stoner – DenpaFuzz

Reseña: INDICA BLUES.- ‘Universal Death Heat’

Nacidos a la sombra de las agujas oníricas de Oxford y forjados en una neblina de amplificadores afinados, los británicos INDICA BLUES regresan con su trabajo más ambicioso y apocalíptico hasta la fecha. Sus canciones nacidas de bong humeantes transitan por un espacio Stoner-doom en el que el blues y un ambiente vintage habitan en una melancolía lisérgica. Cinco años después de la publicación de su álbum ‘WE ARE DOOMED’ (reseña aquí) corroboran que los rescoldos de aquella hoguera psicodélica se reavivan para deleite de sus fans. Conteniendo todos lo elementos que pusiéramos desear el álbum explora temas de guerra, venganza y destrucción adolescente con un sonido turbio y envolvente en el que las melodías aportan una frescura a la densidad de sus canciones. ‘UNIVERSAL DEATH HEAT’ es la confirmación de que estos chicos han encontrado su particular criptonita a través de la distorsión, riffs imponentes y una química que hace que sus canciones resulten fluidas y dinámicas. INDICA BLUES nos invita a desempolvar nuestros bongs e inhalar la fuerza de sus pesadas canciones psicodélicas gracias a una dupla de guitarras con las que atrapan al oyente en una fiesta cannábica esparciendo su humo empapado en thc. Inhala y disfruta de estas notables canciones pesadas.

INDICA BLUES son:
Tom Pilsworth – Guitarra, Voz
Lewis Batten – Guitarra
Andrew Haines-Villalta – Bajo
Rich Walker – Batería

‘UNIVERSAL DEAT HEAT está disponible vía Majestic Mountain Records

Con un sonido reconocible para los amantes del Stoner empapado en fuzz ‘Universal Heat Death’ es una pista contundente y difusa que cualquier seguidor del género esperaría. Con las suficientes dosis psicodélicas los británicos muestran sus cartas.

‘The Raven’ se desarrolla entre nebulosas arenosas y un ambiente vintage, incorporando dosis de blues, melodías con gancho ambientadas en un entorno cósmico y la fuerza de unos riffs incuestionables. Su cansino transitar aportan un aura chamánica a otro corte de rock crudo y pesado.

Envuelta en fragancias orientales ‘Bloodsands pt. 1’ es una canción psicodélica suave e hipnótica que va elevando su intensidad con riffs rugosos y turbios. Con un buen trabajo de bajo, la pista define el carácter de una banda de sonidos pesados que ama la psicodélica más penetrante.

The Slow Descent into Hell’ ataca con sonidos desérticos y un tono más propio de garito de carretera. Una pista que no se anda contemplaciones y que ataca por la vía rápida repitiendo su riff.

‘A paso lento Debt Ridden Blues’ habita en un espacio psicodélico en el que todo sucede desde la calma. Su humeante atmósfera de blues chamánico te atrapa en un viaje cannabico que acaba por narcotizarte. La canción hace gala del nombre de la banda a lo largo de más siete minutos de música que alimenta el alma. Sin artificios y con unos arreglos sencillos el corte funciona.

Siguiendo la estela psicodélica de la pista anterior ‘Bloodsands Pt II’ retoma el sendero donde lo dejó la parte ¡. Un cadencioso ritmo y elementos psicodélicos van armando otro corte psicodélico con pinceladas progresivas. Una vez más las pistas largas dejan espacio para la creatividad de la banda. Esto hace que, aunque el tono general de la canción es la psicodelia, las embestidas Stoner también aparecen con notable habilidad.

El álbum cierra a golpe de hard-rock setentero con ‘So Low’. Su sonido sucio y turbio con coros pegadizos de sabor setentero definen una canción primitiva llena de atractivo. Rock sin etiquetas enriquecido con fuzz y ritmos vibrantes.

Indica Blues

Majestic Mountain Records

Reseña: RITUAL ARCANA.- ‘Ritul Arcana’

Si eres amante del doom y el rock ocultista RITUAL ARCANA son para ti. Se trata de una nueva banda en la que unen esfuerzos la suma sacerdotisa SharLee LuckyFree en bajo y voz (ex-Moth), su esposo y legendario padrino del doom Scott «Wino» Weinrich en guitarra (The Obsessed, Saint Vitus, Spirit Caravan) y el cronometrador pirata Oakley Munson en la batería (The Black Lips). Antiguas puertas del destino se abren en virtud de la llave, la espada y la pluma, mientras el super-trío llega para incendiar el mundo pesado con su álbum debut ‘RITUAL ARCANA’. Este primer trabajo (y no se si con vocación de continuación) es una liturgia, un descenso, una muerte, una resurrección y un despertar cósmico, todo a la vez. Sus tonos de rock ocultista recuerdan por momentos a COVEN en un sortilegio en que la guitarra de Wino se desgañita en solos virtuosos bajo un ritmo ritual en el que las tinieblas son las protagonistas. Si te apetece unirte al culto, prepárate, ya que la banda llega con un caldero de doom y de heavy-rock creando un álbum muy disfrutable gracias a canciones con una estructura sencilla, pero con una presentación resultona. Siempre manteniendo la oscuridad y la contundencia en sus canciones, RITUAL ARCANA se precipitan por una sima de rock pesado expandiendo sus plegarias a cualquier fan de los sonidos más tenebrosos que puedas imaginarte. Puede que no estemos ante nada nuevo, pero el factor sorpresa con el padrino del doom presente, es un elemento diferenciador y una suerte para cualquiera de sus múltiples seguidores. Si bien en el trio destaca el nombre de Wino, su papel en la banda parece ser de un miembro más, sin acaparar el protagonismo, pero sabiendo sacar el tarro de sus esencias doomies en composiciones que continúan evolucionando después de décadas en la vanguardia de la música pesada. Con la luna oscura en el cielo, se encienden las velas y desde las profundidades surge RITUAL ARCANA. Con el poder del hard rock sobrenatural, el ritual comienza y nos liberamos… ¿Estás preparado para el sortilegio?

RITUAL ARCANA son:

SharLee LuckyFree – Bajo / Voz
Scott «WINO» Weinrich – Guitarra
Oakley Munson – Batería

‘RITUAL ARCANA’ está disponible vía Heavy Psych Sounds

El sortilegio se incia con ‘Ritual Arcana’. La canción que da nombra a la banda y a este álbum debut es un corte de rock ocultista en el que el heavy-rock se viste con las tinieblas entre solos virtuosos y un carácter profético.

En el mismo ambiente de oscuridad ‘Occluded’ bebe del heavy-rock de antaño en su cruzada tenebrosa. Un ritmo implacable impulsa los hechizos de la sacerdotisa en un nuevo ritual pagano en el que la lírica está presente.

‘Free Like A Pirate’ con una estructura familiar golpea con sus gruesos y cadenciosos riffs, mientras los devaneos vocales adquieren un talante conquistador. De entre la oscuridad aparece de nuevo la guitarra en un lucimiento contenido que no interrumpe el devenir de una canción con mucho gancho.

Pocas cosas cambian en ‘Summon the Wheel’. La misma estructura de ritmos difusos y pesados, la ceremonia pagana de su cantante y la guitarra de Wino clavándose en nuestra alma. La lírica y el tono sarcástico completan esta gruesa canción.

La inquietante ‘Berkana’ lleva al oyente a una sima tenebrosa con su firme pero cadente ritmo. Lenta y fornida cuenta con replicas vocales en forma de coros que encajan en su tono doomy. Una bajada a los abismos del rock ocultista de manual.

‘Mistress of Change’ parece subir la apuesta con su aplastante pesadez bajo la misma estructura de voces ceremoniales, un ritmo grueso y solos ocasionales de guitarra asesina.

Variando un poco la fórmula (pero no demasiado) ‘Road Burnt’ se siente más fresca y divertid. Sin perder el leit-motiv del álbum el torbellino de la base rítmica y los juegos vocales la diferencian de alguna manera del resto de pistas gracias a sus pegadizos ganchos de guitarra en contraste con el mismo tono vocal visto el las canciones precedentes.

‘Subtle Fruits’ es un torbellino que se inclina por momentos a una ladera alternativa. Otra cara de una moneda que lleva impreso el valor del rock oscuro pero que no duda en tambalearse hacia otros territorios con un sonido difuso y un carácter que me recuerda momentos de la escena de Berlín de finales de los 70’s.

Rescatando lo sobrenatural‘Judgement XX’ con un rock rugoso repleto de aristas se deja llevar por los devanados melódicos de su cantante sobre una estructura sonora que mantiene la fórmula del hard & heavy rock vodevilesco de hace décadas en una revisión contemporánea.

‘Wake the Goddess’ pone el cierre por los mismos derroteros en los que se desarrollaron el resto de las canciones incluyendo más distorsión y carácter psicodélico a un álbum de puro rock ocultista.

RitualArcana

HEAVY PSYCH SOUNDS

Reseña: VOODOO QUEEN.- ‘Violet Crown’

Nacida de un encuentro casual y una pasión compartida por el rock y el stoner, VOODOO QUEEN ofrece en su álbum debut ‘VIOLET CROWN’ espiritualidad, introspección y autotrascendencia combinando riffs potentes, ritmos contundentes y pasajes etéreos empapados de psicodelia y blues. Los riffs monolíticos se amortiguan con una vocalista cautivadora, así como con interludios melódicos creando canciones intensas, a veces oníricas, siempre conmovedoras, donde la energía pura se fusiona con una genuina sensibilidad musical en la que los ecos de rock de los 70’s tiene su espacio. Impulsadas por letras personales, sus composiciones invitan a la introspección, al cuestionamiento ante ciertas dificultades y a la búsqueda del crecimiento personal. Estas emociones aparecen en cada canción actuando como un reflejo de las emociones humanas, entre dudas, esperanzas y revelaciones, donde se entrelazan la espiritualidad y la voluntad de mantenerse firme en las propias convicciones. Con buena dosis de fuzz y con la crudeza del heavy rock de antaño, la banda adorna sus canciones con elementos modernos haciendo que las mismas resulten siempre ganadoras. Las siete pistas de ‘VIOLET CROWN’ marcan el amanecer de un primer capítulo, un viaje donde la luz mística se entrelaza con los matices más enigmáticos de nuestro universo sonoro entre serenas atmósferas, casi silenciosas por momentos creando un entorno de misterios con enigmáticos pero cautivadores pasajes. Presentado con una magnífica portada, tratando de reflejar su propio universo. Algo rocoso, místico, con una sensación real de poder y misterio, para devolver una imagen icónica del proyecto. La Reina está aquí, frente a la enormidad de una nueva búsqueda, avanzando hacia el agua hacia este gigantesco y casi sagrado árbol. A su alrededor, un paisaje con pantanos, árboles imponentes, y a lo lejos, un cielo que permite a cada uno ver su propio paso, un cielo suspendido entre el final y el principio, mostrando una corona morada y la aurora boreal. Sin duda una grata sorpresa para cualquier amante de la psicodelia, el blues y por supuesto de los pesados sonidos stoner.

Hipnótica y psicodélica en su apertura ‘Morning Sun’ nos invita a un trance chamánico gracias a sus guitarras volátiles y a su psicodélica atmósfera. Una ilusión inicial que se transforma por momentos en un monstruo de riffs crujientes y pasajes heavy-psych sumamente atrayentes. Siendo en su mayor parte instrumental, la voz aparece la mágica voz de Fabiola Thoreau

Con incisivos golpes Stoner cósmico ‘Bright Cage’ galopa como búfalo en estampida por praderas desérticas. Alternando el fuzz con el hipnotismo pasajes de rock setentero nos inundan de blues. Una combinación bien ejecutada en un serpenteante transitar sin mirar a atrás. Una canción asesina que te noquea con sutileza.

Navegando entre riffs ruidosos y delicados pasajes de blues nebuloso ‘Sad Attitude’ es otra canción en la que su vocalista xxx exige su talento con desgarrados pasajes que se tornan sugerentes. Arropada por un muro de sonido la pista desciende a seductores pasajes en los que la psicodelia y el blues se unen en un rito vintage.

‘Free way Out’ se desarrolla en un magnético escenario sonoro presidido por la una estimulante psicodelia. Creando su propia seña de identidad la belleza de sus melodías nos insufla relajantes momentos de introspección. Con un notable trabajo de guitarra la pista se muestra cohesionada y solvente.

Sensual y cautivadora ‘Between my troubles’ baja la intensidad con un sonido poderoso que gravita en un espacio psicodélico en el que el blues, el heavy-rock y rock arenoso confluyen en un punto en común. La calmada pista pone freno al ímpetu mostrado en los cortes previos.

Una desgarradora canción rebosante de sentimiento como ‘I’ define el puro sonido de los franceses. Melodía y contundencia en una ondulante narrativa en la que faltan buenas dosis de lisergia. Narcótica por momentos, sus solos de guitarras consiguen llegar al alma, una compañía perfecta para una voz que brilla con luz propia pero que también permite el lucimiento del resto de la banda. Cohesionada y fluida.

Entre tonos vintage y un ritmo poderoso ‘Shine of my Soul’ se siente como una banda sonora de un relato legendario. Ecos del heavy-rock, aderezados con una gotitas de blues y melodías épicas hacen que la pista se eleve sin perder el rumbo hasta llevarnos a un cautivador entorno psicodélico. Antes del final el caos se desata con una deflagración de pesadez antes de un lento epílogo final.

Voodoo Queen

Reseña: HOMEGROWN.- ‘Homegrown’

Desde el corazón de la próspera escena de rock pesado de Gotemburgo, HOMEGROWN continúa su ascenso como una de las bandas de heavy psych más emocionantes de Escandinavia. Conocidos por sus jams alucinantes cargadas de groove y su energía psicodélica que fluye libremente, el cuarteto ahora da un nuevo y audaz salto con su álbum homónimo ‘HOMEGROWN. Prescindiendo de las voces crean emocionantes paisajes sonoros en los que los ecos del hard progresivo de los 70’s se mestizan con la psicodelia más impactante, adornada con elementos folk, blues y un amplio crisol de vibraciones vintage netamente reconocibles. El resultado es un álbum instrumental que se siente masivo y meditativo, impregnado de las tradiciones empapadas de fuzz del stoner rock mientras late con el espíritu ilimitado del prog psicodélico y la cultura de jam. En palabras de la propia banda: «Un elixir espeso y pesado que lanzará tu alma directamente al infinito cosmos del prog», Y no les falta razón ya que los suecos consiguen construir un viaje trascendental con el que conquistar al oyente con una química instrumental que funciona a la perfección. Quizás estemos ante un ‘verso suelto’ que se aleja de ciertos convencionalismos para componer la música que les sale del alma. Sin voces ni filtros, solo oleadas de sonido potente que fluyen directamente del amplificador al público, HOMEGROWN consiguen un trabajo de gran calidad que gana con cada nueva escucha.

HOMEGROWN son: Cedric Bergendal (guitarra), Marcus Bertilsson (guitarra), Adam Jensen (bajo) y Oskar Brindmark (batería)

‘HOMEGROWN’ está disponible vía Majestic Mountain Records.

‘Frihetsvisa i A-Moll’ eclosiona brindando al oyente un paisaje psico-progresivo de tintes vintage. Del ímpetu inicial la pista desciende a un espacio más comedido en el que desarrollar sus jams lisérgicas. Este giro hace aflorar los instintos más psicodélicos de la banda.

Impulsada por ritmos tribales ‘Häxjakt i Snetakt’ se deja llevar por una experimentación psico-progresiva de alto nivel. Delicados pasajes de guitarra se combinan con un groovy vintage de alto nivel en contraste con otros pasajes en los que la acidez de sus guitarras nos sume en una espiral psicotrópica.

‘Huldran’ brinda al oyente un nuevo giro lisérgico. Sus largos pasajes instrumentales atraviesan el espejo para transitar por un mundo sensorial repleto de vibraciones psicodélicas.

Mezclando elementos folk y blues en sus desarrollos progresivos ‘Adams Äpple’ transita en un entorno pausado que sirve de vehículo para el desarrollo de su potencial compositivo. Estos sonidos retro son ejecutados con la maestría de unos veteranos del género, de una banda que sabe perfectamente cuál es su objetico, una pista de blues psicodélico de gran magnetismo y versatilidad.

Si en las pistas anteriores dejan patente su manejo de la s vibraciones psico-progresivas, el folk de antaño se plasma en ‘Mylingen’ con cierta brillantez. Sus suaves pasajes sirven de bálsamo para el oyente en una versión sencilla de su cautivador sonido incrustado en un entorno de oscuridad.

‘Forséns öra’, la canción más larga del álbum, con sus casi nueve minutos es una especie de jam psicodélica que atraviesa ese entorno progresivo tan presente en todo el álbum. Esos ecos medievales se revitalizan con melodías atractivas con las que enganchar al oyente. La canción refleja los muchos estilos que maneja la banda para componer sus canciones, lo que la convierte en un claro resumen de su potencial compositivo y de su emocionante experimentación.

‘Den Hornkrönte’ se debate entre pasajes progresivos de manual, riff de vocación Stoner y un espíritu sesentero divertido y bailable. Otra canción vintage con múltiples aristas.

Creando un ambiente festivo ‘Gånglåt till Käringberget’ bebe de sonidos tradicionales que sirven de base para los devaneos del cuarteto sobre un escenario más colorido y divertido en el que el folclore queta el protagonismo a la pesadez de sus incisivos riffs.

Un nuevo capítulo del rock progresivo más suave es el espacio en el que se mueve ‘Ringöpolskan’. Como si el tiempo se hubiera detenido la canción y su hermosa melodía son como una brisa fresca en un álbum que siempre tiene un as guardado en la manga con el que sorprender al oyente. Aquí de nuevo las guitarras brillan en ese ambiente añejo en el que estos chicos construyen sus bellas canciones.

‘Talisman’ pone el cierre a este interesante trabajo con altas dosis de hard-progresivo y psicodelia ensoñadora custodiada por sólidos ritmos y guitarras profundas que reflejan su amor por los ecos vintage de los 70’s.

Homegrown

Majestic Mountain Records

Reseña: FROZEN PLANET… 1969.- ‘Echoland’

Si en los últimos meses el volcán australiano psicodélico parecía dormitar, en las últimas semanas da muestras de una nueva erupción. ‘ECHOLAN’ es el nuevo movimiento tectónico de este estallido heavy-psych. Con este álbum compuesto por cuatro canciones y una larga improvisación de dieciocho minutos, FROZEN PLANET… 1969 regresan tras un largo periodo de ausencia con nuevas jams psicodélicas a semejanza de las que nos tienen acostumbrados. Sus improvisaciones instrumentales ponen más énfasis en las melodías sin perder el espíritu que siempre les ha caracterizado. Superponiendo los sonidos de sus instrumentos y con ciertos arreglos, consiguen que sus anárquicos devaneos lisérgicos se compacten mostrando unas canciones algo mas estructuradas. Siempre es un placer escuchar álbumes como este en el que nunca sabes cual será el camino que recorrerán sus pistas. Siempre agitando su brebaje psicodélico para encontrar la poción mágica perfecta para cualquier amante de la psicodelia mas ‘viajera’. Ritmos hipnóticos, solos endiablados y esa atmosfera envolvente de tonos vintage, componen esta nueva travesía a los confines de la psicodelia más espontánea. Disfruta del viaje que nos brinda este psicotrópico trio.

FROZEN PLANET…1969 son:

Paul Attard………6 cuerdas

Lachlan Paine….4 cuerdas

Frank Attard…….sin cuerdas

‘ECHOLAN’ está disponible vía Pepper Shaker Records

La frenética ‘The plants’ con sus escasos tres minutos gravita en un espacio vintage de rock setentero con un ritmo trepidante y contagioso que te arrollará entre golpes de har rock y pinceladas progresivas.

Sumiéndonos en un inquietante y misterioso pozo psicodélico ‘Setting The Scene For Time To Stand Still’ se va construyendo lentamente con una larga introducción antes de desatar su furia. Riffs diabólicos que actúan como ganchos para atrapar al oyente en su particular brebaje sonoro. Alternando la lentitud ocultista con lo endiablado del rock más vibrante,

‘Night moves’ llega cargada de tonos retro en una jam psicotrópica a las que nos tienen acostumbrados. Sus momentos espaciales contrastan y se complementan con la acidez de unos solos de guitarra que miran al pasado. Un ‘ida y vuelta’ que siempre acaba llevándonos a placenteros y estimulantes territorios sonoros.

Los acordes acústicos con acento folk aparecen en ‘Planet blanquet’ . Una pista suave con algunos elementos psicodélicos y la incorporación de la guitarra eléctrica aportando el contrapunto perfecto y una inclinación más exótica de su sonido.

El álbum cierra con la extensa ‘Echolan’. La pista con más de dieciocho minutos es un espacio perfecto para la improvisación lisérgica de los australianos. Impulsada por un ritmo hipnótico, los devaneos de la guitarra van dando forma a un corte con altas dosis de psicotrópicos. Aquí no hay paños calientes, solo el libre fluir de la interpretación con un resultado anárquico pero cohesionado a partes iguales. Momentos espaciales, un groovy dinámico y una espiral de solos ácidos bajo una atmósfera absolutamente lisérgica. A pesar de ( o gracias a..) su larga duración, la pista resulta fluida no haciéndose pesada ni tediosa ofreciendo un buen viaje psicodélico al oyente.

Frozen Planet 1969

Pepper Shaker Records