CHILD.- «Child» (Tesoros del siglo XX)

Una de tantas formaciones de finales de los sesenta que tuvo una vida breve, pero que nos dejó un enorme disco rebosante de psicodelia. Lanzado en 1969 forma parte de ese pozo sin fin de bandas del pasado siglo que dejaron registros sobresalientes y que no tuvieron la repercusión ni continuidad que merecían. Con guitarras ácidas y un órgano retro cautivador, y voces melodiosas, su sonido se acerca al de VANILLA FUDGE, pero con probablemente con una mayor contundencia.

PAVALLION.- «Stratospheria»

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Personalmente desconocida para mí, es de estas bandas que te sorprenden a la primera escucha, y eso ya es mucho a su favor. Después de haber publicado la pasada primavera «2048», la banda alemana PAVILLION publica «STRATOSPHERIA» su segundo álbum, via Tonzonen Records

Un disco que te acaricia suavemente, con una sutil instrumentación, encontrando el instrumento correcto, en el momento justo, con una precisión que lo convierte en unos surcos hechos para la relajación y para el disfrute. Aquí no hay sonidos pesados, ni vibraciones duras, pero si hay magia.

Desde la calma atmosférica, sutiles acordes nos van introduciendo suavemente en composiciones como “All waves”, en las que, desde la simpleza, se va engrandeciendo con un intercambio de acordes atractivos y tímidos, pero afectivo. Unas acaricias que nos estimulan poco a poco. Cálidas y reconfortantes voces, con una vocación psico-progresiva que no pierde la elegancia. Sorteando territorios cercanos al post-rock, su lento avance se sucede con unos conseguidos arreglos.

Más inquietante, “Monolith”, partiendo de efectos y lentitud, consigue generar un estado de expectación a lo largo de sus cinco minutos de duración, en los que parece que no terminan de arrancar. Como si se tratara de una larga intro, una extraña ye inquietante voz arropada por una densa y pesada que bien podría ser la banda sonora de un thriller al uso.

Partiendo de los susurros que salen de los acordes de su guitarra, gratificantes y reparadoras melodías van evolucionando a lo largo de los casi veinticinco minutos de “Stratospheria”, el corte que cierra el álbum.

Al ritmo lento de su batería Piet Fischer, se va construyendo un cuadro multicolor de bellas armonías. La cálida y reconfortante voz de Sebastian Dückers sirve de bálsamo reparador. La calma, el sosiego, el confort generan un espacio reparador, que es acompañada por relajantes acordes post-rock que consiguen transmitir una atmósfera deliciosa, donde las suaves fragancias nos refrescan el estado de ánimo. En momentos psico-progresivos que se aceleran a mitad del corte, con la intensidad de sus riffs, para decaer nuevamente, con una voz todavía más intensa. Con ondulaciones en la intensidad de su ritmo, los solos de guitarra con tonos retro que trasmutan a espacios de hard progresivo de tintes lisérgicos cuyo efecto narcótico va tomando intensidad, adormeciéndonos cada vez más. Otro gran acierto de Tonzonen Records.

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Crónica KRAZARK + BREAKING DAWN THE BLUE NEBULA en Copernico Cavern

Hace meses los stoners madrileños KRAZARK, visitaban tierras asturianas para tocar junto a EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO Y BREAKING DAWN THE BLUE NEBULA, colgando un sold-out, y el sábado los asturianos devolvían la visita en su primera actuación en Madrid.

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Si bien estamos ante dos formaciones que difieren en su apuesta musical, lo cierto que el común amor por la música hace que una oferta así, con variedad de estilos resulte atractiva. por la gran afluencia de público que prácticamente llenaba la Sala Copérnico Cavern era la confirmación de esta afirmación.   

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Con un escenario en penumbra (lo del tema de la iluminación de algunas salas está resultando ya una constante a sortear)., los cinco miembros de la banda que casi nadie consigue decir su nombre correcto subían al escenario con muchas de agradar a la concurrencia. Con un único disco en el mercado, publicado ahora hace dos años los asturianos daban buena cuenta de los tres largos temas que lo componían.

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Temas que se desarrollan y que van oscilando por espacio que se ubican en los postulados post-rock, pero que a su vez contienen unas altas dosis psicodélicas. Dos guitarras, un bajo, una batería, e intercambio de instrumentos en el caso de Txus. Su violín o su mandolina consiguen dar un toque distinto y particular con una visión que se acerca a territorios más cercanos al folk progresivo dentro de composiciones instrumentales que transitan por momentos por el espacio exterior. Sus largas jams eran recibidas con agrado por la concurrencia, que el la mayor parte de los casos era la primera vez que se enfrentaba a la banda en directo. Buen concierto se marcaron los asturianos, destacando la contundencia y virulencia por momentos de su batería Charlie, cuyo sonido sobresalía por el resto del de sus compañeros en una sala con una acústica manifiestamente mejorable, pero que no impedía que su música calara entre los presentes que ovacionaban a la banda a la finalización de su show. BREAKING DAWN THE BLUE NEBULA es una de esas formaciones con gran potencial y que merece  una difusión mayor de su música, y desde aquí, esperemos que salgan del ostracismo y amplíen horizontes más allá de su Asturias natal.  

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Después del pertinente descanso entre bandas, a la espera del comienzo del show de KRAZARK se palpaba en el ambiente que la concurrencia estaba ya en «modo fiesta» a la espera de la embestida stoner que prometían los madrileños. Momento propicio para salir a humear antes de que los primeros riffs de «Ride the hell» atronaran en la Sala. El grueso sonido que salía de la guitarra de Kiara daba el pistoletazo de salida a otra hora de energía a la que ya nos tienen acostumbrados. La sutilezas que por momentos habían ofrecido minutos antes BREAKING DAWN THE BLUE NEBULA desaparecían para dar paso a poderosos riffs, y a los alaridos de salían con garra de la garganta de Esteban. Era la hora de que los cuerpos de los presentes, se balancearan, como ya lo habían hecho antes, pero ahora ya, sin control. A los pies de la banda, rodeada de amigos y fieles seguidores,   la segunda acometida llegaba en forma de fuzz con los primeros acordes de «Keep your fire alive», en la Esteban volvía a demostrar su admiración  (aunque no termine de reconocerse) por los registros de Jim Morrison, en modo salvaje. Mayor acidez intercalada entre la contundencia stoner, y buenos solos a cargo de una Kiara que tiene claro su papel, y que cada vez lo ejecuta con mayor naturalidad y precisión.

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Otro tema no incluido en su Ep sonaba, demostrando la querencia por los registros vocales morrisianos, « “Leave It All Behind”, tema que presentaron el pasado verano en su show junto a los suecos J.I.R.M.  y que combina ciertos momento cercanos a COLOUR HAZE para terminar explotando en una bacanal ácida.  

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A esas alturas de su show, y tras las correspondiente charla previa de presentación sonaba otro de los temas más emblemáticos de la banda, «Southern metal fest» destilaba energía y sudor a raudales con el personal botando a son de sus riffs.

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¿Que más se pude pedir de un concierto de stoner? Energía y derroche de unos músicos que les gusta lo que hacen y se sienten cómodos en el escenario, que es justo lo que sus fieles esperan de ellos. Tras interpretar otro tema no incluido en su disco, con el nombre de «Nothing lasts 4ever», el show concluía con «Fireflake» y otro clásico de la banda, «Dark City», en el que el habitual megáfono de Esteban se hacía sonar en esa descarga de furia que contiene el tema.

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Con la completa sensación de que todos los presentes nos lo habíamos pasando bien disfrutando de dos bandas que seguramente necesitan un mayor reconocimiento del que tienen, sobre todo por el enorme esfuerzo y dedicación que prestan a su música. 

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Teniendo en cuenta que estas cosas del cambio horario, nos regalaban una hora más, la noche se alargó tras la conclusión del concierto, pero eso ya es otra historia……

 

 

NOVEDADES Y RECOMENDACIONES de la semana

BOURBON TRAIN (US) stoner, retro-rock, blues-rock, 70’s, hard-rock

WYTCHGOAT (US) sludge, metal, doom, stoner

WHITE COVEN (España) retro-rock, hard, southern, country-rock, progressive, psychedelic, blues-rock

DRECKNECK (Holanda) stoner, fuzz, hard

DEVILLE (Suecia) stoner, stoner-metal

WE HUNT BUFFALO (Canadá) stoner, desert-rock, fuzz, heavy-psych, heavy-rock

LORDS OF BEACON HOUSE (US) blues-rock, psychedelic-rock, stoner, retro-rock

ALASTOR (Suecia) doom, 

MORPHINIST (Alemania) post-rock, post-metal, instrumental 

RUS T (Polonia) blues-rock, psychedelic-rock, hard rock, classic rock, vintage, 70’s

 

IAH (Argentina) post-rock, post-metal, heavy-psych, fuzz, instrumental

PAVALLION (Alemania) post-rock, psychedelic rock, progressive

MEGATON LEVIATAN (US) drone, psychedelic, shoegaze, avant-garde, experimental

VESPERO (Rusia) psychedelic-rock,  kraut, space, experimental

 

MEGATON LEVIATHAN.- «Mage»

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En los tres años transcurridos desde que  MEGATON LEVIATHAN  lanzó «21: BEYOND THE ARTCI CELL» el instrumentista Andrew James Costa Reuscher y su compañero Mort Subite han estado creando diligentemente nuevo material que ve la luz el 26 de octubre via Blood Music

Tratando de fusionar elementos dispares en sus nuevas composiciones MEGATON LEVIATHAN consigue narcóticas creaciones musicales que traspasan lineas fronterizas. 

Partiendo desde los sonidos psicodélicos, el shoegaze está presente en los cinco temas que componen «MAGE»; pero no solo eso, ciertos sonidos industriales se vislumbran entre unos surcos que gustan de sonidos drone.

Mayoritaria presencia de sintetizadores que muestran su lado más robótico o su lado más sensual. Temas como «Wave» logran conjugar todas esas tendencias para la sanación espiritual. En palabras del propio Andrew, se trata de «llegar a la paz y sanar los corazones rotos.» El instrumento usado son unas atmósferas calmadas y envolventes que tienen mucha parte de mística.  sin renegar de momentos espaciales («Take the fire»), para acoplarlos a voces y ecos shoegaze, con un ritmo espeso, pero a su vez maleable. El resultado es una narcotizante pasaje en el que la ciencia y la tecnología parecen estar presentes.

La evolución hasta la iluminación puede conseguirse de otras formas menos sutiles. La maquinaria industrial de la cadena de montaje de este «MAGE», sabe utilizar gruesos pasajes que podríamos encuadrar en algún lugar de la psicodelia pesada, al dictado de una robótica batería, que se ve complementada con angelicales voces que nos susurran desde alguna dimensión menos terrenal.  Aquí los drones tienen cabida si el objetivo se consigue.

Caminando entre estrechos polígonos donde cada arista tiene un fin, «Bellog», recubre esos lados de la figura con elementos progresivos, psicodélicos, industriales, post-rock. Una pista que con voces casi operísticas, no desdeña de forma subliminal de breves acordes de piano que podría ejecutar el mismísimo Ray Manzarek.  Si hay un logro aquí, es evidentemente, el de no salirse de esas estancias envolventes y sosegadas en las que la banda tan bien se maneja. 

La búsqueda de la luz de la mente, concluye con «Within the treshold». Bajo un universo tenue de efectos espaciales, soportados por unos teclados y arpegios de sintetizadores que generan una densa pista y ambiental para la meditación buscada.

Toda una catarsis la que nos ofrecen MEGATON LEVIATHAN con Andrew James Costa Reuscher (sintetizadores, guitarra, bajo, percusión electrónica y voz)  Mort Subite (sintetizadores, guitarras, bajo, voz) Andrea Morgan (violín, Voces) Trejen (Bajo),  Jon Reid (Batería), Russ Kent (guitarras). 

La grabación se realizó internamente, con Mort Subite a la cabeza para mezclar, y Billy Anderson manejando masterización. 

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