Crónica VERTICAL ROCK BAND (Casi Ke Si Tapas) (Getafe)

P1130647

Tres semanas después de la publicación del segundo trabajo de los toledanos VERTICAL se acercaban al sur de Madrid y no quisimos perdernos la ocasión de comprobar como ejecutaban en directo ese «Vol. 3» que tantos elogios ha cosechado desde su publicación. Coronandose en el top 25 de Doom Charts del mes enero, ocupando el puesto número 12, algo nada fácil teniendo en cuenta la gran cantidad de disco con los que competía.

P1130656

Un pequeño y desconocido local para un servidor era la morada donde pondrían de largo su trabajo. A la llegada pudimos intercambiar opiniones con una banda sorprendida por el éxito y elogios que estaba generando su disco, especialmente más allá de nuestras fronteras. El jóven trio de Quintanar de la Orden estaba con ganas de agradar en esta presentación. Algo nerviosos antes de su actuación, querían que la noche fuera una fiesta de rock and roll para los allí presentes, y desde luego, lo consiguieron.

P1130653.jpg

Si bien las reducidas dimensiones de la sala Casi Ke Si Tapas de Getafe pudieran no ser el mejor escenario, lo cierto es que la aceptación de los presentes a su actuación fue generalizada.

Una banda con alma noventero y espíritu setentero, pero ofreciendo música del siglo XXI que abría su actuación con «Nothing to Lose», el tema que abría su primer trabajo. Ya desde los primeros riffs, se notaba a una banda concentrada ejecutando a la perfección sus compOsiciones.

A continuación nos ofrecían un tema nuevo, «Out of sight», en el que con una bataría implacable a cargo de Mike, para dar paso a Josué, con esa voz desgarrada que combina la rabia de los setenta con la vibraciones del grunde noventero. Ritmo repetitivo, aderezado con solos ácidos, que modulaban las embestidas del bajo de Rober. Con momentos lisérrgicos el tema se perdía en efectos sirviendo de lucimiento a Josué y su guitarra.  «Sweet Pills» el corte que abría su último trabajo era la siguiente oferta de la banda. Poderosos riffs difusos llenaban la sala con la parte más setentera de la banda con esas voces y coros más noventeros y con firme vocación stoner. La concurrencia que en un principio estaba espectante, ya había abducida por los sonidos que salían del pequeño escenario.

P1130665

Los cierto es que, tanto el público que sabía lo que iba a ver, como el que no tenía ni idea de lo que podía tocar la banda, se sentía gratificado por lo que estaban viendo.

VERTICAL iban intercambiando temas de su debut con otros de su nuevo disco, interpretando con solvencía la totalidad de los cortes incluidos en su «Vol. 3». (¿donde se perdió el volumen 2…..?

P1130657

La austeridad de una sala que en realidad es un bar en el que reina el rock and roll y carente de infrestructura de escenraio propiamente dicho, ni luces que sirvieran de lucimiento para los múscios era compensada con los balanceos de las lámparas del techo que se unían a la fiesta. Pocos, pero bien avenidos. Se notaba que la gente se divertía con los toledanos, y eso, inequivocamente, es un síntoma de que el trio lo estaba haciendo bien.

P1130663

En la parte final de su show homenajearon al gran Jimi Hendrix, con una versión de «Foxy Lady» con la que conluía un show más que notable. Seguramente en un mejor decorado, la banda brillaría mucho más, pero eso supongo será otra historia. Lo cierto es que los chicos le ponen ganas y desde luego, no se puede poner ningún pero a su actuación, salvo que en mi modesta opinión un mayor volumen a sus voces les haría brillar más. Esto suele ser una constante que se escapa en la mayoría de las veces al control de las bandas, y suele ser un problema en muchas salas que premian los decibelios de los instrumentos en detrimento de las voces, lo cual considero que es un error.

P1130655

Una vez concluido su actuación se vieron obligados ante la insistencia del público a retomar sus instrumentos y ofrecernos una nueva versión del gran Jimi Hendrix para dar por conluida la velda a la media noche. Una hora y pico de buen rock and roll àra una banda a la que hay que darle todo el mérito, puesto que, vieniendo de donde vienen, las oportunidades son pocas, y la que tuvieron en la ncohe del viernes, sin duda, la supieron aprovechar. Enhorabuena!!!! 

GEEZER.- «Spiral Fires EP»

a0604543592_16

Después del punto de inflexión que supuso la incorporación a GEEZER de Steve Markota a la banda liderada por Pat Harrington nos presenta su nuevo trabajo «SPIRAL FIRES EP», disponible en su página de bandcamp y próximamente via  Kozmik Artifactz.

Que GEEZER son unos tipos rudos, creo que estas alturas ya lo sabemos todos. Que son capaces que conjugar resonancias blues con sonidos pesados, también. Pero en éste trabajo encontramos un mayor protagonismo de resonancias psicodélicas en detrimento de una pesadez que, aún estando muy presente, tiende a dejar más protagonismo a auténticos viajes astrales en los que los neoyorquinos nos atrapan. Más lisérgicos que nunca los cuatro temas del EP pueden ser el inicio de giro hacia espacios ya visitados por la banda, pero sobre los que ahora se indice con mayor determinación.

Las dos partes de «Spiral fires», nos dejan claro las diferencias que podemos encontrar en la banda. Una avalancha de efectos siderales salidos de las guitarras y sintetizadores de Pat llegan a nosotros como olas a una playa para introducirnos en un tema con una cadencia pseudo-doom en el que se respira un agobiante y humeante aire blues. Derroche de efectos fuzz de esos que tanto nos gustan, y esa voz aguardentosa y cansina. Una crudeza con el suficiente groovy para atraernos al interior de sus acordes y riffs. Como si todo fuera al ralentí, se van introduciendo solos y efectos de pedales y distorsiones que poco a poco van moldeando el tema hasta dotarle de de una acidez psicotrópica.   La primera parte es como SHREK, uno de esos ogros amables de aspecto fiero que en el fondo te seduce.  Una vez atrapado, la segunda parte incide en la sucesión de efectos espaciales creando atmósferas psicodélicas de gran calado. El lento ritmo de blues ácidos sigue contenido ante las toneladas de psicotrópicos de despiden sus notas. Una maraña lisérgica que describe estados de inconsciencia mental y bienestar. unos solos de guitarra, mientras tanto apaciguan nuestra mente con gran magnetísmo. Estamos ante un trance hipnótico en el que la música de GEEZER nos traslada a dimensiones más allá de razón humana. Para completar, aparecen unas cutivadoras voces como cantos de sirena que nos atraen hacia otra realidad alejada de la consciencia humana. En este punto, lo importante es dejarte llevar.

Quizás estemos ante un nuevo enfoque, pero lo cierto es que el sonido característico de la banda resurge con «Darkworld». Los espesos sonidos arenosos con herencia setentera regresan de una forma más cautivadora que nunca. Las densas nebulosas creadas nos envuelven con fuerza, pero sin estridencias. Siendo honestos Pat no tiene una gran voz, pero si tiene el gancho suficiente para que su registro vocal encaje a la perfección con su música sin forzar. La espiral ácida continúa sobre una base rítmica de ecos stoner desérticos.

«Charlie reefer» deja patente que la vocación psicodélica en la que se embarca la nueva etapa de GEEZER tiene más consistencia que la vocación pesada de la banda, aunque si algo tiene a su favor el trío neoyorquino es que sabe conjugar ambas con el blues. Con una nueva aparición de sintetizadores y efectos, los sutiles acordes de la guitarra van evolucionando hasta espacios arenosos. Una vocación desértica que es alimentada por jugo de peyote para hacernos perder nuevamente la consciencia y atraparnos entre sus surcos. Los hechizantes momentos creados por Pat y su guitarra hacen que nos sintamos cautivos de una tormenta de arena generada por la base rítmica que completan Richie Touseull al bajo y Steve Markota a la batería y percusiones. en ese torbellino rítmico siempre encuentramos los atractivos desarrollo de la guitarra en un estrato superior. 

«SPIRAL FIRES EP» fue producido por Pat Harrington. Grabado en Darkworld Studio en Kingston (Nueva York), por Matthew Cullen y los ingenieros asistentes David Daw y Robert Kelly. La mezcla fue realizada por Matthew Cullen en The Cat Haus en Catskill, NY, con la masterización por Scott Craggs en Old Colony Mastering en Boston, MA. La portada  es de Lee Fenyves, con diseño de Steve Markota.

https://www.facebook.com/geezerNY

https://www.facebook.com/kozmikartifactz/

EFEMÉRIDES 8 de febrero

El 8 de febrero de 1968 BAND OF JOY hacen su presentación. La banda fue formada por ROBERT PLANT y JOHN BOHAM de LED ZEPPELIN, siendo la semilla de donde brotarían éstos.

Un 8 de febrero de 1968 se funda BLIND FAITH, por ERIC CLAPTON (CREAM), STEVE WINWOOD (SPENCER DAVIS GROUP, TRAFFIC) Y GINGER BAKER (CREAM) a los que posteriormente se les uniría RICH GRECH (FAMILY, TRAFFIC)

JAGANNATHA «Samsara»

a1074990724_16

La escena psicodélica pesada está cada día ensanchando sus fronteras y consiguiendo más y más adeptos para su causa. Los franceses JAGANNATHA deslumbraron con su debut poniendo su propio listo creativo en cuotas muy altas, pero…. ¡Lo han vuelto a hacer!!!!. Solo tres temas instrumentales bastan para lograr cercano a una obra maestra de la psicodelia pesada. No es únicamente un lienzo lisergico lo que encontramos en «SAMSARA», estamos ante un álbum con múltiples y variados matices perfectamente coloreados a través de intensos ritmos pesados. Nebulosas magnetizantes que beben de una paleta de colores que van desde Colour Haze, Black Sabbath hasta Pink Floyd pasando por la gama de reverberaciones stoner, doom y progresivas. Uno de esos discos que te absorben entre sus surcos y de los que no quieres escapar. Mántricos, reconfortantes y a la vez intensos y densos, conviertiéndose en un bálsamo sanador de cualquier herida del alma en cortes que no bajan de los 11 minutos y que te llevan al más allá haciendo que tu mente levite en un orgasmo de sensaciones transmitidas por su música.

«Sooraj» desde sus primeros acordes nos enseña el camino que sigue el cuarteto de Grenoble. Un tortuoso camino a través de pesadas resonancias que se inclinan hacia abismos doom. Una linea de bajo predomina repitiendo un riff de tintes Sabbathicos sobre humeantes y oscuras nebulosas. Por esa frontera tan fragil que tiene el heavy-psych y el doom, estructuran el tema con una primera parte enla que se basan en la repetición implacable de un riff, para descender a insondables espacios en los que los efectos y unas hechizantes voces en las lejanía nos van atrayendo hacia lo desconocido. Traspasando ese umbral, el inquietante entorno en el que nos sumergen se va coloreando con desarrollos de una atrayente guitarra con efectos fuzz. La dupla de guitarras se desdobla en desarrollos humeantes desarrollos stonerizados con aura espaciales de proporciones descomunales.

Nuevamente coqueteando con momentos doom, «Chandrama» el tema se introduce en una oscuridad lisérgica en la la experimentación instrumental va mutando de texturas densas y espesas a formas a estructuras más livianas. Tras la intensidad, JAGANNATHA desciende a narcóticos espacios sonoros con guitarras que recuerdan a momentos Pink Floyd combinado con ecos más propios del siglo XXI. Bellos momentos son descritos con sutileza y calma, evolucionando y ondulando a dictados más propios del stoner. Los franceses colorean con finos y elegantes acordes de guitarra los momentos heavy-psych una odisea donde la épica se conjuga con la sutileza y la elegancia en una ejecución milimétrica. Dentro del prolífico género, la banda resuelve con brillantez un tema con constantes cambios de argumento en su trama de una forma sobresaliente consiguiendo que su música sea absolutamente cautivadora.

En otro ejercicio de brillante psicodelia,  «Brahmaad» produce un estado de bienestar y relajación dentro de sus oscuros espacios lisérgicos. Aquí encontramos retazos de sonidos Colour Haze con complejos desarrollos que nos transmiten un estado de extasis mental. momentos drone de gran hipnotismo nos atrapan en las fauces del tema en íntimos momentos que provocan una paz e introspección interior.

Todo un bálsamo sanador lleno de belleza que contrata con las embestidas de los pesados riffs que hace que te sientas en una burbuja en la que te sientes a salvo de los terroríficos y poderoso riffs doom. un corte que te hace sentir seguro como partícipe de una narración observando desde nuestra atalaya la grandiosidad sideral que se describe a nuestro alrededor.

https://www.facebook.com/jagannathaband/