space-rock – DenpaFuzz

Reseña: SKYJOGGERS.- ‘12021: Post-Electric Apocalypse’

¿Estás preparado para que tu cabeza explote? Porque SKYJOGGERS, la innovadora banda de Tampere, viene para tambalear los cientos de rock espacial más frenético, con una odisea cósmica alimentada por una desbordante energía psicodélica que te dejará exhausto. Mirando de reojo al pasado y mas concretamente al legado de HAWKWIND, los finlandeses nos arrollan con sus hipnóticos riffs empapados en efectos, para mostrar al mundo un enfoque experimental que traspasa todas las fronteras del género. Así crean un rock espacial moderno que se nutre de elementos de doom y de metal, en una frenética carrera por explorar nuevas rutas. Un impactante álbum que no te da respiro sumiéndote en una espiral diabólica de la no es posible salir. Con canciones heterogéneas en su duración, SKYJOGGERS se postulan como una banda única, una banda a la que vigilar muy de cerca, ya que su propuesta sonora escapa irreverentemente a algunos convencionalismos y a la vez muestran su lado más pesado. «12021: Post-Electric Apocalypse», se centra en temas como la muerte, la pérdida y la desesperación. La composición del álbum tuvo lugar durante la pandemia, los incendios forestales en la Amazonia y las guerras en todo el planeta; la banda se inspiró en estos temas, intentando canalizar los temas difíciles en algo hermoso, iluminando el mundo con un rayo de esperanza a través de la música. Kosmiche music inspirada en los grandes del género con una identidad propia y unos argumentos a los caerás rendido. Si te gustan bandas como ECSTATIC VISION o los citados HAWKWIND, no lo dudes, este es tu álbum. Un orgía de psicodélica cósmica ejecutada a la velocidad de la luz que te arrastrará a mundo inexplorados en los que te sentirás como un átomo entre la inmensidad de su sonido masivo.

‘Huevos Rancheros Rapid Round’ es un torbellino de kosmiche-rock ejecutado a la velocidad de la luz. Taladrando las neuronas del oyente con su hipnótico ritmo kraut el legado de HAWKWIND se ve reflejado en esta larga y tortuosa pista que surca el espacio infinito dejando un rastro de destrucción a su paso. Una pista adictiva que de la que no podrás escapar ni sacarte de la cabeza su infernal ritmo. Tomándose un leve respiro en su parte final, la canción se impregna de una mayor de psicotrópicos haciendo que todo parezca una locura. Trece intensos minutos que harán las delicias de los fans de bandas como ECSTATIC VISION. De esta arrolladora manera los finlandeses hacen rentabilizar este nuevo álbum a las primeras de cambio. Un atentico frenesí cósmico que hará que tu cabeza explote.

Bajando las revoluciones y con un groovy contagioso ‘Newtonin Kanuuna’ se contonea invitándonos al baile con su pegadizo ritmo. Con multitud de efectos y un tono más experimental su aspecto va mutando acompañado por un incremento en su intensidad. Entre solos asesinos y tambores atronadores lo que parecía un paseo sideral, se convierte en una tortuosa travesía Sin renunciar a su esencia espacial, los detalles de rock pesado aparecen en tonos doom. Es aquí donde todo parece ralentizarse, pero la pusa no dura demasiado y los ritmos vibrantes aparecen de nuevo cerrando el círculo.

La inquietante, ‘Døpehølm’ parece sumirnos en la oscuridad con sus contundentes riffs y una atmosfera inquietante. Su grave sonido golpea una y otra vez en una cacofonía aterradora acompañada de una voz desesperada que transmite todo su desasosiego en desgarradores momentos. Su tono depresivo contrasta con los devaneos cósmicos transformando el ambiente. Como su de un ritual a los moradores de las tinieblas, la canción

La nave espacial de los finlandeses emprende otra travesía sideral en la frenética ‘Tessæi’. Surcando el cosmos impulsado por hipnóticos ritmos y custodiada por efectos que van y vienen la canción gravita con su carácter de rock espacial llevándonos a una aventura sónica que hará que nuestra cabeza explote. Usando la repetición como arma para aturdir al oyente, la espiral diabólica de los finlandese nos sume en una tormentosa odisea de psicodelia sideral con un sonido penetrante y narcótico en una orgía psicotrópica de grandes proporciones. Con un tono cinematográfica la pista avanza y avanza mostrándonos la orografía de su transitar con un sonido oscilante que cambia en giros violentos sin perder su ímpetu.

Skyjoggers

SUPERNATURALCAT

Reseña: RED SCALP.- ‘Hallucinations’

Sigilosamente y tras cinco años desde la publicación de su fabuloso álbum ‘The Great Chase In The Sky’, (reseña aquí). RED SCALP vuelve a la actualidad con un breve, pero intenso EP en el que plasman su evolución como banda. Una formación que desde sus inicios refleja en cada nueva entrega sus progresos y madurez compositiva. Una intensa odisea sideral en un viaje de ida y vuelta al pasado más glorioso del rock. Por momentos alocados y caóticos, la banda polaca vuelve a mostrar sus cartas en una jugada que puede parecer extraña, pero que es una jugada atrevida, y sobre todo, una jugada ganadora. A través de tres canciones y dos breves interludios, su arrolladora apuesta heavy-psych, recorre espacios más propios del proto-metal de los 70’s, del rock espacial, del kraut, del Stoner y de los territorios progresivos. ¿Se puede ofrecer más por menos? Así son RED SCALP, una banda capaz de muchas cosas, y todas buenas, como reflejan estos poco mas veinte minutos de música genial, que acaban sabiéndonos a poco. Intensos, explosivos, mágicos, vintage, pesados, RED SCALP parecen no ponerse fronteras a su creatividad con un EP que nos abre el apetito de nuevos platos tan exquisitos como este. ¡Necesitamos un álbum completo ya!

‘In’ sirve de introducción de algo menos de un minuto de hechizantes sonidos de saxo.

De inmediato, la fuerza de los gruesos riffs de ‘Hallucionations’ nos sacuden hasta transportarnos a un hipnótico escenario cósmico. Una canción de tintes épicos en la que los ecos de Pink Floyd se vislumbran entre sus surcos. Toda una vibrante y enérgica fusión de rock espacial con elementos más propios del hard rock de los 70’s. llena de giros argumentales la pista nos deja en lona con su fuerza arrolladora y la personalidad en la composición. Todo un pepinazo heavy-psych con una amplia gama cromática que no desdeña de los momentos progresivos que los hemos visto a los polacos en sus anteriores trabajos, ni de rugosos riffs de puro Stoner rock.

Con ‘Now’ hacen una pausa de poco mas de un minuto para experimental con sonidos siderales que se aceleran en un frenético avance de efectos hacia lo desconocido.

Ese despegue nos sitúa en ‘Paralyzed’, otra canción arrolladora que inicia su andadura como una manada de búfalos. Entre sus polvorientos riffs asoma la voz aportando exóticos pasajes envueltos en un aura sideral. Sin darnos cuenta atravesamos un umbral que da paso a pasajes psico-progresivos intercalados entre estampida. Lo cierto es que lo dispar de ambos escenarios se acopla a la perfección para crear una monstruosidad de canción en la que se alterna lo pesado y lo psicodélico con tono sinfónico. Una locura aparentemente inconexa, en la que finalmente todo tiene sentido y en la que los instrumentos pugnan por obtener su momento de gloria arropado por el resto. ¡Arrolladora!

Sin darnos cuenta llegamos a la canción que cierra el Ep, ‘Be gone’. Nueve minutos de intensidad sonora en la que el rock cósmico compite con el proto-metal de los 70’s impulsados por un espíritu stoner. Una de esas canciones que no hacen prisioneros y que nos recuerdan a los RED SCALP de sus comienzos, pero también a la banda que son hoy. Como si de una moneda convexa se tratara, los polacos nos balancean para llevarnos al punto de partida en un viaje sonoro lleno de emociones.

Red Scalp

Reseña: ACID ROOSTER.- ‘Hall of Mirrors

ACID ROOSTER está de vuelta y los entendidos saben que hay que abrocharse el cinturón antes de emprender el viaje hacia nuevas esferas y espacios. Porque ‘HALLS OF MIRRORS’, el quinto álbum del trio alemán, es una pequeña obra maestra del space-rock del siglo XXI. Una auténtica expedición sonora a los confines de la psicodelia sideral en la que el kraut y la kosmiche music de los pioneros de los 70’s, es reflejada en su máxima expresión. Sus cuatro y largas canciones instrumentales son una irresistible tentación para todos los amantes del rock cósmico, de los sonidos más relajantes, y de la psicodelia espacial en su máxima expresión. Porque a pesar de ofrecer al oyente un paisaje sonoro extremadamente complejo y muy sobre psicodélico, el álbum ofrece una narrativa fluida con la que consiguen sumir al oyente en un gratificante estado sensorial. Una música terapéutica capaz de liberarte de tus demonios internos para dejar que tu mente se expanda a un gratificante mundo rebosante de gratificantes sensaciones. El carácter de todos los lanzamientos de ACID ROOSTER está determinado por su respectivo proceso de creación, y en esta ocasión, la estructura básica del álbum se grabó en julio de 2022, en dos días libres de su primera gira por el Reino Unido, para luego añadir las sobregrabaciones en su hogar adoptivo de Leipzig. En los últimos años la música instrumental psicodelia sigue avanzando en busca de nuevas rutas y ACID ROOSTER no son ajenos a esa exploración, presentando un álbum compuesto por cuatro partes individuales que, escuchadas por separado, abren sus propios mundos antes de formar un todo cohesivo como una pieza única. La estrecha familiaridad del guitarrista Sebastian Väth con su vertiginoso y extenso arsenal de efectos destaca aquí por ser tan imaginativo como aquellos a quienes les gusta experimentar. Dale al play, siéntate, relájate, y disfruta escuchando esta maravilla sonora que es ‘HALL OF MIRRORS’.

ACID ROOSTER son: Sebastian Väth – guitarra eléctrica de 6 cuerdas, guitarras eléctricas y acústicas de 12 cuerdas, efectos, Maximilian Leicht – bajo, sintetizador, órgano, flauta, saxofón, sitar, guitarra, armonio, percusión, Steffen Schmidt – batería, percusión, vibráfono y Jason Shaw – Guitarra en ‘When Clouds Part’.

’HALL OF MIRRORS’ está disponible vía Tonzonen, Little Cloud Records y Cardinal Fuzz.

La desbordante y cósmica ‘Automat’ gravita en un espacio sonoro en el que l psicodelia surca los confines del cosmos en un fascinante viaje. Con hipnóticos ritmos que tienen reparos en hacer piruetas, la guitarra y los efectos de los sintetizadores nos transportan por un entorno cautivador de pura psicodelia espacial. Atrapados en un agujero negro alimentado por un polvo cósmico hecho de sustancias psicotrópicas. Su narrativa evocadora de una banda sonora de un film de ciencia ficción, se nutre de variados elementos que hacen que la jam adquiera una enorme riqueza sónica. Con influencias de Pink Floyd o de bandas contemporáneos como NAXATRAS, ACID ROOSTER se sumerge en insondables espacios de la psicodelia ms penetrante.

‘Con un tono ms misterioso y futurista, ‘Chandelier Arp’ se recre a lo largo de catorce minutos en l repetición hipnótico par narcotizar al oyente con pasajes que van tornándose m´s psicodélicos y coloristas. La temática cósmica como principal argumento hace que la pista se zambulle en esa narrativa espacial como si de un elemento mas se tratar. Piensa en los pioneros de la kosmiche music y descubrirás su verdadera esencia. Una pista que con su sonido gravitatorio hace que nuestra mente se sitúe en ese inquietante y solitario espacio en un ejercicio de relajación mental ciertamente certero. Puro rock espacial de última generación puliendo todos los detalles ofreciendo un producto de primera calidad. Absolutamente cósmica y vacilante, así como absolutamente relajante, la canción contiene todos los elementos que exigiría el más exigente fan de los sonidos espaciales. Una auténtica expedición sonora a los confines de la psicodelia cósmica

Después del viaje sensorial ofrecido por la pista anterior, ‘Confidence of ignorance’ sin abandonar el tono del álbum se alimenta de exóticos pasajes meditativos, así como de elementos más densos y pesados. Un yin y un yan que se complementan a la perfección mestizándose con habilidad. Con un espíritu de improvisación, la canción nos ofrece fascinantes melodías colaborando en esa transmisión de vibraciones balsámicas tan gratificantes ejecutadas con una habilidad asombrosa. Inquietantes locuciones aparecen entre la nebulosa atmósfera para aportar más sensación sideral a una pista netamente psicodélica.

‘When clouds part’ rebaja más la intensidad describiendo un nirvana sonoro más propio de entornos celestiales. Una algodonada y suave melodía con pausados y magnéticos acordes va abriéndose a la luz en un mundo de ensueño. Este escenario sonoro en el que todo sucede sin sobresaltos bajo ese manto protector de la psicodelia más gratificante y hermosa. Rebosante de hermosas fragancias y describiendo un auténtico Jardín del Edén.

Acid Rooster

Tonzonen

Little Cloud Records

Cardinal Fuzz

Reseña: RED SUN.- ‘From Sunset To Dawn’

‘FROM SUNSET TO DAWN’, el tercer álbum de los psiconautas italianos RED SUN, viene cargado de matices y emociones en unas canciones que se desarrollan bajo un tono cinematográfico más propio de una banda sonora de un film de ciencia ficción. Con su inquietante arte musical, el trio nos envuelve en sus ondas cósmicas para proporcionarnos unos minutos de introspección y momentos ideales para la relajación. Creadas para hacer que el oyente se deje llevar, las ocho pistas del álbum transitan por un entorno cósmico en el que la contundencia de unos riffs pesados se entrelaza con pasajes atmosféricos de psicodelia meditativa. Con un gran poder expresivo, RED SUN van construyendo un relato de ciencia ficción en el que la psicodelia cósmica es custodiada por un ejercito de riffs monolíticos y ornamentos psico-progresivos que incluso coquetean con los dictados del post-rock. Tratando de transmitir al oyente un sinfín de sensaciones, las ondulantes canciones modulan su ritmo para ofrecernos fascinantes atmósferas sensoriales. El resultado es un sonido potente, psicotrópico, cósmico y sumamente hipnótico que se traduce en fascinantes pistas que cabalgan entre la belleza y el misterio. Un arco iris de emociones en un caleidoscopio sonoro con los suficientes ingredientes para atraparnos en un viaje musical a inquietantes y balsámicos territorios sonoros. Estas contemplativas canciones resultan ideales para hacer esa pausa que todos necesitamos en estos tiempos tan alocados que vivimos. Desconecta con ‘FROM SUNSET TO DAWN’ y déjate llevar por este viaje cósmico repleto de sensaciones.

‘FROM SUNSET TO DAWN’ está disponible vía Subsound Records.

RED SUN son: Stefano Eno (guitarra), Mirco (bajo) y Fede (batería y sintetizadores)

Como si de la banda sonora de una película futurista se tratara, ‘Where Once Was Light’ a modo de introducción, nos abre las puertas al mágico mundo sensorial de los italianos. Pasajes atmosféricos de nítida vocación espacial son custodiados por riffs lentos y pesados creando un marco de expectación. Con una apetecible fusión de rock ácido y elementos espaciales, consiguen transmitir un relato instrumental ideal para degustar desde la calma.

‘The Sunset Turns Purple’ nos lleva más allá. En un entorno en el que conviven la psicodelia pesada con momentos de rugosidad Stoner, RED SUN escribe su propio relato. Una pista que juega con ritmos de vocación kraut y evidente espíritu cósmico. El termómetro perfecto del contenido del resto del álbum. Pero la pista no se queda ahí. Sino que fluye incansable con la mirada siempre puesta al frente. Los efectos envolventes revolotean bajo un ritmo ágil y dinámico que jamás mira para atrás. El sonido se muestra sólido y pesado, pero también psicodélico y cinematográfico haciendo aflorar ciertos pasajes progresivos.

El relato prosigue con la atmosférica y psicotrópica ‘A Violent Dusk’ . Su carácter cósmico se nutre con algunos pasajes floydianos y con rugosos riffs en una fusión perfectamente diseñada para cautivar al oyente. El carácter sideral de la pista se enriquece con momentos progresivos y una sucesión de pasajes con la suficiente pesadez como para no caer en lo anodino. El espíritu cinematográfico se siente en cada surco de la pista.

Avanzando y profundizando en esas vibraciones psico-espaciales, los teclados y un ritmo futurista nos introducen en ‘The Shape Of The Night’. Entre la kosmiche-music, la psicodelia e incluso el post-rock, el ritmo hipnótico nos lleva en volandas en un viaje a lo desconocido. Surcando el cosmos, RED SUN exploran los confines de la galaxia con una pista caleidoscópica repleta de alicientes para el oyente.

Con un mayor protagonismo de los teclados ’Intempesto’ gravita en un insondable y silencioso espacio en la inmensidad de la galaxia. Modulando los tonos a un territorio mas progresivo, las pinceladas post-rock afloran mostrado una belleza sin parangón. Un balsámico corte con un bajo envolvente que contraresta la delicadeza de los acordes de la guitarra. Casi en un espacio drone, los efectos parecen mariposear entre la placida melodía. Ahondando en esos postulados post-rock la canción baja la intensidad con un carácter balsámico hasta diluirse lentamente en los confines del espacio infinito.

‘The Coldness Of The New Moon’ mantiene la esencia y propósito de la banda bajo un tono más dinámico. Acariciando al oyente con sutiles efectos, la armonía se repite y otra vez produciendo un efecto hipnótico. Sin darnos cuenta nos vemos situados en un espacio que va cambiando sus formas en un caleidoscopio sonoro en el que no faltan momentos de pesadez. Con una parte central más ácida, la canción se alterna ensoñadores pasajes con momentos de verdadera pesadez. Usando los mismos ingredientes, hacen que cada canción suene diferente, pero a la vez todas resultas coherentes y cohesionadas. Ofreciendo al oyente bellos pasajes de guitarra, el ritmo no desfallece jamás, mientras el bajo se mantiene excelso y cálido, a la vez que susurrante y fornido.

Si en la pista anterior los tonos ácidos y pesados predominaban, en ‘Towards The End Of Darkness’, persistiendo en la contundencia, las melodías exploran un espacio psico-progresivo con pasajes más elaborados. Esto no influye en la solvencia de una narrativa fluida y cautivadora. La pista ondula contoneándose grácil, a la vez que muestra toda su fuerza con ganchos Stoner con los que enganchar al oyente. Consiguiendo atraparnos en su pesado relato, el carácter cósmico parece difuminarse entre momentos heavy-psych de alto voltaje. Un balanceo que nos sitúa en un cautivador escenario sonoro.

Como epílogo a esta odisea cósmica, ‘The New Sun’ concede un mayor protagonismo a los teclados y sintetizadores creando un entorno sensorial diferenciado. Una exótica percusión tribal se mimetiza entre notas que van mirando a un entorno más electrónico y futurista. Situados en ese entorno, la psicodelia espacial de manual inicia su transitar por los confines del cosmos en una dinámica travesía. tornándose cada vez más hipnótico, los ritmos kraut van guiando el corte por la inmensidad del espacio sin un destino predecible.

RED SUN

Subsound Records

Reseña: THE POLVOS.- ‘Floating’

Los psico-jammers cósmicos chilenos THE POLVOS regresan a la actualidad con su segundo álbum ‘FLOATING’. Han pasado casi cuatro años desde que nos sorprendieron con su magnífico debut ‘DARKNESS EMOTION’, elevando descaradamente su apuesta con esta nueva entrega. Porque ‘FLOATING’ es un álbum sólido, cautivador, rebosante de gratificantes texturas que son integradas maravillosas canciones de psicodelia espacial de alto nivel. Manteniendo sus genes heavy-psych intactos, la banda explora los confines del cosmos con cinco cautivadoras e hipnóticas canciones impulsadas por ritmos kraut. Unos sintetizadores que crean la perfecta atmósfera en la que expandir su sonido, y sobre todo un brillante trabajo de guitarras, hace posicionar a la banda en un lugar de privilegio dentro de la escena psico-espacial latinoamericana. Teniendo presente el legado espacial de bandas como Hawkwind, THE POLVOS, sin renunciar al legado cósmico de esas legendarias bandas del siglo pasado, miran al futuro sin rubor, incorporando vibraciones mas propias de bandas contemporáneas como King Buffalo, enriqueciendo así su creatividad. Este nuevo álbum es todo un viaje expansivo perfectamente diseñado en el que la banda de Concepción nos sume en un gratificante trance sensorial a través de los confines del cosmos infinito. Allí encuentran su espacio de confort para mostrar al mundo que son una banda a tener en cuenta en la escena heavy-psych contemporánea, pero también a no olvidarla como una de las bandas más frescas del rock espacial del siglo XXI. Sus travesías siderales se ven empapadas de hermosos pasajes instrumentales que a veces se impregnan de un apetecible tono exótico, algo sumamente acertado para colorear un sonido que es de todo, menos monótono, a pesar de su fuerte carácter hipnótico. Sin duda, un álbum para degustar y disfrutar de principio a fin en un ejercicio mental sumamente gratificante.

‘FLOATING’ está disponible vía Clostridium Récords, SurPop Récords y Smolder Brains Récords

El álbum abre con un cósmico ritmo galopante en ‘Into the space’. Recuperando el legado de HAWKWIND los chilenos crean una pista frenética, espacial, psicotrópica impulsada por un hipnótico ritmo de vocación kraut. Entre efectos y polvo sideral, la pista explora los confines del espacio en una tortuosa travesía en la que no faltan riffs gruesos y pesados.

‘Fire dance’, con su cadencioso y pesado ritmo de tambores es coloreado con impactantes solos ácidos, que definen el carácter de la banda. Envueltos en ese manto espacial, la psicodelia pesada se manifiesta con turbadores pasajes impregnados en sustancias lisérgicas. El corte parece transitar entre una senda futurista y el legado del space-rock de los 70’s.

En un tono más ceremonial, la magnética ‘Going down’ expande sus armonías y ritmos hipnóticos creando un espacio narcótico en el que expandir nuestra mente. Suavizando su propuesta sonora e incorporando acolchadas melodías vocales, los chilenos se acercan al sonido que bandas como King Buffalo han esparcido por el mundo. Con una magistral combinación de guitarras estratificadas el corte nos sume en un cautivador trance sensorial.

Por una senda heavy-psych ortodoxa ‘Acid waterfall’ emana lentamente en un génesis esplendoroso. Numerosos efectos, pausados acordes y una envolvente instrumentación van haciendo evolucionar una pista empapada en psicodelia pesada de alto nivel. Una magnífica canción llena de texturas y matices que reflejan la innegable calidad de la banda. Sus voces etéreas, la neblina atmosférica y el ritmo inquebrantable del corte, lo hace destacar por encima del resto de canciones del álbum. Aquí se conjuga el abanico estilístico que estos chicos imprimen a su psicodelia cósmica.

Poniendo el cierre a este brillante álbum ‘The Anubis death’ es otra canción psicodelia de fuerte carácter espacial, en la que THE POLVOS incorporan elementos orientales vistiendo su sonido de un tono exótico que encaja a la perfección en su propuesta. De nuevo, podemos apreciar el exhaustivo y fascinante trabajo de la dupla de guitarras que se retuercen en solo imposibles entre el hipnótico ritmo de unos tambores que clara vocación kraut. Al igual que el resto de canciones, el espíritu de Hawkwind es venerado con devoción.

The Polvos

Smolder Brains Records

SurPop Records

clostridiumrecords