FUZZ FORWARD «Out Of Nowhere»

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El pasado mes de marzo FUZZ FORWARD presentaban su álbum debut «Out of Nowhere» con ocho temas que recogen el trabajo realizado en su corta pero intensa trayectoria como grupo. Aparentemente «salidos de la nada», pero con un buen bagaje a sus espaldas, aterrizaron en la escena desplegando un sonido atronador cargado de riffs pesados, melodías que evocan al grunge y elipsis instrumentales de psicodelia espacial.
Ahora «Out of Nowhere» llega en un formato de lujo: un vinilo de 12 pulgadas prensado en plástico transparente con splatter naranja, diseño de Edko Fuzz y edición limitada a 210 copias. Una joyita que ha sido posible gracias a la colaboración de los sellos Red Sun Records, Discos Macarras, Spinda Records y Odio Sonoro y que podrá ser adquirida también en los respectivos bandcamp de estos.
En el año 2016, los hermanos Edko Fuzz y Marc Rockenberg unieron su guitarra y batería para poner a funcionar la máquina de riffs que acabaría siendo FUZZ FORWARD . Recogiendo en su camino a Jordi Vaquero, que se encargaría del bajo, y finalmente a Juan, voz y letras, el grupo de Barcelona se dedicó en 2017 a dar forma a los temas que conformarían su debut y a presentarlos por los escenarios de la ciudad.
Sasquatch, Mammoth Mammoth, Längfinger, The Necromancers, RavenEye, Electric Monolith o Udol son algunos de los grupos para los que han abierto y con los que han compartido escenario en este tiempo. 
Su debut fue grabado con Jordi Vaquero a los mandos y masterizado por Jarkko Mattheiszen en Tainted Studio. Los distintos temas de «Out of Nowhere» recogen el abanico de influencias del grupo y, a modo de piedra angular, definen un firme punto de partida desde el que construir un sello de identidad propia. Fanáticos de los riffs pesados, la psicodelia envolvente, el hard rock, el grunge y el desgañite ocasional se pueden dejar llevar desde el riff que abre «Despairs» hasta el solo final de «Go Crush».
La recepción del álbum no pudo ser mejor: presentado en varios conciertos, agotada la primera edición en CD y con muy buenas críticas de medios nacionales e internacionales, en papel y en digital. Siendo fanáticos del formato, la edición en vinilo de «Out of Nowwhere» era algo inevitable, y ya podéis haceros con él tanto en el bandcamp de la banda (https://fuzzforward.bandcamp.com/) como en sus conciertos. 

FUZZ FORWARD ya están trabajando en nuevos temas para un próximo disco, y alguno de ellos seguro verá la luz en los próximos conciertos.
Áquí os dejamos sus próximos conciertos:

22 junio – Barcelona  @ Rocksound // + Keloidrop + Leforaster
8 julio – Palafolls @ Mosca Fest
26 julio – Barcelona @ Upload 
14 sept – Terrassa @ The Cavern // + tbc
28 sept – Bilbao @ tbc
29 sept – Santander @ Rock Beer The New //  + Wet Cactus
5 octubre – Valencia @ tbc
6 octubre – Alicante @ tbc
7 octubre – Barcelona @ Rocksound // + Sasquatch
13 octubre – Barcelona @ Monasterio //  + Wet Cactus + tbc
30 noviembre – Barcelona @ Freedonia // + Golíat + Keloidrop

SUN DIAL.-«Science Fiction: A Compendium Of Space Soundtrax «

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El regreso de una de las bandas pioneras de la neo-psicodelia,  viene marcado por 20 años en los que SUN DIAL han estado dándole forma electrónica a bandas sonoras para películas de ciencia ficción, tras alguna incursión anterior de su líder Gary Ramon en alguna banda sonora para televisión y cine. «SCIENCE FICTION: A COMPENDIUM OF SPACE SOUNTRAX» verá la luz el próximo 22 de junio a través de Sulatron Records en formato Cd en edición limitada de 500 copias y en vinilo de 750 unidades.

Sensaciones futuristas de películas de serie B a lo largo de las últimas décadas. Un disco que difiere del sonido con el que SUN DIAL conquistó en sus inicios al principio de los noventa una horda de fieles seguidores. Sus sonidos psicodélicos aparecen travestidos de electrónica como ya nos hicieron entrever en su anterior «MADE IN THE MACHINE», pero en esta ocasión llevando más allá la experimentación.

Efectos electrónicos enturbian la atmósfera creada en «Hangar 13» vislumbrándose unos halos de luz salidos del sonido de la guitarra.

Los sintetizadores y los ritmos hipnóticos de «White stone» cubren los solos de una guitarra que se muestra ácida. La tendencia kraut está presente.

Con cortes mucho más experimentales como «Mind machine», «Saturn return» «Rise of the robots» en los que las programaciones nos introducen más aún en un mundo robotizado.

Con ambientación oriental, usando el sitar pero sin dejar de lado su objetivo electrónico, «Airlock», supone un regreso a la mística humana.

Apocalipsis espaciales en «Space travel» o «Alien X» describen entornos ingravitatorios con tonos psicodélicos, que poco a poco se van diluyendo.

El uso de samplers y sintetizadores como protagonistas supone una nueva frontera traspasada por SUN DIAL, en ese camino a poner banda sonora a esas creaciones fantásticas y galácticas. 

Cortes más oscuros como «Aftersock» o «Ghost ship» se tornan grises, oscuros e inquietantes generando la expectación y tensión necesaria en esos films en los que se inspiran. 

Un trabajo que me ha sorprendido y que se aleja de la esencia de la banda, aunque, la realidad es que los múscios evolucionan y buscar nuevas formas de expresión. En este caso el leit-motiv está claro, y la banda ha conseguido su objetivo.

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GREAT RIFT.- «Vesta»

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EL próximo 22 de junio se publicará via Stone Free Records y Electric Fire Records, «VESTA» el primer álbum de la formación austriaca GREAT RIFT.

Temas que se estructuran con comienzos enérgicos de hard rock con acento stoner desértico, que van decayendo a espacios heavy-psych. Todo con el color que le da su vocalista Thomas Gulyas con su particular registro y estilo. El uso de efectos fuzz es una seña de identidad, apareciendo en casi todos los cortes de «VESTA». Una linea de bajo desértico como los cactus mas robustos, marca el devenir de temas tristes y lángidos con un aura nebulosa.

GREAT RIFT se formó en Viena y lo componen Thomas Gulyas (voz y guitarra), David Hüttner (guitarra y coros), Peter Leitner (bajo) y Alexander Böbel (batería y coros). «VESTA» fue grabado, mezclado y masterizado por Thomas Ranosz en  Pure Sound
Recordings en su Viena natal.

El debut de la banda fue el EP Voodowoodland publicado el pasado año.

«The long high» nos da una muestra de cual es la apuesta de la banda austriaca. Un sonido stoner con tintes retro, ampuloso y candente a la vez, en toda una huida hacia adelante a través de frenéticos ritmos colmados de fuzz. Los peculiares registros vocales con esa garganta quebrada suponen una de las señas de identidad de GREAT RIFT.

Con nebulosas arenosas y gran vitalidad «Atlas», se desvanece con ciertas pinceladas orientales sobre una linea de bajo espesa y difusa.

«Siren of the night», el tema más destacado del álbum, representa un ejercicio de sentimiento lamentativo con un resultado de calma y melancolía. El registro vocal es el responsable de esa transmitir esa sensación. Evolutivo y con potente ritmo, se salpica de eficaces solos de guitarra, para evolucionar desde la tristeza a momentos de épica. A paso lento camina por un colorido de psicodelia refinada.

A veces es difícil discernir si estamos ante sonidos puramente desérticos o atmósferas de psicodelia pesada. En cualquier caso el propio oyente tendrá su opinión. «Mercury sunrise» cabalga sobre rock clásico en un entorno gris, oscuro, cegado por vientos arenosos.

Esa voz ahogada pero llena de groovy aparece fresca sobre ritmos hard-rock en «Waves», en un agilidad que decrece influida por los vientos lisérgicos.

Momentos de herencia blusera encontramos en cortes como «The grind reaper«. Aquí la banda fusiona elementos hard stonerizado con aromas vintage, y admirables efectos fuzz.

«Dragonfly» cierra «VESTA» con candentes riffs retro de aires desérticos con un sonido envolvente sobre el que sobrevuelan coros con mucho groovy.

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THE SLEDGE.- «On the verge of nothing»

a0323301531_10De las cenizas de la banda danesa HJORTENE,   THE SLEDGE publica su primer trabajo «ON THE VERGE OF NOTHING» de la mano de Kozmik Artifactz el 15 de junio. 

Un registro capturado en vivo en el estudio, durante dos días. Todas las pistas básicas de batería, guitarra y bajo se hicieron en una sala, se tocaron en vivo, sin auriculares y sin ventanas de estudio para oscurecer la energía; solos rugientes amplificadores y golpes fuertes de batería. La banda quería capturar la sensación cruda de tocar en vivo, y poder sentirse en esa sala. Más tarde, doblaron las voces y otros detalles e invitaron a destacados amigos a contribuir. El viejo amigo de la banda Lorenzo Woodrose (BABY WOODROSE, ON TRIAL) está en todo el álbum «él solo vino, se colgó, y entregó … muchas voces de percusión y armonía»Bo Morthen hizo la voz para una pista de blues apareada, y teniendo a Lorenzo para respaldarlo. «Fue como volver a probar juntos una canción». 

Anders Onsberg Hansen ( BABY WOODROSE, SPINDS N ø GENHAT) hizo las grabaciones en Copenhague, y para la mezcla y la masterización, la banda traído en algunos campeones de peso pesado en el negocio del rock: Matt BaylesMASTODON, THE SWORD, ISIS) hizo las mezclas en Seattle, y Dave Collins (SOUNDGARDEN, FU MANCHU, QOTSA) hizo la masterización en Los Angeles. La banda comenta: «Queríamos llevar todo un paso más allá y no hacer concesiones al elegir con quién trabajar. No nos dispusimos a hacer un álbum de rock stoner clásico … y creemos que puedes escuchar eso». El resultado es un álbum de rock duro, con mucho groove y que consta de ocho canciones que muestran la amplia capacidad de una banda fiel a sus raíces mientras exploran las posibilidades del rock n ‘roll. 

«Tantra»  camina sobre el heavy-psych atascándose con riffs en bucle, para terminar explotando en un stoner terso resolviendo la tensión, con registro vocales que nos recuerdan a los mismísimos SLADE.

Un firme bajo nos introduce en un corte de stoner con tintes proto-metal. «Death drome doline», alterna ritmos salpicados de solos de guitarra, con unas voces proto-punk en una nebulosa psicodélica densa y borrosa. 

THE SLEDGE sabe manejar las armonías más reconfortantes con maestría. «Curtains» con clara influencia de  un órgano penetrante, Un tema gratificante que nos muestra el lado más dulce de los daneses. Conjugando la sutileza con la fuerza los ritmos se van rompiendo. Dinámico a veces, calmado en otras. el tema va oscilando hasta retomar el control con efectividad caminando sobre la frontera de los sonidos progresivos.

 En  «Running dawn the mountain» dejan patente toda su energía proto-punk en un tema stonerizado; fórmula que repiten en «Like shit» en su escaso minuto de duración.

Fuzz a raudales destila «179 liars». Sobre un patrón stoner los efectos se suceden al ritmo de una batería marcial. Todo un torbellino de psicodelia pesada.

En «Yet untitled» encontramos un ejercicio de inquietantes efectos sobre un nítido bajo con tendencia doom. Un viaje a las catacumbas del underground más oscuro con ecos de proto-metal setentero. Un ritmo grueso grueso arropado por un manto ácido. Un tema ondulante con gran cadencia rítmica y vocal.

Los casi diez minutos de «Flammehav» suponen un cierre brillante a un disco completo y versatil. Una evolución pseudo-espacial, con efectos que se suceden es el punto de partida para un viaje a través de enigmáticos entornos. Con sonidos de saxos logran ampliar la gama cromática dotándola de gran colorido. Tensión contenida en un cadente e intrigante corte de hevy-psych. Con una estética embriagadora, con narcotizantes pasajes, el tema nos anestesia fluyendo en sí mismo lleno de frescura. Una cautivadora combinación de recursos creativos que no siguen ningún canon establecido y que transitan por libre.

Con este disco, THE SLEDGE, a buen seguro hará que se hable de ellos.

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GARAGE SOUND FEST

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En la segunda jornada del Garage Sound Fest, que se celebraba en el Auditorio Miguel Rios de Rivas Vaciamadrid, nos acercamos a ver que se cocía por esa fiesta del motor y el rock en la que teníamos la posibilidad de disfrutar en directo de bandas como HELL’S FIRE, DEWOLFF, GRAVEYARD, BLACK STAR RIDERS, GLENN HUGHES Y GUN.

Cerca de las seis de la tarde nos daba tiempo para contemplar la energía de una banda como HELL’S FIRE. Derrochando sudor en el escenario y todavía ante una audiencia no demasiado numerosa los de Madrid sonaban potentes en los escasos tres temas que pudimos verles.P1090302

A continuación llegaba el turno de una de las bandas que a priori, más despertaban mi interés. En las ocasiones anteriores que había tenido la oportunidad de ver su directo, DEWOLFF no me habían defraudado. En esta ocasión , con THRUST» publicado hacia solo unas semanas, y del que YA dimos cuenta en DenpaFuzz con su correspondiente reseña, la expectación y ganas eran mayores. El trío holandés no defraudó en absoluto.P1090320

Intercalando temas de su último disco con otros temas de su repertorio despertaron la curiosidad de parte de la audiencia que estaba en el festival para ver a otras bandas. Una frescura y precisión sobre el escenario muy de agradecer.

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Entre banda y banda el festival ofrece shows de coches, motos, etc, por lo que aprovechamos para curiosidad en ese mundo.P1090372

A continuación eran el turno de los suecos GRAVEYARD. Otra banda que había publicado trabajo recientemente,  «Peace», y que en su última actuación en Madrid en la Sala But, no terminó de satisfacerme por completo. Soy de la opinión de que se trata de una formación que tiene en sus entrañas mucho más de lo que ofrece en sus últimos discos y en su directo. 

A los pocos minutos de haber empezado su actuación, GRAVEYARD, hicieron que me tragara mis palabras. Impecables, con una actitud encomiable, y sonando a la perfección. El despliegue de escenario realizado por la organización, así como el sonido que salía del mismo eran una gran oportunidad para contradecirme. Interprtando cuatro temas de su último disco («Please dont», «The fox», «Walk on» y «Bird of paradise»), así como clásicos de su demografía como «Hissigen blues» o «Uncomfortably numb». Especialmente este tema le dieron ese feeling que se merece para gozo de los presentes. Dejando para cerrar el show la enérgica  «Ain’t fit to be here» en la que los suecos sonaron atronadores, y la mítica  «The siren», en la que combinaron la sutileza y la emotividad con una energía desbordante. Un show de 10 ante el que nos quedamos el sombrero.

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Tras otro parón para contemplar el show de vehículos, retomamos el escenario para encontrarnos con una banda que para un servidor era casi desconocida. BLACK STAR RIDERS. Fieles herederos de THIN LIZZY, formación en la que militaron algunos de sus miembros en su última etapa, fue otra banda que derrochaba energía contagiosaP1090403

sobre el escenario. Con un auditorio que iba poco a poco congregando a más personal, la fiesta era ya por todo lo alto. Si bien alguno de los que venían a ver al gran GLENN HUGHES  todavía no estaban entonados, lo cierto es que era una banda más cercan a ese público.

El apoteósis fue con una fantástica versión de «The boys are back in town» de THIN LIZZY, ya cuando caía la noche y los focos lucían algo más su show. 

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Habiendo visto ya a cuatro bandas que se habían mostrado impecables sobre el escenario, llegaba el turno de GLENN HUGHES, el que fuera miembro de TRAPEZE o de DEEP PURPLE venía para ejecutar exclusivamente un repertorio con temas de los últimos.

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Con una banda acompañándole que no desmerecían en absoluto, y con una garganta prodigiosa iniciaba su show con «Strombimber». Quizá no uno de los temas más emblemáticos, pero con una ejecución notable empezaba a enganchar al personal. Alguno de los temas que pertenecían a los discos que se editaron cuando el militaba, como «Might just take your life», «Sail away»  o «Mistreated», dejando para la segunda parte del show los clásicos «Smoke and the water», el que combinó con «Georgia in my mind». 

El cierre corespondió a «Smoke and de water», para dar el coletazo definitivo y retirarse con «Burn». Lo cierto es que la entrada estaba más que amortizada, y el bueno de Hughes, con sus peculiares gafas, había ofrecido un show por encima de mis expectativas.A partir de ahí, ya era propina lo que quedaba.

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Era el turno de los británicos GUN. Una banda que había visto en dos ocasiones, y que me había dejado un gran sabor de boca, pero que no la veía en directo desde 1990 cuando telonearon a THe Rolling Stones en el Vicente Calderón, y la curiosidad por saber de lo que serían capaces me hacía estar atento. 

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Desde el momento en el que saltaron en al escenario, me dejaron claro que iba su show. Energía contagiosa y un buen hacer que (una vez más), no hubiera esperado horas antes.   

Tras ellos, el cierre le correspondía a IMPERIAL STATE ELECTRIC, pero a esas horas ya no estábamos para más.

Al menos en la jornada del sábado a la que asistimos, un éxito musical total, que no se vio recompensado como merecía con una mayor asistencia de público. Aunque lo cierto es que las dimensiones gigantescas del auditorio puede que confundan muestra percepción. Una variada oferta de´grandes bandas, con diferentes públicos, pero que hicieron las delicias de todos los asistentes. Un ambiente festivo por todo lo alto que esperamos se pueda repetir en una nueva edición.