo creo que vamos a dar un concierto en el momento, sin ensayos. Con Kikagaku Moyo haremos un poco de improvisación así como partes estructuradas. Pero ya veremos. Todavía no lo tengo claro
DenpaFuzz:Aparte de tocar, también das clases de guitarra a distancia. Cuéntanos como es esa experiencia de poder enseñar todas tus habilidades a las seis cuerdas. Las clases son de todo tipo de estilos musicales? ¿O enseñar a tocar sólo el género que practicas?
ISIAH: Me encanta enseñar y llevo casi 20 años haciéndolo. Le enseño a la gente lo que quieren aprender. En general suelen ser ideas para solos y pasajes específicos de canciones. También teoría.
DenpaFuzz:Después de gira la europea hay programado un festival en Ohio en junio, y luego Krach Am Bach y Sonicblast. ¿Habrá más fechas por Europa? O solo serán esas?
ISIAH: Estoy seguro de que habrá más cositas en Europa. ¡Pronto habrá noticias!!
DenpaFuzz: Para vuestros seguidores en España y Portugal fue toda una alegría la confirmación en el cartel del Sonicblast. Un festival, que año a año va adquiriendo más relevancia dentro de la escena europea, y que ya, en la edición del 2017 intentó contar con vuestra presencia. ¿Qué le dirías a todos esos seguidores que están deseosos de ver a Earthless en Moledo?
ISIAH: ¡Me encantan España y Portugal! Tengo ganas de llegar y tocar allí ¡Es un honor! ¡Muchas gracias!
DenpaFuzz: Muchas gracias a tí por tus palabras. Moledo, probablemente tenga similitudes con San Diego (salvando las distancias). Sol, playa, surf, psicodelia, buena gente…… Seguramente, os encontrareis como en casa allí.
Desde DenpaFuzz, queremos darte las gracias por tus palabras, y desearte que todo vaya bien en todos los show que tienes por delante. Un placer Isaiah, nos vemos en Alemania y después en Moledo. La cerveza está buena por allí, así que, tendremos que tomarnos algunas…, jajaja.
Debut de la banda barcelonesa nacida a mediados de 2016 como trio y compuesta por Jordi (bajo), Edko(guitarra) y Marc (batería), a los que se unió a primeros de 2017 Juan (voz).
Banda que se ha movido sobre los escenarios de la zona de Barcelona, y que ha acompañado a bandas como SASQUATCH, MAMMOTH MAMMOTH, NECROMANCERS, DEADLY VIPERS o ELECTRIC MONOLITH.
FUZZ FORWARD nutre sus sonidos del grunge de los noventa, del hard-rock setentero así como del stoner actual.
“Despairs” transita a paso lento pero firme por territorios desérticos sin olvidarse de ése aura grunge del que mamaron en su juventud. Esto se nota a lo largo de los nueve temas que componen “OUT OF NOWHERE”, especialmente en las voces de Juan. Cambios de ritmo con un sonido pesado, pero a su vez contenido.
La frescura que aparece en “Summertime Somersaults” evoca los tiempos de florecimiento de los sonidos alternativos noventeros. Un tema con equilibrio entre los guitarra y la base rítmica, un estribillo efectivo. El corte pasa de la calma a la vigor con acierto.
“While they corner” explora los sonidos desérticos con una combinación de vocal alternativa para sumergirse desde la densidad inicial en territorios lisérgicos. Usando elementos heavy-pysch nos encontramos con misteriosos y pacificados pasajes que se desmoronan en un torrente de psicodelia pesada.
Es indudable que los barceloneses se mueven bien en los espacios alternativos noventeros, pero a su vez le imprimen un toque de sonidos stoner actuales con guiños ácidos subyacentes.
Claro ejemplo de ello es “So fed” en el cual coquetean con sonidos espaciales a base de efectos y distorsiones, con un bajo denso y una batería contundente.
“Thorns in Tongue” repite la fórmula de la fusión del grunge con el stoner, aderenzándola con tibios apuntes psicodélicos.
En “OUT OF NOWHERE”. No falta la influencia del hard de los 70’s. “ Drained” se presenta como un tema con un groove añejo.
La aparente suavidad del inicio de “Torches” es solo un espejismo proporcionado por las voces, en lo que realmente es un corte denso, con pesados riffs, cantado con cierta sensualidad y tensión emocional.
FUZZ FORWARD cierra su debut a ritmo de batería viril con bajo demoledor. “Go crush” rezuma stoner del nuevo milenio, Estribillo setentero y la esencia alternativa que define a la banda, con tintes de psicodelia. Bien podría ser un resumen de la mezcla de estilos que les han influenciado en sus composiciones.
Un buen trabajo debut con un sonido limpio que no empaña la fuerza de los temas. Una buena producción en lo que es una conjunción de elementos sonoros. Una brillante forma de presentar su hacer musical.
“OUT OF NOWHERE” se encuentra disponible en la página de bancamp de la banda y próximamente en formado fisico a través de Red Sun Records
DenpaFuzz 