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Álbum premiere y reseña: BIG MUFF BRIGADE.- ‘π’

Desde DenpaFuzz os presentamos en exclusiva ‘π’, el álbum debut de los Stoner-rockers de Euskadi, BIG MUFF BRIGADE.

Los miembros de CHIVO, Aitor Granadero (voz) , Joseba Martínez (bajo) y Mikel Becerra (guitarra) iniciaron este proyecto a principios del año 2023. A ellos, se les unieron David Fernández (guitarra) y Manu Forte (batería) unos meses después.

En tan solo tres meses, los cinco miembros encontraron tal nivel de complicidad que rápidamente compusieron su primer álbum de larga duración y comenzaron a realizar conciertos. Su sonido se basa en la parte más rockera del stoner, siempre acompañado de la potencia del riff sabático, baterías setenteras y voces al más puro estilo grunge venidas de Seattle. Así, estos chicarrones del norte nos muestran sus cartas haciendo gala de su amor por stoner-rock más ortodoxo y cegador. Pero lo hacen incorporando un amplio crisol de estilos con los que enriquecen unas canciones crudas, difusas y pesadas a la vez que luminosas. La banda compuso su primer álbum de larga duración “π” con el objetivo de reunir el mayor número de sub-estilos dentro del stoner-rock para ofrecer un álbum con diferentes colores. Ya sea doom, metal, blues o las variantes más rockeras y punk del stoner-rock están en este álbum. El mensaje del álbum trae una visión pesimista de la sociedad actual en la que el tiempo de atención no supera los 30 segundos de un reel de Instagram y se han perdido valores tradicionales como la amistad, la lealtad o el deseo de conocimiento. “π”, el nombre del álbum viene en alusión a ese catálogo de colores diferentes que la banda ha tratado de reunir en él. “π” es una cifra con infinidad de números, al igual que los diferentes subestilos dentro del stoner-rock. Lleva también consigo un homenaje al mítico pedal fuzz Big Muff PI de Electro-Harmonix, al que la banda siente especial admiración y que da nombre a la misma. El álbum (que tardó apenas tres meses en componerse gracias a tan alto nivel de complicidad entre los cinco miembros de la banda) ha sido producido por su guitarrista Mikel Becerra antes de entrar en el estudio con los medios propios de la banda para posteriormente ser grabado, mezclado y masterizado en los estudios Koba (Bilbao, España) por el productor Xanpe entre los meses de agosto y noviembre del 2023.

En estos momentos, la banda está cerrando las fechas de su “π Tour” para presentar su primer álbum “π” (disponible vía Argonauta Records),

‘Get Them Wrong’ abre las hostilidades con parsimoniosos riffs Stoner-doom de manual. Un minuto que sirve para desatar una estampida de sonidos arenosos aderezados por melodías vocales de neta vocación grunge. Entre medias, hordas de fuzz y vibraciones de inspiración 70’s. La canción es un termómetro que muestra la temperatura de este rugoso álbum.

Envuelta en una atmósfera de hard-rock setentero ‘Lost In A Canyon , la arenosarepite el mestizaje de estilos con un resultado ortodoxo y refrescante a partes iguales. Sustentada en un riff principal la pista se contonea sugerente gracias a sus giros inesperados en mitad de su relato y sobre todo a una voz que marca el tempo de la pista.

En un tono algo más psicodélico ‘Pierced By The Spear’ patea terrenos desérticos con paso sutil y comedido. Sus lentos y borrosos riffs iniciales se empapan de fuzz en una conjunción de Stoner al uso, doom y psicodelia borrosa. Con una marcada diferencia entre la primera mitad en la toda parece suceder a cámara lenta, su segunda parte cruje entre voces a caballo entre el grunge noventero y hard-blues de los 70’s. Lo cierto es que la pista funciona.

‘Dead Inside’ nos invita al desenfreno son su aroma hard-blues stonerizado. Una pista vibrante que huele a gasolina, a largas rectas solitarias y a garito de dudosa reputación. Sin duda una canción con gancho que fácilmente atrapará al oyente y que en su mitad nos ofrece un giro inesperado. El silencio y lo chamánico se apoderan de la escena con suaves pasajes impregnados en narcóticos sustancias. Aquí sale a la luz la faceta más psicodélica de la banda, en una pista que no reniega de nada.

Pero está claro que la cabra tira al monte, y ‘Let It Go’ es la prueba de ello. Fuzz arenoso y riffs con sabor a puro desierto iluminan una canción bañada por el castigador sol de las dunas.

La desenfrenada ‘Terre Haute’ es una banda sonora perfecta para tus noches mas canallas. En un tono vacilón las voces, los coros y la guitarra aparecen sugerentes entre un headbanging constante solo pausado a mitad de canción. Pon a prueba tus cervicales y sube el volumen.

Envuelta en fuzz ‘Seasonal Affective Disorder’ golpea con contundencia con sus monolíticos riffs Stoner-doom en un desgarrador relato. Equilibrando la fuerza con la melodía la pista palpita briosa bajo una base rítmica ruidosa y poderosa.

Big Muff Brigade

Argonauta Records

Grand Sounds Promotion

Reseña. ASTRAL KOMPAKT.- ‘Goldader’

Originarios de Colonia, ASTRAL KOMPAKT se reivindican como una banda pesada instrumental a tener en cuenta en la escena europea con su nuevo álbum ‘GOLDADER’. Construyendo sus canciones desde la sencillez y lo comprensible y siguiendo el legado de bandas como SLEEP o MONOLORD, utilizan elementos de otras como ROTOR o COLOUR HAZE creando un álbum que guarda el equilibrio entre lo pesado y lo psicodélico. Sus lentos y plomizos riffs siempre dejan espacio a mágicos desarrollos heavy-psych que te sumirán en un narcótico sueño para despertarte con la virulencia de un monstruo abominable. Partiendo de un argumento minimalista el joven trio evoluciona forjándose su propio carácter, y lo hacen manteniendo intacta su innata esencia Stoner. Así lograr que sus complejas canciones resulten sencillas para el oyente y su contundencia resulte deseable. ‘GOLDADER’ se revela como un léxico de todo lo que es progresivo y stoner, tocando y jugando con recursos estilísticos que también caracterizan al género metal en su conjunto. Desde los riffs irregulares polirritmias sutiles hasta el hipnotismo kraut, El exploran los elementos del género para crear su propio estilo, un estilo contundente, pero refrescante. La banda consigue enlazar sus intensos y demoledores riffs con mágicas y suaves melodías insertadas en la parte central de las canciones.  No olvides su nombre, porque ASTRAL KOMPAKT a pesar de ser una banda joven y con mucho camino por recorrer, tiene las características y la vocación de hacerse oír con su pesado y psicodélico relato sonoro en el que no falta ningún ingrediente.

‘GOLDADER’ está disponible vía Tonzonen.

ASTRAL KOMPAKT son: Marc Faßbender (Bajo, sintetizador ),Roniel Müller (guitarra) y Julian Wolff (Batería)

Con una introducción creando una atmósfera de misterio, ‘Pirsch’ brota lentamente entre suaves pasajes psicodélicos bajo un tono exótico. Pero a los dos minutos todo explota en una deflagración de Stoner doom de manual intercalado con pausas heavy-psych de manual. Un buen termómetro para medir la intensidad y carácter del álbum. Una serpiente ondulante que muestra su poder. ‘

Susurrante y pausada, ‘Goldader’, la canción que da nombre al álbum gravita entre sintetizadores con un ritmo lento y una melodía suave. Una muestra del lado más psicodélico y mágico del trio de Colonia en el que escarban en legado heavy-psych para engrosarlo golpes de esa marcada vocación stoner que va en el ADN de la banda. 

Las cosas se ponen mucho más virulentas en ‘Welwitschie’. Golpes de Stoner doom sobre una estructura psicodélica para poner a prueba las cervicales de sus fans, pero también para hacerlos flotar entre volátiles melodías llenas de encanto. Esos momentos lisérgicos siempre aparecen en las canciones de ASTRAL KOMPAKT, en esa dualidad entre la psicodelia y el Stoner más rudo y aguerrido.

‘Batavitsche Träne’ es una pieza única dividida en dos partes. En ‘Batavitsche Träne II’ encontramos ese lado hipnótico que logran a base de la repetición de acordes. Una treta que sirve para sumirnos en un entorno narcótico que estimulará nuestras neuronas. Haciéndolo con la crudeza de sus gruesos riff de vocación metal, y elementos ortodoxos del Stoner más arenoso. Entre idas y venidas, la pista sucumbe a humeantes espacios de pura psicodelia antes de retomar la contundencia en un final monolítico.

En el segundo parte, ‘Batavitsche Träne II’ las cosas no cambian demasiado. La estructura se mantiene dando paso a una parte central más experimental e incluso progresiva en la que los acontecimientos suceden con suavidad. Un bálsamo para el oyente que sirve de somnífero para un sumirnos en placentero sueño antes de despertarnos en la parte final con una nueva embestida de Stoner doom apocalíptico.

Otro ejemplo de la faceta Stoner-doom es ‘Ruin’. Una pista que conserva toda la ortodoxia del género en una ejecución a cámara lenta bajo una estructura sencilla y directa. Sus atronadores tambores y sus riffs difusos desatan las hostilidades en una canción de manual.

Retomando los pasajes psicodélicos, ‘Levitas’ emerge silenciosa para mostrase monstruosa y amenazante. La ferocidad de sus crudos y plomizos riffs, crean una ambiente denso y embriagador a partes iguales. Sin sutilezas, la pista se balancea de manos de riffs precisos y certeros que siempre golpean con fuerza. La canción anatomiza hábilmente el arte de derretir la cara, creando una experiencia en la que la verdadera pesadez se encuentra en el espacio entre los acordes distorsionados.

Astral Kompakt

Tonzonen

Reseña: RED SCALP.- ‘Hallucinations’

Sigilosamente y tras cinco años desde la publicación de su fabuloso álbum ‘The Great Chase In The Sky’, (reseña aquí). RED SCALP vuelve a la actualidad con un breve, pero intenso EP en el que plasman su evolución como banda. Una formación que desde sus inicios refleja en cada nueva entrega sus progresos y madurez compositiva. Una intensa odisea sideral en un viaje de ida y vuelta al pasado más glorioso del rock. Por momentos alocados y caóticos, la banda polaca vuelve a mostrar sus cartas en una jugada que puede parecer extraña, pero que es una jugada atrevida, y sobre todo, una jugada ganadora. A través de tres canciones y dos breves interludios, su arrolladora apuesta heavy-psych, recorre espacios más propios del proto-metal de los 70’s, del rock espacial, del kraut, del Stoner y de los territorios progresivos. ¿Se puede ofrecer más por menos? Así son RED SCALP, una banda capaz de muchas cosas, y todas buenas, como reflejan estos poco mas veinte minutos de música genial, que acaban sabiéndonos a poco. Intensos, explosivos, mágicos, vintage, pesados, RED SCALP parecen no ponerse fronteras a su creatividad con un EP que nos abre el apetito de nuevos platos tan exquisitos como este. ¡Necesitamos un álbum completo ya!

‘In’ sirve de introducción de algo menos de un minuto de hechizantes sonidos de saxo.

De inmediato, la fuerza de los gruesos riffs de ‘Hallucionations’ nos sacuden hasta transportarnos a un hipnótico escenario cósmico. Una canción de tintes épicos en la que los ecos de Pink Floyd se vislumbran entre sus surcos. Toda una vibrante y enérgica fusión de rock espacial con elementos más propios del hard rock de los 70’s. llena de giros argumentales la pista nos deja en lona con su fuerza arrolladora y la personalidad en la composición. Todo un pepinazo heavy-psych con una amplia gama cromática que no desdeña de los momentos progresivos que los hemos visto a los polacos en sus anteriores trabajos, ni de rugosos riffs de puro Stoner rock.

Con ‘Now’ hacen una pausa de poco mas de un minuto para experimental con sonidos siderales que se aceleran en un frenético avance de efectos hacia lo desconocido.

Ese despegue nos sitúa en ‘Paralyzed’, otra canción arrolladora que inicia su andadura como una manada de búfalos. Entre sus polvorientos riffs asoma la voz aportando exóticos pasajes envueltos en un aura sideral. Sin darnos cuenta atravesamos un umbral que da paso a pasajes psico-progresivos intercalados entre estampida. Lo cierto es que lo dispar de ambos escenarios se acopla a la perfección para crear una monstruosidad de canción en la que se alterna lo pesado y lo psicodélico con tono sinfónico. Una locura aparentemente inconexa, en la que finalmente todo tiene sentido y en la que los instrumentos pugnan por obtener su momento de gloria arropado por el resto. ¡Arrolladora!

Sin darnos cuenta llegamos a la canción que cierra el Ep, ‘Be gone’. Nueve minutos de intensidad sonora en la que el rock cósmico compite con el proto-metal de los 70’s impulsados por un espíritu stoner. Una de esas canciones que no hacen prisioneros y que nos recuerdan a los RED SCALP de sus comienzos, pero también a la banda que son hoy. Como si de una moneda convexa se tratara, los polacos nos balancean para llevarnos al punto de partida en un viaje sonoro lleno de emociones.

Red Scalp

Reseña: COSMIC FALL.- ‘Back Where the Fire Flows’

Seis años después de la publicación de su magnífico álbum ‘IN SEARCH OF OUTER SPACE‘ (reseña aquí) los psiconautas alemanes COSMIC FALL regresan con su nuevo álbum ‘BACK WHERE THE FIRE FLOWS’. Grabado entre 2021 y 2023 y con algunos cambios en su formación, el trio persiste en su exploración de las reverberaciones psicodélicas de tonos cósmicos profundizando en una experimentación de psicodelia sideral y kraut rock con un aspecto innovador en su sonido. Si bien COSMIC FALL siguen fieles a su estilo, en esta nueva entrega expanden su creatividad en busca de nuevas rutas y paisajes sonoros repletos de giros argumentales. Con la intención de transportar al oyente a nuevas dimensiones sensoriales, cada nota, cada riff, cada acorde, buscan penetrar en tu mente para llenarla de efluvios psicodélicos. Aturdidores por momentos, sus canciones gravitan en un entorno cósmico que es enriquecido con innumerables elementos psicodélicos de alto nivel. Sus jams siderales mantiene el tipo como caídas del cielo cósmico, llevando tu mente a un hermoso viaje. Trayendo el heavy psicodélico de bandas como EARTHLESS, KING BUFFALO o NAXATRAS a la escena, y dotándolos de un espíritu cósmico, los berlineses nos invitar a transitar por el universo infinito, al desierto solitario y a la profundidad del océano, mientras sonidos relajantes y melodías melancólicas te acompañarán en este cautivador viaje. Repleto de efluvios lisérgicos sus surcos contienen cautivadores paisajes sonoros con los que expandir tu mente para disfrutar de ese mundo paralelo que COSMIC FALL describe con tanto acierto en sus magnéticas composiciones.

COSMIC FALL son: Daniel Sax (Batería) Klaus Friedrich (Bajo) y Leonardo Capriolo ( Guitarra)

El álbum parte con la psicodelia meditativa y ensoñadora de ‘Lucid Skies Above Mars’. Borboteando lentamente sus suaves acordes nos sitúan en un escenario sonoro en el que la psicodelia pesada se nutre de elementos espaciales en una jam que va evolucionando en su transitar. Un plácido paseo por prados acolchados en los que la intensidad se contiene para llevarnos a un mundo mágico. Colorista y mutante, la pista se toma sus pausas con un sonido silencioso y profundo con el que atrapar al oyente. Asentados en un insondable espacio sideral, el trio superpone el sonido de sus instrumentos creando una corte meditativo y lleno de matices que concluye con un final épico en el que los riffs Stoner se entremezclan con impactantes pasajes heavy-psych de manual.

En ‘Magma Rising las cosas cambian de alguna manera. Su trepidante ritmo kraut y ese pulsante bajo impulsan desarrollos de guitarra imposibles con un sonido psicotrópico y pesado a partes iguales. Sus extenuantes pasajes lisérgicos golpean con fuerza en una bacanal ácida que palpita y eclosiona en una espiral sonora de la que es difícil escapar.  Una pista frenética sumamente psicodélica.

Las cosas suben de nivel en la cósmica ‘Under the influence of gravity’. Efectos, distorsiones y un ritmo hipnótico consiguen aturdirnos con una propuesta sonora que refleja el nuevo camino emprendido por la banda. Situados en un espacio sonoro que gravita entre los ecos de bandas como KING BUFFALO o NAXATRAS, consiguen expandir su sonido a los confines del cosmos.

Tras la tempestad llega la calma meditativa en ‘Chan of the lizards’. Envuelta en una nebulosa psicotrópica sus suaves pasajes sirven de bálsamo después del transito sideral de la pista anterior. La jam se va armándose lentamente con delicados acordes rebosantes de belleza. Sin ningún tipo de prisa todo sucede con la pausa suficiente como para que el oyente disfrute de cada segundo de la pista. El espíritu de jam se mantiene presente en un sonido que no tiene límites ni fronteras en ese escenario psico-espacial en el que tan bien se manejan estos chicos. Con la guitarra como protagonista, los efluvios lisérgicos llenan los surcos de paisajes sonoros con los que expandir tu mente para disfrutar de ese mundo paralelo que COSMIC FALL describen en sus composiciones.

‘Drive the kraut’ parece un nombre lo bastante evidente como para intuir su contenido. A lo largo de diez minutos su creatividad toma la senda del sonido de bandas como KING BUFFALO con su palpitante línea de bajo y esos tambores hipnóticos. Nacida de la improvisación, la pista coquetea con los elementos siderales bajo un ritmo pulsante y firme solo alterado por los devaneos de una guitarra que no cesa en su empeño de expandir la psicodelia más aturdidora. Vibrante y con un enorme poder magnético, la pista nos sume en un sueño narcótico a golpe de kraut rock de manual.

Cosmic Fall

Reseña: ELEPHANT TREE / LOWRIDER.- ‘The Long Forever’

El sello Blues Funeral Recordings auspicia un Split llamado a ocupar puestos de honor en las listas anuales de los mejores álbumes de este 2024. En él los británicos ELEPHANT TREE unen fuerzas con los pioneros de los sonidos arenosos suecos, LOWRIDER, y el resultado es esta maravilla llamada ‘THE LONG FOREVER’. El álbum toma su título del apodo que el cantante y guitarrista de ELEPHANT TREE,  Jack Townley, le dio al coma de varias semanas en el que estuvo por razones médicas después de un accidente de bicicleta casi fatal a principios de 2023. Soñando sin despertar y perdiendo todo sentido del tiempo mientras su mente intentaba procesar y hacer frente a la terrible experiencia, esa descripción lírica solo puede insinuar la enormidad de la experiencia de Jack. Y, sin embargo, el año que siguió manifestó una libertad musical en los respectivos enfoques de las bandas. «Este disco es un gran momento para nosotros, ya que marca nuestro regreso a la creación de nueva música después de mi accidente. Este proceso se trataba de volver a la habitación juntos, y la grabación fue solo una pequeña parte del viaje de esta canción fuera del éter «, comenta el propio Jack. En un encuentro coyuntural crítico, ambas bandas nos entregan sus primeras canciones en cuatro años, redefiniéndose en su identidad y mostrándonos la ruta que ahora emprende su sonido. El estrés, el trauma, el tiempo, la gravedad, el sonido, la alegría, la catarsis y la textura encuentran su lugar a lo largo de los 43 minutos del disco, pero lo que resuena es la estridencia con la que ELEPHANT TREE y LOWRIDER se encuentran en la convergencia de las líneas temporales y se complementan entre sí para hacer evolucionar las ideas de los oyentes sobre quiénes son. Al final, la perseverancia, la curación y la terquedad de la pasión son lo que hizo realidad ‘THE LONG FOREVER’, un álbum de escucha obligada para cualquier fan del género con el que resucitan la Santísima Trinidad del Stoner, la psicodelia pesada y el doom a través brumosas atmósferas de las que afloran voces etéreas con bellas melodías a modo de un canto de sirena entre la bruma de su densidad stoner. El álbum se divide en dos partes con un regalo final cada una de ellas, ya que tras las tres primeras canciones de LOWRIDER, la cuarta, ‘Through The Rift’, cuenta con la colaboración de ELEPHANT TREE, y lo mismo sucede en línea inversa al final del álbum con ‘Long Forever’, en la que son los suecos los que devuelven la jugada. Este es uno mas de los muchos atractivos de ‘THE LONG FOREVER’, un álbum superlativo que quedará en los anales de la historia del stoner por ser un trabajo crudo, expresivo, complejo, repleto de hermosas melodías y canciones con ganchos irresistibles.

THE LONG FOREVER’ está disponible vía Blues Funeral Recordings. 

LOWRIDER ocupa la primera parte del álbum y lo hace comenzando con la explosiva ‘And The Horse You Rode In On’. Con un arsenal de riffs empapados en fuzz arenoso la banda nos brinda evocadoras melodías vocales haciendo que la pista se muestre esplendorosa. Sus atronadores tambores arropan la pista tanto en los momentos más psicodélicos como en las andanadas de riffs difusos y pesados.

Tras el comienzo arrollador los meditativos acordes de psicodelia pesada nos introducen en ‘Caldera’, Aquí las cosas parecen desarrollarse con más pausa. Hasta que los tambores suenan a arrebato. Con una cautivadora atmosfera heavy-psych, LOWRIDER traspasan la frontera de la psicodelia para abrir el tarro de sus mejores esencias. Poniendo un perfecto contrapunto con las melodías vocales, los sonidos arenosos nos ciegan en un viaje sonoro de suma belleza. Impactante psicodelia pesada en estado puro en diez minutos llenos de magia.

‘Into The Grey’ repite la fórmula cautivándonos con esa cálida y susurrante voz entre nebulosos pasajes llenos de fuerza. Contoneándose suavemente su melodía llena de gancho nos ofrece un narcótico sueño, mientras su poderosa base rítmica golpea y golpea sin cesar. Entre momentos casi doom, y pasajes de guitarra de psicodelia aromatizada, la pista avanza firmemente acompañadas de sea exquisita vocación melódica. Con una belleza superlativa, los suecos ofrecen su mejor versión.

Teniendo en cuenta que se trata de un álbum colaborativo, las bandas han querido brindarnos la guinda del pastel con ‘Through The Rift’. Aquí, ELEPHANT TREE unen esfuerzos durante casi cuatro minutos aportando toda su maestría y buen hacer en esto de los sonidos Stoner. Bajo un tono épico, el grueso y denso sonido se va difumando para sucumbir a un espacio lisérgico de manual. Las voces etéreas aparecen como un canto de sirena entre la bruma. Suave en su armonía, la pista contiene unos hermosos desarrollos de guitarra que contrarrestan la fuerza y potencia de su base rítmica.  En este escenario borrosos la belleza melódica convive con la pesadez en un ejercicio de dos bandas que saben compenetrarse a la perfección como si de dos almas gemelas se tratara.  

Así llegamos a la cara B del álbum donde ELEPHANT TREE muestra sus mejores credenciales con canciones como la cósmica ‘Fucked In The Head’. Partiendo de una larga introducción atmosférica, los británicos traen la oscuridad con lentos e inquietantes riffs dejando vislumbrar su faceta doom en ese espacio custodiado por su narcótica psicodelia. Usando elementos cósmicos, la pista se convierte en un canto exotérico custodiado por una legión de fornidos y parsimoniosos riffs entre efectos y distorsiones psicotrópicas. Un turbador corte que define la experimentación sin límites de los británicos con pasajes casi drone.


El magnetismo y la capacidad para atrapar al oyente en su espiral lisérgica quedan patentes en ‘4 For 2’. Una canción 100% ELEPHANT TREE, en la que bellas y aterciopeladas voces shoegaze ponen la ternura a una pista turbia y densa, pero sobre todo psicodélica. Todo un trance sonoro que lleva al oyente a una catarsis sensorial de grandes proporciones.  ¿Eres capaz de resistirte a este hechizo? Yo no. La canción es un espectacular y monumental ejemplo de la capacidad compositiva de una de las mejores de la escena pesada psicodélica.

Si la cara A concluía con la portación de ELEPHANT TREE a la música de LOWRIDER, en ‘Long Forever’ son los suecos los que aportan su magia a los británicos. El resultado es otra fascinante canción pesada y borrosa de la que afloran melodías etéreas.  La Santísima Trinidad del Stoner el doom y la psicodelia se erige majestuosa como un pista sólida y con unas entrañas poderosas a las que dotan de la magia necesaria para que todo resulte irresistible para cualquier amante del género.

Lowrider

Elephant Tree

Blues Funeral Recordings