KOMODOR.- «Komodor»

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Inspirados por James Gang o Grand Funk Railroad entre otros, los franceses KOMODOR nos invitan a un viaje retrospectivo a los setenta. Para ello utilizan su utilitario decorado de hard- rock fabricado en la prolífica factoría Detroit que tanta gloria dio en aquella década a los amantes del rock.

Un disco que cualquiera que lo escuche, le sería difícil ubicarlo en la segunda década del siglo XXI. Una brillante carta de presentación que hará rememorar momentos del pasado a más de uno con cuatro temas de rock and roll puro, sin aditivos. Fuerza y dinamismo en un ambiente festivo.

Estribillos efectivos en “Still the same” sobre ritmos de rock and roll a golpe de un bajo marcando el animado compás, los franceses construyen un tema lleno de brillo. Un intercambio de roles entre guitarra y bajo desemboca en un efectivo y dinámico boogie-rock.

Sencillas estructuras construyen «Join the band». lo simple a veces es la mejor herramienta para llegar al oyente, y en este tema, la banda lo deja claro. Guitarras aulladoras y jugueteos con el estéreo construyen ritmos cercanos a los postulados de Gran Funk. Puro hard rock setentero, alegre y divertido.

No faltan los momentos de psicodelia en la que una hiriente guitarra juega con estéreo bajo la mirada atenta de una batería cadente une a la fiesta con discreción, acompañada por una invitada de lujo en los coros, Ellin LarsonLa cantante de Blues Pills, así como su bajista Zach Anderson y su guitarrista Dorian Sorriaux, colaboran en varios de los temas, unos invitados de lujo.

Una maquinaria transitando dinámicamente por autopistas americanas de los setenta, a un ritmo vertiginoso, para activar las articulaciones, como lo hace en “Nasty habbits”. Con la ayuda del órgano y con un sonido que recuerda a Bad Company y por momentos a James Gang.  Desde la sencillez, y sin tratar de impostar a nadie,. Riffs pegadizos unidos a estribillos contagiosos, hacen que sea imposible mantener las articulaciones en reposo a ritmo de boogie.  Dejándose espacio entre si, los instrumentos tienen su propio protagonismo. Su momento de gloria, en una especie de jam en forma de puzzle, en el que encajan perfectamente todas las piezas para convertirse en un todo un cuadro. Guitarras sureñas entran en una pelea que acaba en una orgía sonora en la que todos los instrumentos de desbocan.

En ese espacio entre Grand Funk Railroad, Ram Jam o James Gang, partiendo de acordes acústicos van desarrollando un tema nítidamente setentero. Voces moduladas, y ritmo que se combina con efectividad, en una especie de himno. eso es  precisamente «1984». Inclinándose a sonidos más propios de James Gang, avanzan con solvencia para construir un gran corte, en el que no falta su punto de psicodelia. _Un tema que nos devuelve a los setenta de una forma divertida y jovial.

 

KOMODOR son: Goudzou (bajo) Elrik Monroe (batería) Ronnie Calva (guitarra solista) Slyde Barnett (voz y guitarra). y como invitados, Ellin Larson (coros en «Join the Band»: «Nasty Habits»: «Still the same», Dorian Sorriaux (guitarra), André Kvarnström / Rickard Nygren (piano) y Zack Anderson (bajo)

«KOMODOR» se publica hoy via Soulseller Records.

https://www.facebook.com/KOMODORBAND/?ref=br_rs

https://www.facebook.com/SOULSELLERRECORDS/

FROZEN PLANET 1969.- «The Mystery Wheel»

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Los jammers australianos FROZEN PLANET 1969, a poco mas de dos meses después de publicar su último álbum, «The Heavy Medicinal Grand Exposition», nos presentan un pista inédita grabada en la sesión de Electric Smokehouse. Una jam de 25 minutos de viaje ácido por espacios insondables que hará que tu cabeza vuele más allá. Grabado y mezclado por Frank Attard en  el estudio y masterizada por Noel Summerville en 3345 Mastering Diseño de portada por John Debono-Cullen. El tema está disponible via Pepper Shaker Records.

FROZEN PLANET 1969 son: Frank Attard (Batería), Lachlan Paine, bajo y Paul Attard (Guitarra).

https://www.facebook.com/Frozenplanet1969/

https://www.facebook.com/peppershakerrecords/

 

 

MOLO.- «Earthsongs»

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El próximo viernes 11 verá la luz vía Apollon Records ‘EATHSONGS», el debut de los noruegos MOLO. Profundamente arraigados en las tradiciones musicales transatlánticas. Con esta inspiración, junto con una imaginación creativa,  más una multitud de experiencias que marcan la diferencia, finalmente les han permitido crear una nueva mezcla de acordes, melodías y letras que se fusionan y parten en ciclos siempre cambiantes de lo contemporáneo y lo tradicional.. 

Un apacible disco para degustar con una copa de vino al calor de la chimenea, olvidarse de todo y divagar con el viento mirando a las estrellas.

Un trabajo que mama de la esencia de bandas como Fairport Convention o Lindisfarne rescatando aquellos momentos folk-rock con una buena combinación de voces y coros. Con una fantástica producción contiene cortes luminosos de fácil digestión en los que las armonías y melodías están cariñosamente cuidadas. Rescatando sonidos setenteros ‘Rouletting wheels’ nos mece y acaricia con dulzura sobre voces que recuerdan a gentes como Dylan o Tom Petty, siguiendo la tradición americana en un corte de fácil digestión.. Temas melancólicos como ‘Ramble with the wind’ o ‘Stargazin’ nos recuerdan que la música puede ser sencilla y maravillosa al mismo tiempo. Con una voz femenina que eleva la dulzuras a cotas muy altas y acogedoras atmósferas bucólicas. «Three river bridge» retoma melodías cercanas al folk en las que los violines nos trasladan a momentos Lindisfarne. «major chord» sigue la misma línea folk.

«Big farewell con intercambios de guiatrras acústicas y voces femenina-masculina continúa por la línea cercana a Fairport Convention. Los recuerdos de Cat Stevens aparecen cuando escuchas ‘Major chord’. Elementos de viento que nos masajean en un trabajo para disfrutar con la misma calma que trasmite.

Si ya lo has escuchado, relájate, regocíjate, y dale al play de nuevo.

MOLO lo componen, Elling Ulvestad (voz, guitarra acústica y armónica), Tom Erik Brudvik (guitarras eléctricas y acústicas y voz) Bjørn Blomberg (saxofones) Erlend Gjøen (bajo y voz) y Bjørn Kåre Berentsen (batería). 

«EARTHSONGS» ha sido producido por Iver Sandøy (Emmerhoff, Enslaved) y Tom Erik Brudvik

 

https://www.facebook.com/molonorway/ 
https://www.facebook.com/bergenapollonrecords/
apollonrecords.no

 

 

 

RESIDUOS MENTALES.- «Introspection»

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RESIDUOS MENTALES es un proyecto de estudio de Atenas, compuesto por Stratos Morianos (teclados), miembro de VERBAL DELIRIUM y Alexandros Mantas (guitarras, flauta) formado en 2.012. Música cinemática acoplada con elementos de la música griega, rock progresivo de los 70, electrónica y una base de piano clásico que predomina en todo el álbum.

«INSTROSPECTION» es una pista de casi 38 minutos dividida en 11 + 1 partes (si observas más detenidamente la portada del álbum donde las doce horas de una función de reloj …) que cuenta la historia de un hombre que es torturado por memorias del pasado.

Pianos atmosféricos describen el misterio apoyados en envolventes sintetizadores en «Pandora’s box». El clasicismo presente con violines revoloteando nos llevan a la calma a través del piano y la guitarra acústica en «Inmersed». Un cuadro en blanco y negro con apacibles momentos progresivos en los que el sonido de la guitarra nos masajea sutilmente. Como continuación, «The thorn in me» incide en ese clasicismo desde la melancolía.

«My stories» muestra el lado más hipnótico de los griegos con efectos que dan paso a entornos electrónicos con coqueteo oscuro e inquietante con entornos espaciales. En este tema se presentan las lineas de la película «Las palabras».

Retomando el clasicismo en estado puro, «(A Prospect of) A Blooming Life» los desarrollos de piano son los protagonistas con murmurantes voces que preceden a unos elegantes solos de guitarra, en «It All Becomes Clear», con atmósfericos pasajes creados por sintetizadores que crean un vacío sideral en el que la batería le da cuerpo.

El susurro de los arpegios de guitarra de «Narrative» se ven acompañados por los vientos y el piano en un segundo plano. La dosis de romanticismo viene del apacible sonido del violín en un tema que acaba sucumbiendo al clasicismo.

«On the bordeline» es otro momento para un oscuro tránsito sinfónico de tonos inquietantes a cargo del piano.

El tema más intenso, «A Promise Unkept​/​Mental Residuals» describe momentos progresivos con una mayor instrumentación. Sonidos de guitarra, piano, flauta, xilófonos construyen un tema entre medieval y mediterráneo.

La idea general de la introspección. Recuerdos y sentimientos se mezclan. Un intento inútil de llegar al fondo de esto. ¿Pero tiene sentido? Será ¿Llegas a alguna parte o vuelves a la casilla uno? Pero no hay necesidad de pensarlo porque lo harás de todos modos, después de toda la lluvia tiene esta habilidad de recuperar recuerdos y cada vez que la aguja cae en un Vinilo giratorio, la música te hace recordar u olvidar todo, nunca lo sabes de antemano. Pero es todo lo que vuelve, tus historias … una introspección. … y algunos detalles más ...

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