stoner – Página 3

Reseña: WEEDPECKER.- ‘V’

Hoy me complazco en presentaros el que probablemente sea el mejor álbum de lo que llevamos de año y seguramente uno de los más destacados de 2026. Un mágico trabajo en el que los polacos exploran su lado más íntimo. Y lo hacen con cautivadoras canciones con voces etéreas, una cuidada instrumentación psico-progresiva. En una evolución a un territorio más progresivo WEEDPECKER dejan patente su madurez como banda ampliando aún más si cabe su paleta sonora. Con una tendencia que gravita en un universo en el que coexisten bandas como ELDER, MOTORPSYCHO, DEAD MEADOW o los primeros TAME IMPALA. El sinfonismo intrínseco de sus canciones sitúa al oyente en un mundo fantástico rebosante de belleza y sensibilidad. Heavy-psych bañada en hermosas aguas sinfónicas haciendo que su sonido pesado adquiera una nueva dimensión almibarada. Con un mayor predominio de teclados y sintetizadores consiguen sumir al oyente en un relajante espacio sonoro en el que todos los detalles están delicadamente cuidados. Con un aroma jazz progresivo nos envuelven en un acolchado entorno en el que la banda deja al descubierto su lado más íntimo y personal. Eso se refleja en canciones que tocan la sensibilidad del oyente. Su sonido contemporáneo e innovador no sé olvida del pasado en este monumental viaje onírico e inmersivo. Forjado en un crisol de cambio personal y reflexión existencial, «V» es el sonido de la estabilidad que se desmorona y la belleza que surge de los fragmentos. Una mezcla embriagadora de psicodelia extensa y brillante, una pesadez aplastante y una melodía vibrante de progresivo y psico-pop, este nuevo álbum muestra la multifacética obra de WEEDPECKER en su forma más exuberante y refinada. Una pequeña obra maestra psico-progresiva que te ayuda a mirar al interior de tu alma y encontrar el camino para deshacerte de tus demonios a través de sus cautivadores y acolchadas canciones. Este terapéutico álbum eleva a WEEDPECKER a una nueva dimensión como banda, algo que viene demostrando desde hace años con una evolución absolutamente seductora. Desde extensos paisajes sonoros psicodélicos hasta momentos de una pesadez aplastante y una melodía etérea, «V» es un testimonio del compromiso inquebrantable de los polacos con su arte.

Sobre la esencia emocional del álbum, el guitarrista y vocalista Piotr Dobry comenta: «Empecé a escribir las canciones de V a principios de 2023. Mientras creaba este material, reflexionaba constantemente sobre una idea: todo lo que damos por sentado es, en realidad, increíblemente frágil. Nada dura para siempre, y la sensación de que las cosas se desvanecen puede llegar mucho antes de lo esperado. Intenté plasmar esos sentimientos en sonido».

Esta carga temática se convirtió en un catalizador creativo. Tras un año de meticulosa composición y maquetación en solitario, el proyecto evolucionó hasta convertirse en una obra colectiva hecha con cariño. Grabado en varios estudios durante meses, este enfoque paciente y detallista ha dado como resultado un tapiz sonoro rico y expansivo.

«V» es una puerta abierta a un período transformador en la vida de la banda, como explica Dobry : «Este álbum es algo profundamente personal. Es un acto de apertura a cualquiera que decida escucharlo: un vistazo a cosas que no puedo describir con palabras, a lo que sentí y en quién me convertí durante ese período. Estoy increíblemente feliz de haber creado otro disco junto con mis amigos. Lo que viene después… el tiempo lo dirá».

WEEDPECKER son: Piotr Dobry — Guitarras / Voz / Sintetizadores, Zbigniew Promiński — Batería, Piotr Kuks — Bajo, Piotr Sadza — Sintetizadores y Tomasz Walczak — Sintetizadores

‘V’ está disponible vía Heavy Psych Sounds.

El álbum abre con una ’Intro’ de dos minutos de efectos atmosféricos cuidados por sintetizadores.

‘Fading Whispers’ saca a la luz el carácter intimista del álbum desde su inicio. Ensoñadores pasajes de plácida psicodelia aromatizada se sumergen en un espacio progresivo entre voces aterciopeladas transmitiendo un reconfortante sosiego. Casi susurrando al oyente la banda polaca se sitúa en un espacio etéreo de gran belleza. Con un sonido que me recuerda a los ELDER contemporáneos WEEDPECKER crean una monumental canción que refleja el trabajo y el cuidado de los detalles que la banda ha puesto en su nuevo retoño. Con un equilibrio entre guitarras y sintetizadores la complejidad del corte no es un obstáculo, sino un aliciente para su escucha. ¡Soberbia!, Ya solo por esta canción el álbum merece la pena, aunque todavía tenemos agradables sorpresas por descubrir.

Escuchando ‘Ash’ está claro que WEEPECKER ha emprendido un nuevo camino creativo. Esta calzada nos lleva hasta una pieza instrumental reflexiva con un aparente ritmo cansino y unas guitarras cautivadoras. Entre nebulosas la pista expande su hechizo para atrapar al oyente en un entorno onírico de rock progresivo en el que flota la pesadez con la que nació la banda. Tomándose su tiempo para llegar al climax, esta hermosa canción combina la rugosidad con lo liviano gracias a emocionantes pasajes de tonos sinfónicos en un ejercicio interpretativo de un altísimo nivel. Los ecos de bandas como MOTORPSYCHO se liberan en esta magnífica y versátil propuesta sonora.

Si en la pista anterior afloraban vestigios de YES ahora son los pasajes floydianos los que dominan ‘In the Dark We Shine’. Una nueva canción sosegada que parece acariciarnos con un sonido cautivador y voces que murmuran generando un espacio reflexivo y relajante. El lado más elegante y sofisticado de Weedpecker. Con guitarras acústicas y un tempo lento la pista se sumerge en oníricos espacios progresivos llenos de elegancia con una instrumentación envolvente la pista sabe dar brillo a la psicodelia de los polacos con una multitud de arreglos que siempre consiguen su objetivo. Una nueva bella canción que corrobora e nuevo camino de estos talentosos chicos.

‘Mirrors’ nos saca de ese placentero sueño con un tono vigoroso. Una columna de riffs gruesos soporta los devaneos psico-progresivos en una pista grandilocuente en la que lo sinfónico se alía con lo pesado. De nuevo la sombra de ELDER aparece en este maravillosos trabajo que consolida a WEEDPECKER como una banda creativa que no se pone límites. En la parte central las voces etéreas acompañan mil cambios y giros en una trama que te mantiene siempre conectado. Aquí el sonido de MOTORPSYCHO aparece de forma brillante. En la parte final todo se vuelve caótico y alocado con unas guitarras incisivas expandiendo toda su acidez.

El epílogo llega con ‘The Last Summer of Youth’. Aquí todo vuelve al tono general del álbum y la calma reflexiva vuelve a hacer acto de presencia. Ese balanceo entre referentes psico-progresivo nos lleva delicados momentos de sonidos a caballo entre la psicodelia modernista de bandas como DEAD MEADOW o TAME IMPALA. Almibarados pasajes de los que parece escucharse un sonido de sitar crean un entorno bucólico y celestial. Una buena forma de poner el broche de oro a este pequeño tesoro.

Weedpecker

HEAVY PSYCH SOUNDS

Reseña: INDICA BLUES.- ‘Universal Death Heat’

Nacidos a la sombra de las agujas oníricas de Oxford y forjados en una neblina de amplificadores afinados, los británicos INDICA BLUES regresan con su trabajo más ambicioso y apocalíptico hasta la fecha. Sus canciones nacidas de bong humeantes transitan por un espacio Stoner-doom en el que el blues y un ambiente vintage habitan en una melancolía lisérgica. Cinco años después de la publicación de su álbum ‘WE ARE DOOMED’ (reseña aquí) corroboran que los rescoldos de aquella hoguera psicodélica se reavivan para deleite de sus fans. Conteniendo todos lo elementos que pusiéramos desear el álbum explora temas de guerra, venganza y destrucción adolescente con un sonido turbio y envolvente en el que las melodías aportan una frescura a la densidad de sus canciones. ‘UNIVERSAL DEATH HEAT’ es la confirmación de que estos chicos han encontrado su particular criptonita a través de la distorsión, riffs imponentes y una química que hace que sus canciones resulten fluidas y dinámicas. INDICA BLUES nos invita a desempolvar nuestros bongs e inhalar la fuerza de sus pesadas canciones psicodélicas gracias a una dupla de guitarras con las que atrapan al oyente en una fiesta cannábica esparciendo su humo empapado en thc. Inhala y disfruta de estas notables canciones pesadas.

INDICA BLUES son:
Tom Pilsworth – Guitarra, Voz
Lewis Batten – Guitarra
Andrew Haines-Villalta – Bajo
Rich Walker – Batería

‘UNIVERSAL DEAT HEAT está disponible vía Majestic Mountain Records

Con un sonido reconocible para los amantes del Stoner empapado en fuzz ‘Universal Heat Death’ es una pista contundente y difusa que cualquier seguidor del género esperaría. Con las suficientes dosis psicodélicas los británicos muestran sus cartas.

‘The Raven’ se desarrolla entre nebulosas arenosas y un ambiente vintage, incorporando dosis de blues, melodías con gancho ambientadas en un entorno cósmico y la fuerza de unos riffs incuestionables. Su cansino transitar aportan un aura chamánica a otro corte de rock crudo y pesado.

Envuelta en fragancias orientales ‘Bloodsands pt. 1’ es una canción psicodélica suave e hipnótica que va elevando su intensidad con riffs rugosos y turbios. Con un buen trabajo de bajo, la pista define el carácter de una banda de sonidos pesados que ama la psicodélica más penetrante.

The Slow Descent into Hell’ ataca con sonidos desérticos y un tono más propio de garito de carretera. Una pista que no se anda contemplaciones y que ataca por la vía rápida repitiendo su riff.

‘A paso lento Debt Ridden Blues’ habita en un espacio psicodélico en el que todo sucede desde la calma. Su humeante atmósfera de blues chamánico te atrapa en un viaje cannabico que acaba por narcotizarte. La canción hace gala del nombre de la banda a lo largo de más siete minutos de música que alimenta el alma. Sin artificios y con unos arreglos sencillos el corte funciona.

Siguiendo la estela psicodélica de la pista anterior ‘Bloodsands Pt II’ retoma el sendero donde lo dejó la parte ¡. Un cadencioso ritmo y elementos psicodélicos van armando otro corte psicodélico con pinceladas progresivas. Una vez más las pistas largas dejan espacio para la creatividad de la banda. Esto hace que, aunque el tono general de la canción es la psicodelia, las embestidas Stoner también aparecen con notable habilidad.

El álbum cierra a golpe de hard-rock setentero con ‘So Low’. Su sonido sucio y turbio con coros pegadizos de sabor setentero definen una canción primitiva llena de atractivo. Rock sin etiquetas enriquecido con fuzz y ritmos vibrantes.

Indica Blues

Majestic Mountain Records

Reseña: RITUAL ARCANA.- ‘Ritul Arcana’

Si eres amante del doom y el rock ocultista RITUAL ARCANA son para ti. Se trata de una nueva banda en la que unen esfuerzos la suma sacerdotisa SharLee LuckyFree en bajo y voz (ex-Moth), su esposo y legendario padrino del doom Scott «Wino» Weinrich en guitarra (The Obsessed, Saint Vitus, Spirit Caravan) y el cronometrador pirata Oakley Munson en la batería (The Black Lips). Antiguas puertas del destino se abren en virtud de la llave, la espada y la pluma, mientras el super-trío llega para incendiar el mundo pesado con su álbum debut ‘RITUAL ARCANA’. Este primer trabajo (y no se si con vocación de continuación) es una liturgia, un descenso, una muerte, una resurrección y un despertar cósmico, todo a la vez. Sus tonos de rock ocultista recuerdan por momentos a COVEN en un sortilegio en que la guitarra de Wino se desgañita en solos virtuosos bajo un ritmo ritual en el que las tinieblas son las protagonistas. Si te apetece unirte al culto, prepárate, ya que la banda llega con un caldero de doom y de heavy-rock creando un álbum muy disfrutable gracias a canciones con una estructura sencilla, pero con una presentación resultona. Siempre manteniendo la oscuridad y la contundencia en sus canciones, RITUAL ARCANA se precipitan por una sima de rock pesado expandiendo sus plegarias a cualquier fan de los sonidos más tenebrosos que puedas imaginarte. Puede que no estemos ante nada nuevo, pero el factor sorpresa con el padrino del doom presente, es un elemento diferenciador y una suerte para cualquiera de sus múltiples seguidores. Si bien en el trio destaca el nombre de Wino, su papel en la banda parece ser de un miembro más, sin acaparar el protagonismo, pero sabiendo sacar el tarro de sus esencias doomies en composiciones que continúan evolucionando después de décadas en la vanguardia de la música pesada. Con la luna oscura en el cielo, se encienden las velas y desde las profundidades surge RITUAL ARCANA. Con el poder del hard rock sobrenatural, el ritual comienza y nos liberamos… ¿Estás preparado para el sortilegio?

RITUAL ARCANA son:

SharLee LuckyFree – Bajo / Voz
Scott «WINO» Weinrich – Guitarra
Oakley Munson – Batería

‘RITUAL ARCANA’ está disponible vía Heavy Psych Sounds

El sortilegio se incia con ‘Ritual Arcana’. La canción que da nombra a la banda y a este álbum debut es un corte de rock ocultista en el que el heavy-rock se viste con las tinieblas entre solos virtuosos y un carácter profético.

En el mismo ambiente de oscuridad ‘Occluded’ bebe del heavy-rock de antaño en su cruzada tenebrosa. Un ritmo implacable impulsa los hechizos de la sacerdotisa en un nuevo ritual pagano en el que la lírica está presente.

‘Free Like A Pirate’ con una estructura familiar golpea con sus gruesos y cadenciosos riffs, mientras los devaneos vocales adquieren un talante conquistador. De entre la oscuridad aparece de nuevo la guitarra en un lucimiento contenido que no interrumpe el devenir de una canción con mucho gancho.

Pocas cosas cambian en ‘Summon the Wheel’. La misma estructura de ritmos difusos y pesados, la ceremonia pagana de su cantante y la guitarra de Wino clavándose en nuestra alma. La lírica y el tono sarcástico completan esta gruesa canción.

La inquietante ‘Berkana’ lleva al oyente a una sima tenebrosa con su firme pero cadente ritmo. Lenta y fornida cuenta con replicas vocales en forma de coros que encajan en su tono doomy. Una bajada a los abismos del rock ocultista de manual.

‘Mistress of Change’ parece subir la apuesta con su aplastante pesadez bajo la misma estructura de voces ceremoniales, un ritmo grueso y solos ocasionales de guitarra asesina.

Variando un poco la fórmula (pero no demasiado) ‘Road Burnt’ se siente más fresca y divertid. Sin perder el leit-motiv del álbum el torbellino de la base rítmica y los juegos vocales la diferencian de alguna manera del resto de pistas gracias a sus pegadizos ganchos de guitarra en contraste con el mismo tono vocal visto el las canciones precedentes.

‘Subtle Fruits’ es un torbellino que se inclina por momentos a una ladera alternativa. Otra cara de una moneda que lleva impreso el valor del rock oscuro pero que no duda en tambalearse hacia otros territorios con un sonido difuso y un carácter que me recuerda momentos de la escena de Berlín de finales de los 70’s.

Rescatando lo sobrenatural‘Judgement XX’ con un rock rugoso repleto de aristas se deja llevar por los devanados melódicos de su cantante sobre una estructura sonora que mantiene la fórmula del hard & heavy rock vodevilesco de hace décadas en una revisión contemporánea.

‘Wake the Goddess’ pone el cierre por los mismos derroteros en los que se desarrollaron el resto de las canciones incluyendo más distorsión y carácter psicodélico a un álbum de puro rock ocultista.

RitualArcana

HEAVY PSYCH SOUNDS

Reseña: VOODOO QUEEN.- ‘Violet Crown’

Nacida de un encuentro casual y una pasión compartida por el rock y el stoner, VOODOO QUEEN ofrece en su álbum debut ‘VIOLET CROWN’ espiritualidad, introspección y autotrascendencia combinando riffs potentes, ritmos contundentes y pasajes etéreos empapados de psicodelia y blues. Los riffs monolíticos se amortiguan con una vocalista cautivadora, así como con interludios melódicos creando canciones intensas, a veces oníricas, siempre conmovedoras, donde la energía pura se fusiona con una genuina sensibilidad musical en la que los ecos de rock de los 70’s tiene su espacio. Impulsadas por letras personales, sus composiciones invitan a la introspección, al cuestionamiento ante ciertas dificultades y a la búsqueda del crecimiento personal. Estas emociones aparecen en cada canción actuando como un reflejo de las emociones humanas, entre dudas, esperanzas y revelaciones, donde se entrelazan la espiritualidad y la voluntad de mantenerse firme en las propias convicciones. Con buena dosis de fuzz y con la crudeza del heavy rock de antaño, la banda adorna sus canciones con elementos modernos haciendo que las mismas resulten siempre ganadoras. Las siete pistas de ‘VIOLET CROWN’ marcan el amanecer de un primer capítulo, un viaje donde la luz mística se entrelaza con los matices más enigmáticos de nuestro universo sonoro entre serenas atmósferas, casi silenciosas por momentos creando un entorno de misterios con enigmáticos pero cautivadores pasajes. Presentado con una magnífica portada, tratando de reflejar su propio universo. Algo rocoso, místico, con una sensación real de poder y misterio, para devolver una imagen icónica del proyecto. La Reina está aquí, frente a la enormidad de una nueva búsqueda, avanzando hacia el agua hacia este gigantesco y casi sagrado árbol. A su alrededor, un paisaje con pantanos, árboles imponentes, y a lo lejos, un cielo que permite a cada uno ver su propio paso, un cielo suspendido entre el final y el principio, mostrando una corona morada y la aurora boreal. Sin duda una grata sorpresa para cualquier amante de la psicodelia, el blues y por supuesto de los pesados sonidos stoner.

Hipnótica y psicodélica en su apertura ‘Morning Sun’ nos invita a un trance chamánico gracias a sus guitarras volátiles y a su psicodélica atmósfera. Una ilusión inicial que se transforma por momentos en un monstruo de riffs crujientes y pasajes heavy-psych sumamente atrayentes. Siendo en su mayor parte instrumental, la voz aparece la mágica voz de Fabiola Thoreau

Con incisivos golpes Stoner cósmico ‘Bright Cage’ galopa como búfalo en estampida por praderas desérticas. Alternando el fuzz con el hipnotismo pasajes de rock setentero nos inundan de blues. Una combinación bien ejecutada en un serpenteante transitar sin mirar a atrás. Una canción asesina que te noquea con sutileza.

Navegando entre riffs ruidosos y delicados pasajes de blues nebuloso ‘Sad Attitude’ es otra canción en la que su vocalista xxx exige su talento con desgarrados pasajes que se tornan sugerentes. Arropada por un muro de sonido la pista desciende a seductores pasajes en los que la psicodelia y el blues se unen en un rito vintage.

‘Free way Out’ se desarrolla en un magnético escenario sonoro presidido por la una estimulante psicodelia. Creando su propia seña de identidad la belleza de sus melodías nos insufla relajantes momentos de introspección. Con un notable trabajo de guitarra la pista se muestra cohesionada y solvente.

Sensual y cautivadora ‘Between my troubles’ baja la intensidad con un sonido poderoso que gravita en un espacio psicodélico en el que el blues, el heavy-rock y rock arenoso confluyen en un punto en común. La calmada pista pone freno al ímpetu mostrado en los cortes previos.

Una desgarradora canción rebosante de sentimiento como ‘I’ define el puro sonido de los franceses. Melodía y contundencia en una ondulante narrativa en la que faltan buenas dosis de lisergia. Narcótica por momentos, sus solos de guitarras consiguen llegar al alma, una compañía perfecta para una voz que brilla con luz propia pero que también permite el lucimiento del resto de la banda. Cohesionada y fluida.

Entre tonos vintage y un ritmo poderoso ‘Shine of my Soul’ se siente como una banda sonora de un relato legendario. Ecos del heavy-rock, aderezados con una gotitas de blues y melodías épicas hacen que la pista se eleve sin perder el rumbo hasta llevarnos a un cautivador entorno psicodélico. Antes del final el caos se desata con una deflagración de pesadez antes de un lento epílogo final.

Voodoo Queen

Reseña: HOMEGROWN.- ‘Homegrown’

Desde el corazón de la próspera escena de rock pesado de Gotemburgo, HOMEGROWN continúa su ascenso como una de las bandas de heavy psych más emocionantes de Escandinavia. Conocidos por sus jams alucinantes cargadas de groove y su energía psicodélica que fluye libremente, el cuarteto ahora da un nuevo y audaz salto con su álbum homónimo ‘HOMEGROWN. Prescindiendo de las voces crean emocionantes paisajes sonoros en los que los ecos del hard progresivo de los 70’s se mestizan con la psicodelia más impactante, adornada con elementos folk, blues y un amplio crisol de vibraciones vintage netamente reconocibles. El resultado es un álbum instrumental que se siente masivo y meditativo, impregnado de las tradiciones empapadas de fuzz del stoner rock mientras late con el espíritu ilimitado del prog psicodélico y la cultura de jam. En palabras de la propia banda: «Un elixir espeso y pesado que lanzará tu alma directamente al infinito cosmos del prog», Y no les falta razón ya que los suecos consiguen construir un viaje trascendental con el que conquistar al oyente con una química instrumental que funciona a la perfección. Quizás estemos ante un ‘verso suelto’ que se aleja de ciertos convencionalismos para componer la música que les sale del alma. Sin voces ni filtros, solo oleadas de sonido potente que fluyen directamente del amplificador al público, HOMEGROWN consiguen un trabajo de gran calidad que gana con cada nueva escucha.

HOMEGROWN son: Cedric Bergendal (guitarra), Marcus Bertilsson (guitarra), Adam Jensen (bajo) y Oskar Brindmark (batería)

‘HOMEGROWN’ está disponible vía Majestic Mountain Records.

‘Frihetsvisa i A-Moll’ eclosiona brindando al oyente un paisaje psico-progresivo de tintes vintage. Del ímpetu inicial la pista desciende a un espacio más comedido en el que desarrollar sus jams lisérgicas. Este giro hace aflorar los instintos más psicodélicos de la banda.

Impulsada por ritmos tribales ‘Häxjakt i Snetakt’ se deja llevar por una experimentación psico-progresiva de alto nivel. Delicados pasajes de guitarra se combinan con un groovy vintage de alto nivel en contraste con otros pasajes en los que la acidez de sus guitarras nos sume en una espiral psicotrópica.

‘Huldran’ brinda al oyente un nuevo giro lisérgico. Sus largos pasajes instrumentales atraviesan el espejo para transitar por un mundo sensorial repleto de vibraciones psicodélicas.

Mezclando elementos folk y blues en sus desarrollos progresivos ‘Adams Äpple’ transita en un entorno pausado que sirve de vehículo para el desarrollo de su potencial compositivo. Estos sonidos retro son ejecutados con la maestría de unos veteranos del género, de una banda que sabe perfectamente cuál es su objetico, una pista de blues psicodélico de gran magnetismo y versatilidad.

Si en las pistas anteriores dejan patente su manejo de la s vibraciones psico-progresivas, el folk de antaño se plasma en ‘Mylingen’ con cierta brillantez. Sus suaves pasajes sirven de bálsamo para el oyente en una versión sencilla de su cautivador sonido incrustado en un entorno de oscuridad.

‘Forséns öra’, la canción más larga del álbum, con sus casi nueve minutos es una especie de jam psicodélica que atraviesa ese entorno progresivo tan presente en todo el álbum. Esos ecos medievales se revitalizan con melodías atractivas con las que enganchar al oyente. La canción refleja los muchos estilos que maneja la banda para componer sus canciones, lo que la convierte en un claro resumen de su potencial compositivo y de su emocionante experimentación.

‘Den Hornkrönte’ se debate entre pasajes progresivos de manual, riff de vocación Stoner y un espíritu sesentero divertido y bailable. Otra canción vintage con múltiples aristas.

Creando un ambiente festivo ‘Gånglåt till Käringberget’ bebe de sonidos tradicionales que sirven de base para los devaneos del cuarteto sobre un escenario más colorido y divertido en el que el folclore queta el protagonismo a la pesadez de sus incisivos riffs.

Un nuevo capítulo del rock progresivo más suave es el espacio en el que se mueve ‘Ringöpolskan’. Como si el tiempo se hubiera detenido la canción y su hermosa melodía son como una brisa fresca en un álbum que siempre tiene un as guardado en la manga con el que sorprender al oyente. Aquí de nuevo las guitarras brillan en ese ambiente añejo en el que estos chicos construyen sus bellas canciones.

‘Talisman’ pone el cierre a este interesante trabajo con altas dosis de hard-progresivo y psicodelia ensoñadora custodiada por sólidos ritmos y guitarras profundas que reflejan su amor por los ecos vintage de los 70’s.

Homegrown

Majestic Mountain Records