stoner – Página 5

Reseña: MISS LAVA.- ‘Under a Black Sun’

Como lunas lejanas que escupen fuego, la banda portuguesa MISS LAVA, presentan su quinto álbum con una carga emocional más oscura y profunda que sus anteriores trabajos. Sin hacer mucho ruido, la banda cumple 20 años de vida manteniéndose fiel al sonido desértico que les vio nacer, pero sabiendo como hacer evolucionar su sonido a un escenario sonoro en el que la psicodelia y las melodías están más presentes. Eso se traduce en una intensidad palpable dentro de la exploración de nuevos territorios en los que plasmar sus experiencias vitales de los últimos años. Una llama sónica con múltiples remolinos cósmicos que urge liberarse en un ritual chamánico en el que los sonidos difusos cohabitan con un espíritu indómito impulsado por vibraciones más propias de los años 90’s. Sus remolinos psicodélicos describen un espacio de misterio en medio de interludios hipnóticos en un trascendental ritual sonoro. Manteniéndose sólidos y pesados los portugueses se dejan llevar por esa tenue luz para crear atmosféricos pasajes de ensueño en los que la psicodelia empapa unos surcos impregnados de stoner rock tocado a la vieja usanza, apuntalando una vez vez su carácter rudo y su seña de identidad como banda.

MISS LAVA son :
Johnny Lee – voz
K. Raffah – guitarras
P. Gonçalves – batería
Ricardo Ferreira – bajo
Hugo Jacinto – guitarras

‘UNDER A BLACK SUN’ incluye teclas invitadas en “Blue Sky On Mars”, “Dark Tomb Nebula”, “Elara”, “Evil Eye Of The Witch” y “Woe Warrior” de Miguel “Veg” Marques, voces invitadas en “Elara” de Alexandra Quintas “Bebé” y arte de João Filipe y está disponible vía Smallstone Records y Kozmik Artifactz.

La oscura y magnética ‘Dark tomb nebula’ trae consigo una vibra KING BUFFALO, etéreas voces y minimalistas acordes atmosféricos. Sus tonos espaciales y un atractivo pausado son la base principal de una pista que también nos ofrece algunos ganchos Stoner.

‘Neon Gods’ contiene un stoner rock suave y algunos elementos grunge entre pinceladas psicodélicas.

Con agradables melodías vocales y un ritmo cadente, los ecos Stoner, grunge y psicodélicos sin estridencias componen ‘Evil Eye of a Witch’, una canción en la que la banda portuguesa no traspasa la barrera mostrándose contenida en su propuesta aportando mayoree elementos lisérgicos.

‘Chaos strain’ es una escueta pista de menos de dos minutos invadida por golpes de metal en un corte rugoso y pesado que mantiene un espíritu punk. High energy.

Bajo un sonido contemplativo, ‘Woe warrior’ trae vibraciones heavy-psych en susurrantes pasajes que palpitan en un espacio que se va modulando hacia tonos noventeros en una evolución que refleja las amplias miras de los portugueses.

En ‘The bends’, la banda se deja llevar por golpes de hard rock stonerizado con un sonido crudo y rugoso acompañado de ritmos vibrantes. Su carácter noventero refleja el amor de estos chicos por los sonidos de los 90’s.

‘Fear in overdrive’ es una canción psicodélica y chamánica, en la que su misteriosa atmósfera gravita en un espacio hipnótico con ciertos tonos cósmicos. Pero esa apertura va mutando hacia un entorno más vigoroso en el que los golpes de metal, los riffs crujientes y su cadente ritmo modulan su aspecto a un espacio más brioso sin renunciar a los envolventes pasajes heavy-psych.

Recuperando de alguna manera un sonido retro, los riffs de ‘I drown’ dejan espacio a magnéticos momentos psicodélicos en una fusión efectiva llena de alicientes.

‘Blue Sky On Mars’ sigue la estela de la pista anterior con un carácter más suave y delicadas melodías vocales y coros que le dan un brillo especial. Sus logrados pasajes de guitarra y ese ritmo que se acelera hacen de esta canción una de las más interesantes de todo el trabajo.

De nuevo ponen un paréntesis con una breve canción de poco más de un minuto. ‘Elara’ describe un escenario sonoro impregnado de narcótica psicodelia.

‘Under a black sun’, la canción que da nombre al álbum es también la encargada de poner el broche de oro a este notable álbum en el que MISS LAVA dejan patente que sus 20 años de carrera no han pasado en vano, sino que han hecho que su sonido se pula y su carácter psicodélico tenga un mayor protagonismo. Pero tampoco debemos de engañarnos, porque la estela fuzz arenoso y polvoriento también forma parte de una canción cambiante y versátil.

Miss Lava

Small Stone Records

Kozmik Artifactz

TEMPLE FANG.- ‘Lifted From The Wind’

‘LIFTED FROM THE WIND’ el nuevo álbum de los psycho-jammers TEMPLE FANG es un trance espiritual con el que atrapan al oyente en una ceremonia cósmica ideal para expandir tu mente. Un auténtico ritual en el que la banda crea la música que les sale del corazón sin mirar más allá. Sus meditativos pasajes instrumentales y las ocasionales voces hacen de este álbum un Santo Grial para cualquier amante de la psicodelia contemplativa. Esa música que penetra en las terminaciones nerviosas del oyente estimulándolas con fascinantes sensaciones en forma de largas canciones. El rock puede ser energía, pero también puede ser un vehículo para liberar tus sentimientos más profundos, dejando que estos se liberen para revolotear por el mundo. Esto precisamente es lo que hacen TEMPLE FANG, una banda honesta, espiritual, que no se pone límites a su creatividad para ofrecer a sus fans tesoros como este ‘LIFTED FROM THE WIND’, lo que la banda define como el primer ‘álbum real’ de la formación. Una auténtica liturgia en la que los alquimistas holandeses plasman su esencia con esa música terapéutica capaz de sacarte del pozo más profundo. Deshaciéndose de los problemas el cuarteto consiguió centrarse en componer nuevas canciones con un talante más sereno, superando las adversidades para conseguir su propósito, capturar en un álbum de estudio las vibraciones que consiguen transmitir en sus emocionantes conciertos. Esa tormenta aparentemente perfecta que golpeó sus vidas personales: problemas de salud, rupturas sentimentales, falta de vivienda, etc., todo lo cual contribuyó a que la banda se desmoronara una vez más e hizo prácticamente imposible la idea de producir un álbum ha quedado superada con un trabajo soberbio. Su indomable sonido en directo queda reflejado con sumo acierto en un álbum hermoso, pausado, pero sobre todo un álbum místico que define a la perfección la esencia de TEMPLE FANG, una banda especial que siempre ofrece su mejor versión y que se erige como abanderada de la libertad mística llevada a la música psicodélica.

TEMPLE FANG son: Dennis Duijnhouwer: Voz, bajo, Jevin de Groot: Voz, Guitarra, Ivy van der Veer: Voz, Guitarra y Daan Wopereis: batería.

‘LIFTED FROM THE WIND’ está disponible vía Stickman Records

El álbum abre con ‘The River ‘, 18 minutos en los que la banda se encauza en un río como camino a seguir, corazones y mentes en constante cambio, en busca de un propósito común: salvar un vínculo en tiempos apocalípticos, hacer un pacto. Así, la pista se va gestando entre efectos y unos briosos tambores a modo de introducción para sumirnos en un entorno psicodélico con los genes que la banda ha acreditado durante sus años de carrera. Manteniendo su carácter de jam, los músicos se muestran como un ‘todo’ para crear una canción con numerosos elementos progresivos con una sensación balsámica y melancólica. Un espacio perfecto para dejarse llegar y expandir nuestra mente en el un entorno lleno de emocionantes sensaciones y vestigios floydianos. Un auténtico buque insignia que nos da pistas del tono general del álbum, largos desarrollos lisérgicos, voces emotivas y una sensación de espiritualidad sobrevolando una canción repleta de matices y detalles que siempre resultan efectivos. Pero tras la tempestad desatada en la parte inicial, el corte reposa en su parte central en un glamuroso Jardín del Edén con delicadas melodías y un carácter apacible en el que los elementos progresivos adquieren un protagonismo como no lo habíamos visto hasta ahora.

Subiendo la apuesta con una canción de más de veinte minutos, ‘Once’ borbotea con una larga introducción atmosférica tejida por efectos envolventes en un espacio tenue y misterioso. Ese lento génesis va adentrándose en un territorio sonoro en el que el monstruo lisérgico que llevan dentro rompe sus cadenas para mostrarse en su plenitud. Con tonos espaciales la psicodelia pesada de TEMPLE FANG eclosiona en otra majestuosa odisea psicotrópica elevándose con fuerza y descendiendo para dejarse llevar por la espiritualidad y los pasajes contemplativos. La pista refleja la tranquilidad que los holandeses plasman en sus canciones para transmitir al oyente un torrente de sensaciones. Consiguiendo que te dejes llevar por su mágica música, tanto en los momentos imaginativos como en los más aturdidores. Con una evolución fluida la pista va mutando sin que nos demos cuenta de que estos chicos son han situado en un espacio diferente al que transitábamos momentos antes. Este es uno de los grandes talentos que TEMPLE FANG atesoran, su capacidad para llevar al oyente al punto en el que ellos desean, haciéndonos partícipes de sus particulares viajes musicales.

Entre pasajes espaciales y momentos floydianos la ceremonia continúa con ‘Harvest Angel’. Inclinándose hacia un escenario progresivo, la magia humea en cada nota construyendo otra pista sólida, ensoñadora y rebosante de encanto. La canción es un perfecto termómetro de las inquietudes de la banda a estas alturas de su carrera. Más maduros, sin perder su esencia, TEMPLE FANG, se toman las cosas con calma (como siempre) para que todo resulte hermoso y mágico en una canción en la que los detalles se presentan perfectamente pulidos. Dulce, delicada, y rebosante de espiritualidad, la canción permite explorar nuevos territorios sonoros que acaban por enriquecer su propuesta psicodélica.

‘The Radiant’ define el carácter psico-progresivo del álbum en una pista con cuidados arreglos y un aroma vintage traducido en voces y pasajes instrumentales que van más allá del espacio habitual de la banda. Incorporando ritmos hipnóticos de vocación kraut, el sonido hard-progresivo de los 70’s aparece para dar un aire nuevo al sonido del cuarteto.

Cerrando el álbum, otra canción de largo minutaje. ‘Josephine’ se erige en un nuevo trance sonoro que impulsa al oyente a descubrir un mundo nuevo. Con la suavidad de las melodías vocales la pista se toma su tiempo para llevar al momento álgido. Susurrante en sus inicios, la pista se nutre de calmados y melancólicos pasajes progresivos en los que el refinamiento y la elegancia serena colorean sus delicadas armonías. Quince minutos de belleza y giros inesperados en los que la banda se muestra en todo su esplendor en una atmósfera oscura rebosante de sentimientos, belleza y sensibilidad.

Temple Fang

Stickman Records

Reseña: MESSA.- ‘The spin’

MESSA desde hace un tiempo tiene claro el camino por el que encauzar el sonido de sus canciones como lo demuestra su nuevo álbum ‘THE SPIN’. Puede que alguno de sus fans más precoces se sienta defraudado por la evolución que ha tenido su sonido, especialmente en los dos últimos álbumes, pero si te paras a escuchar con detenimiento este nuevo álbum, entenderás que el cuarteto italiano da un paso adelante en su carrera con un trabajo auspiciado por una magnífica producción y arreglos logrando ofrecernos canciones emotivas y de mucha calidad. Expandiendo los designios del doom-metal, MESSA siguen desarrollando sus composiciones en las mismas atmósferas oscuras que brindan a sus fieles desde sus comienzos, pero lo hacen dotándolas de unas melodías de las que es difícil sobreponerse. Sus épicas canciones se nutren de ritmos aplastantes, guitarras brillantes y la brillantez de una cantante con un talento como pocas dentro de la escena. Esta experimentación nos lleva a recorrer unos paisajes sonoros realmente hermosos, con los que logran poner la sensibilidad del oyente a flor de piel. Todo ello sin renunciar por completo a su carácter pesado, ya que entre esas bellas y melancólicas canciones incluyen embestidas de fuerza que te harán palidecer. Con una enorme habilidad estos chicos saben componer canciones con una narrativa fluida y cambiante gracias a los múltiples giros y matices que contienen. He de reconocer que MESSA no ha sido una de mis bandas favoritas, pero siempre había tenido curiosidad por ver lo que pueden ofrecer en directo, y cuando tuve la oportunidad de ver su show en las playas del dunajam hace un par de años, definitivamente me conquistaron con una actuación épica y llena de sentimiento, algo que nuevamente han conseguido con ‘THE SPIN’, un álbum oscuro y con muchos guiños al rock gótico, mas llamado a copar puestos de honor entre los destacados de este año. Los italianos dejan patente que son capaces de expandir su exploración sónica por nuevas e sorprendentes rutas musicales llenas de alicientes sin renunciar a su esencia, pero manteniendo su reputación intacta.

‘Void meridian’ nos sumerge en una atmosfera presidida por la oscuridad y las hechizantes melodías vocales. Un inquietante espacio en el que el rock gótico se erige en protagonista de una canción que difícilmente se vislumbra la esencia doom que vio nacer a la banda. Abriéndose a otras luminosidades, la canción nos ofrece solos virtuosos de puro heavy rock entre un ritmo aplastante que se retroalimenta con ese poderoso bajo siendo amortiguado por la cautivadora melodía vocal de Sarah Bianchin .

Mas rítmica y asequible, ‘At races’ se devanea entre ecos de rock de los 80’s y ritos complacientes alejados de los estándares de cualquier banda doom. Un equilibrado ejercicio entre la complejidad y pesadez de sus armonías y un espíritu dócil y pausado que siempre amortigua la energía de la banda. De este modo la pista reposa en su parte central con una lírica penetrante y unos acordes ejecutados a cámara lenta para crear esa pausa que precede a la tormenta. De nuevo saben como drle brillo a una canción oscura con elegantes pasajes de guitarra contrarrestando los golpes de doom que aparecen en un segundo plano. Un escenario multidisciplinar en el que todos los ornamentos encajan.

Alternado un espíritu melódico con su versión más pesada ‘Fire on the root’ es el claro reflejo de la evolución del sonido de los italianos. Siempre misteriosos, sus melodías ensoñadoras acaban por resistir las embestidas de su grueso sonido con un resultado brillante que denota que la banda sabe cual es su camino. Nada parece dejado al azar, y cada giro que nos ofrece la canción resulta sumamente previsto y diseñado para que el oyente se encuentre con el mejor regalo.

Invadidos por la melancolía, ‘Immolation’ nos susurra bajo un halo de romanticismo y la delicada y sensual voz de su cantante. Todo un portento vocal capaz de ofrece mil registros y todos maravillosos. Minimalista y oscura, la canción pone la pausa con un clasicismo elegante que acaba por conquistar al oyente por el lado de la dulzura y sensibilidad. La pista sigue el patrón de la mayoría de las canciones del álbum, con una pausa central que permite el lucimiento de su guitarrista trs la estela de su talentosa cantante.

A golpe de metal progresivo ‘The dress’ hace acto de presencia con una introducción grandilocuente ante de rendir una nueva pleitesía a las tinieblas con sensuales pasajes vocales y una instrumentación sutil que la banda sabe moldear a su antojo para llevar al oyente al punto justo. Un murmullo tumultuoso que se torna monumental y épico con unas elevaciones de intensidad que rozan lo celestial. Golpes de doom y balsámicos pasajes llenos de sensibilidad, se alternan creando un espacio en el que tienen cabida múltiples elementos sonoros para lograr la excelencia. En su parte final el jazz aparece creando un dialogo en forma de jam alocada que la banda reconduce con talento haciendo que todo cobre sentido y que nos olvidemos donde habíamos comenzado esta travesía. Apoteósica canción. “Esta canción viene del lugar más oscuro y del vacío insondable de uno mismo. El dolor da vueltas, emerge violentamente y luego se ahoga nuevamente en las profundidades. Esto se refleja en el riff: la escala descendente sigue regresando y gira repetidamente. El vestido, en este caso, es la puerta de entrada a un crucifijo personal construido con odio a uno mismo y reflejando la desesperación”.

El blues rural es el punto de partida de ‘Reveal’ en su apertura. Pero los italianos no se quedan ahí, y crean un espacio en el que su guitarra Alberto, se defiende con soltura entre crudos riffs y ritmos aplastantes. La magia aparece (como en el resto de las pistas) cuando la voz de Sara entre en escena con sus melódicos y sensuales pasajes que nos llevan más allá., mientras la guitarra presenta solos extenuantes.

Envueltos en un halo de melancolía ‘Thicker blood’ acaricia al oyente con ensoñadoras melodías vocales capturadas en un ambiente de oscuridad en el que la banda inserta embestidas de riffs poderosos sin ensombrecer el talento de su vocalista, auténtica estrella de una banda diferente que explora otros territorios menos pesados y ortodoxos para expandir su creatividad aportando la pausa y la sensibilidad que con demasiada frecuencia carecen las bandas pesadas. Esto no significa que el corte no suene pesado, sino que mantiene un brillante equilibrio entre ambos mundos.

MESSA

Metal Blade Records

Reseña: RULAMAN.- ‘Death Whistle’

Desconocidos hasta el momento para mí, los alemanes RULAMAN, con su nuevo álbum ‘DEATH WHISTLE’ (incluido en nuestras recomendaciones semanales), consiguen llegar a mi corazón con unas canciones emocionantes y hermosas en las que la psicodelia meditativa es enriquecida con riffs poderosos y ritmos atronadores que contrastan con el tono suave y mágico de sus hermosas melodías. Sorprendido y gratificado a partes iguales, siempre es un regalo toparse con un álbum como este, un álbum que sin duda te dejará extasiado. Representando paisajes sonoros flotantes y psicodélicos, creados a partir de un sonido terroso y analógico RULAMAN son un soplo de aire fresco con su jugada psicodélica acompañada de elementos que gravitan en un espacio Stoner-doom. Riffs potentes y agradables al oído, bajos brutales seguidos de percusiones danzantes y una capacidad admirable para sorprender al oyente con canciones psicodélicas suaves, pero con las entrañas poderosas y solidas. Desde los susurros terapéuticos que emanan de sus hermosas melodías y coros, hasta la épica de un sonido que se leva por momentos, cada una de ellas ofrece al oyente una escucha plácida y envolvente. Compuestas sobre una base heavy-psych, la banda de Stuttgart tiene el talento suficiente para llegar a una amplia audiencia y convertirse en tu banda favorita. ‘DEATH WHISTLE’ explora las profundidades de la existencia humana y la tentación de las falsas promesas. En la búsqueda de la felicidad y la pertenencia, las promesas de sectas y cultos sin escrúpulos resultan demasiado tentadoras. Todo lo que crees verdadero se cuestiona. ¿Me conozco a mí mismo? ¿Conozco realmente a quienes me rodean? ¿No es más fácil sacrificarse por completo por el bien común y renunciar a uno mismo? Hasta que la mente y todo lo que la rodea se seca. Mi instinto me lleva pensar que RULAMAN es una banda que no olvidarás tras escuchar este maravilloso álbum, porque sus canciones son un regalo sonoro lleno de emociones difícil de rechazar para cualquier amante de la psicodelia. Una apuesta segura.

RULAMAN son:
Felix Berns – Voz, Guitarra
Nils Kunze – Batería, Percusión
Joel Büttner – Bajo, Teclados

Músicos adicionales:
Annika Wolf – Saxofón (3)
Mareike Riegert – Voz de acompañamiento (6)

‘DEATH WHISTLE’ está disponible vía Tonzonen Records.

Desde los primeros acordes meditativos ‘Death Whistle’ se postula como una canción que te atrapa. La pesada, pero comedida base rítmica soporta con acierto los devaneos psicodélicos de una pista que nos traslada a un mundo onírico, un espacio en el que la magia surge a través de una cautivadora y suave apuesta vocal. Todo un susurro terapéutico salpicado de elementos diferenciadores al que añaden ciertos golpes de pesadez logrando el equilibrio entre la épica y lo balsámico. Una pista llena de fuerza que me implora las ganas de seguir explorando un álbum sorprendente y sofisticado. Ocho minutos sin desperdicio ejecutados con el acierto de una banda veterana que sabe cual es su propósito.

‘Simple Oﬀerings’ índice en el sonido contemplativo entre efluvios de una psicodelia suave y penetrante que no nos descubre el lugar hacia nos llevará. La pausa inicial se desbarata con un aumento de la intensidad con el que los alemanes nos demuestran su buen manejo de los ecos heavy-psych a través de buenos pasajes de guitarra, ligeras embestidas Stoner y un tono sosegado que se contonea mostrando su mejor versión.

Elevando su apuesta e incorporando un órgano progresivo ‘Valley Pt. II’ colorea un paisaje sonoro en el que su psicodelia se nutre de elementos progresivos con un resultado sumamente satisfactorio. La suavidad del envoltorio esconde una pista elegante en l que los momentos jazzeros crean un entorno para la relajación e introspección con la incorporación del sonido del saxo de Annika Wolf. Un ejemplo de que RULAMAN no se ponen límites a su creatividad consiguiendo otra canción versátil pero resultona.

Sacando a la luz su faceta más contundente, los riffs de vocación doom de ‘Goblin Liver King’ nos recuerdan los orígenes de estos talentosos jóvenes. Su oscura e inquietante atmósferaes el reflejo de la versatilidad de la banda, así como la capacidad para componer canciones pesadas que beben de la inagotable fuente de los 70’s pero también de los pioneros del rock desértico. Una maquinaria pesada con los engranajes bien lubricados para golpear al oyente con fuertes riffs antes de bajar la intensidad y llevarnos al territorio lisérgico en el que se sienten absolutamente cómodos.

Si con las canciones anteriores RULAMAN deja claro que se sabe mover a la perfección en distintos escenarios, ‘We Can’t Be’ lo corrobora. Un blues pausado y lento que se ejecuta sin prisa haciendo que la pista se vaya retroalimentando de si misma en un espacio de atractiva psicodelia empapada de blues que va dejándose llevar por caminos más experimentales con complejos y acertados desarrollos instrumentales en los que la guitarra se erige en protagonista de otra pista de agradable escucha.

‘Run Your River Dry’ nos sitúa en un oscuro espacio en el que la melancolía es venerada con una pausa convincente. Lentos pero seguros, la pista evoluciona entre melodías vocales que se superponen en un ritual rítmico que se precipita por rugosas sendas Stoner y golpes de doom en su avance. Pero que esto no nos lleve a ningún engaño ya que la banda sabe como hacer balancearse sus canciones entre distintos estratos que modulan su carácter con unos arreglos soberbios y sin estridencias. El lado más plomizo se muestra esplendoroso nuevamente en otr canción que no se limita a caminar por un solo género sonoro.

Rulaman

Tonzonen

Reseña: GREY CZAR.- ‘Euarthropodia’

‘EUARTHROPODIA’, es un manifiesto sobre la naturaleza explotadora del hombre; en el que GREY CZAR invita al oyente a un viaje musical a partir del concepto de una joya deslucida, abandonada por sus antiguos habitantes y Preocupada por una especie de insecto para cumplir con una atrofia predestinada. Un concepto complejo que se traduce en canciones con una gran base de rock progresivo sobre las que se combinan riffs heavy-rock con melodías cautivadoras. Esto refleja una evolución de la banda respecto a su anterior álbum ‘BOONDOGLE’ (reseña aquí) en su particular fusión de esas melodías con elementos Stoner en los que plasman la pesadez de su música. Su dinámico sonido se inclina hacia una épica más propia de los grandes del hard-progresivo de los 70’s sin anquilosarse en un sonido demasiado trillado, lo que hace que el álbum resulte completamente fluido en su narrativa, algo que agradecerán los fanáticos del género, y que sorprenderá a los que gustan de música más pesada y rugosa. La rica fusión conseguida a través de sus dos guitarras, sus teclados vintage, y sus tres vocalistas resulta absolutamente apetecible, proporcionando una agradable escucha. Quizás resulte algo atrevida esta fusión de estilos, pero GREY CZAR la solventan con acierto haciendo ondular sus canciones entre los mundos complejos del rock progresivo la rugosidad del Stoner-metal que aflora sutilmente entre sus surcos, y sobre todo la gran capacidad para crear hermosas canciones melódicas .

‘EUARTHROPODIA’ está disponible vía Octopus Rising / Argonauta Records

‘Eschaton’ golpea entre ecos de hard-progresivo en una combinación que va y viene entre siglos. Contundente en su base rítmica la pista se muestra solida a la vez que creativa. Sus continuos cambios hacen que su escucha fluya con facilidad sirviendo de termómetro para la aventura que nos espera en el resto del álbum.

Envuelta en una atmósfera psico-progresiva, en ‘Withered World ‘ los austriacos hacen un ejercicio reflexivo con una canción melancólica adornada con comedidos elementos progresivos y golpes de pesadez que evidencia su querencia a los sonidos Stoner. El restado es una pista dual en la que la complejidad de sus armonías contrasta con las atractivas melodías. Entre estos espacios la guitarra aparece sigilosa aportando su propia magia.

El definido carácter de la banda por los sonidos progresivos se manifiesta en ‘Insects Took Over’. Controlando la intensidad la banda se centra en ofrecer al oyente una experiencia vital y dinámica en la que la que los ecos de los 70’s nos recuerdan la gloria de ese prolífico periodo. Ese sonido vintage es dotado de la fuerza innata de los austriacos para obtener una pieza con aroma a un pasado glorioso que ya parece algo lejano. El buen trabajo del órgano enriquece los matices del corte corroborando su capacidad para crear canciones solventes bajo una narrativa efectiva.

‘Trooping For Euarthropodia’ índice en su carácter hard-progresivo impulsado por un ritmo repetitivo, melodías acolchadas y una fuerza intrínseca que siempre ofrece su lado pesado equilibrando el carácter dócil de sus melodías vintage con su espíritu heavy-rock.

Haciendo descender la intensidad la suave ‘Ballad Of Propellerheads’ se deja llevar por un tono mustio arropado por sencillos acordes acústicos. Coqueteando con momentos folk, los pasajes progresivos caminan por la senda más pausada elevando a un escenario sonor más complejo, pesado y virulento en el que las guitarras se extenúan arropadas por cuidadas melodías un ritmo implacable.

‘Queens Of The New World’ mantiene el tipo con sus atmósferas psico-progresivas de carácter retro. Con una mayor incidencia en los pasajes progresivos, estos son alternados con embestidas de pesadez Stoner y alternancia de voces. Inquietante y grandilocuente por momentos.

Acordes clásicos nos introducen en ‘Nurtitional Protocol’. Una contundente canción que alterna pasajes oníricos con una vocación pesada en una montaña rusa de emociones que van surgiendo y evaporándose entre hermosas melodías. La alternancia de sus guitarras y el soporte rítmico van llevando en volandas una canción que se eleva majestuosa en constantes interacciones con las que consiguen que nada resulte monótono.

‘Arthrobotic Liberty’ muestra una épica progresiva de manual sustentada en un ritmo lento y pesado sobre el que colorean epopeya narrativa amortiguada por suaves melodías y un tono melancólico sobre el que aportan pinceladas psicodélicas haciendo que la pista resulte conmovedora. Si bien los moldes en los que se cocina la canción son ortodoxos, los austriacos se las apañan para aportar su granito de arena creando una canción rica en matices gracias a su compleja instrumentación

En un tono más colorista ‘Aeon conjuga los elementos vintage que la banda utiliza para componer sus canciones. Así crean una pieza progresiva dinámica y colorista sobre la que expandir pinceladas de rock clásico con un innegable aroma al hard-rock progresivo que tanta gloria tuvo en los años 70’s. El órgano adquiere altas dosis de protagonismo desde un lugar discreto dentro de la composición, algo que estos chicos saben manejar a la perfección.

Grey Czar

Argonauta Records