Etiqueta: rock

Reseña: PEDRO PETRO.- ‘Dreams Of San Francisco’

Chris Peters, el artífice de SAMSARA BLUES EXPERIMENT, continúa dando rienda suelta a su creatividad con un nuevo proyecto llamado PEDRO PETRO. Su primer álbum ‘THE STREET OF SAN FRANCISCO’ nace inspirado en las series de detectives de los 70’s y sus directas y concisas canciones, navegan por espacios más propios del rock progresivo de los 70’s alineándose ocasionalmente con el Sonido de Canterbury. Este sonido algo diferente a sus producciones habituales fue el motivo de elegir un nuevo nombre para diferenciarlo del resto de proyectos como FUZZ SAGRADO. En esta ocasión incorporando elementos de viento y pasajes sinfónicos, el álbum hace habitar sus canciones en un entorno psico-progresivo instrumental que evoca las bandas sonoras de Serie B de la escena italiana, pero que también se encuentra arraigado en el ese inspirador rock progresivo de hace cinco décadas. Con canciones cortas que dejan la sensación de mostrarse tal cual, sin arreglos adicionales y con las aristas sin pulir, pero que recrean fielmente ese entorno vintage en el que los telefilmes eran visto por millones de personas. Si a esto le añades una base rítmica poderosa y difusa y fuertes pinceladas psicodélicas, más sus habituales solos de guitarra, el resultado es un álbum vintage de manual que nos proporciona una divertida escucha. Igualmente también afloran elementos del rock desértico haciendo que alguna de las pista alternen su sinfonismo con una atmósfera más difusa y áspera. Porque estamos ante música hecha por diversión, una sensación lúdica que el bueno de Chris consigue transmitir a sus oyentes.  

‘Chasing the dream’ recrea con acierto esa escena televisiva de tintes vintage con una sucesión de guitarras, teclados y ritmos oscilantes en una atmósfera con un nítido espíritu progresivo. Una especie de Serie B dentro de las composiciones de Peter en la que todavía se puede intuir su destreza con la guitarra mientras se adentra con el resto de los instrumentos en una espiral que va mutando y dejándose su espacio propio.

Los tonos sosegados de ‘Twin Peaks jubilation’ describen una estancia gira en la que la melancolía se presenta en una compleja instrumentación presidida por un órgano pastoral a semejanza de la escena italiana del género. Sin duda un regalo de rock progresivo setentero en su faceta instrumental en un coqueteo con el sonido Canterbury.

‘Instalado en ese ambiente progresivo ‘Ain’t no jivin’ aporta bellas incrustaciones psicodélicas entre sus pasajes sinfónicos. Impulsada por un bajo y un ritmo poderoso, la pista se recrea en solos de guitarra que nos llevan más allá. El final nos sugiere de una composición en su estado embrionario y de la que se podría sacar más partido con una duración mas larga.

La guitarra vuelve a brillar esplendorosa en ‘Mission shakedown’. Con un sonido más turbio y difuso los ecos desérticos aparecen en escena como si de una generator-fest se tratara. La vena Stoner hace acto de presencia en una pista gruesa y cegadora en la que no falta un cierto tono cósmico y algunos elementos exóticos.  

‘Buena vista’ combina elementos hipnóticos en una atmósfera de psicodelia vintage en la que la guitarra colorea la densa atmósfera progresiva en un deambular por magnéticos entornos siderales.

En modo ensoñadora, los sintetizadores van construyendo ‘Land oh hope’. Una pista que gravita livianamente en un entorno mágico y mas cercano a la electrónica progresiva.

Combinando elementos de hard-progresivo y psicodelia ácida ‘North beach refugee’ es un caleidoscopio multicolor con sabor añejo e imágenes en blanco y negro. Otra pista en la que la narrativa de banda sonora se fusiona con un carácter psico-progresivo y un tempo pausado.

‘Old Golden west’ se desarrolla entre excursiones controladas a la escena progresiva. Un sinfonismo que Chris enriquece con sus maravillosos solos de guitarra para crear una evocadora pista dual. Con dos visiones diferentes los instrumentos se entrelazan con sutileza hasta conseguir una hermosa y plácida canción.

Fuzz Sagrado & Surya Kris Peters

Reseña: GIN LADY.- ‘Before the Dawn of Time’

‘BEFORE THE DAWN OF TIME’, el nuevo álbum de los retro-rockers suecos GIN LADY llega para poner la belleza en nuestras vidas. Ofreciendo un sonido mas aterciopelado que en su álbumes anteriores, la banda nos presenta once canciones mágicas interpretadas con la delicadeza de una pluma cayendo al suelo. Esta música ensoñadora se zambulle en el legado del rock de los 70’s para brindar al oyente una banda sonora en la que sus delicadas melodías lograr seducirnos entre bucólicos escenarios sonoros. Desde cálidos momentos progresivos, gracias a la delicadeza de sus teclados, riffs profundos aflorando entre sus algodonosos ritmos ytodo aderezado con acogedoras voces y melodías, ‘BEFORE THE DAWN OF TIME’ alcanza altas cotas de elegancia sonora. Su música imaginativa, psicodélica y orgánica, retumba como un hechizo con el que conquistar plácidamente al oyente. GIN LADY sabe cómo usar sus bellas melodías para adornar unas canciones más sencillas y suaves que nunca. Psicodelia colorista nutrida de leves elementos folk, tonos progresivos y ciertas harmonías pop; piensa en MOODY BLUES o THE BEATLES, pero también en BOB DYLAN, TOM PETTY. Un soplo de aire fresco en el que los más hermosos sonidos vintage nos llevan por placenteros escenarios sonoros con la brisa campestre meciendo nuestra piel. Todo un viaje en el tiempo mientras trata temas pesados ​​como la destrucción ambiental, las fallas de comunicación y la incapacidad de la humanidad para encontrar un punto en común. Así, los suecos nos sugieren un vehículo de esperanza, que nos recuerda que el amor siempre encuentra un camino. GIN LADY, la banda originaria del norte de Suecia, ha ido labrándose poco a poco su propio espacio en la esfera del rock ofreciendo música conmovedora que entrelaza sus raíces de rock de los años 60 y 70 con melodías ajustadas, ritmos líquidos y cautivadoras armonías vocales a tres voces que demuestran la inconfundible química del cuarteto. A lo largo de una década de rock’n’roll y seis lanzamientos de estudio, la banda ha mostrado una progresión vertiginosa como compositores, lo que los ha convertido en los favoritos entre los conocedores del rock clásico en Europa y más allá a través de impresionantes actuaciones en vivo impulsadas por sus jams. 

Sobre el tema del álbum, la banda nos comenta: » Before The Dawn Of Time» es nuestra visión del mundo en el que vivimos hoy en día, tanto a mayor escala como a nivel individual. ¿Cuáles son las cosas importantes en la vida? ¿Qué podemos hacer como seres humanos para que sea un lugar mejor? Hay una oscuridad que se acerca o tal vez ya está aquí, como un velo, distorsiona la forma en que vemos las cosas. La letra habla de nuestra incapacidad para comunicarnos, la forma en que tratamos a nuestro entorno y la forma en que la naturaleza reacciona cuando la provocamos, los que necesitan pararse a las puertas y decir basta, el hecho de que el amor, la confianza en los demás y la esperanza es la única salida verdadera de este lío y que la distancia crece entre nuestras estrellas y galaxias.

GIN LADY son:
Anthon Johansson (bajo, voz, teclados),
Fredrik Normark (batería, percusión),
Johnny Stenberg (guitarra principal, voz),
Magnus Kärnebro (voz principal, guitarra).

La suave y melódica ‘The Paramount’ nos muestra el camino que recorrerán los suecos en su nuevo álbum. Una senda en el que el rock clásico se nutre de elementos progresivos adornados con pinceladas de folk psicodélico. Una canción colorista que te transmite buen rollo.

En un tono psicodélico ‘Mighty River’ es impulsada por un ritmo constante y pegadizo entre sus lánguidos teclados y voces aterciopeladas. Sin estridencias, GIN LADY componen una canción más áspera en la que los solos de guitarra adornan su hipnótico e incisivo ritmo.

Dejándose llevar por la psicodelia vintage, la elegante ‘Tingens sanna natur’ mantiene el tipo con acolchadas melodías y un tempo lento pero efectivo. Dulce en su esencia, los instrumentos son tocados con la pausa que requiere su dócil carácter.

Entre acordes acústicos y un acompañamiento de órgano ‘The Long Now’ reluce en sus tonos grises como una canción sencilla, sin artificios ni arreglos enrevesados.

Poco cambian las cosas en ‘Ways to Cross the Sky’. Bajo un cierto sinfonismo, el potente y cálido bajo va elevando la pista en su cadencioso transitar. Un ascenso que se traduce en composición más compleja en la que la languidez de sus voces contrasta con algún solo de guitarra memorable.

El rock retro es el espacio en el que se mueve ‘Turn Back’. Un corte más pesado gracias a sus armonías hard-progresivas acopladas entre dulces pasajes vocales llenos de sentimiento. Sus golpes de energía la convierten en una de las pistas más rockeras y contundentes de un álbum sosegado y hermoso. Ensoñadora en aspecto, la pista continúe unas entrañas firmes y poderosas. El órgano vintage vuelve a ser un elemento diferenciador de una canción que suena como si Moody Blues cabalgaran por el Medio Oeste americano.

Comandada por los teclados y un ritmo dicharachero, ‘Mulberry Bend’ resuena con sus riffs rugosos y un ritmo trepidante entre almibaradas melodías vocales. Rock vintage en estado puro. Otra canción fresca y colorista.

‘The Universe Vibrant Rings’ se recrea en una melodía que me recuerda a The Beatles, con brillantes arreglos que enriquecen sus suaves pasajes sinfónicos de aroma vintage.

Con un ritmo más vibrante ‘The Brain’ mantiene su esencia de rock 70’s mostrando que estos chicos no solo saben acariciarnos con sus mágicas melodías, sino que también su lado rockero siguen presente en sus composiciones.

Los tonos sureños de inspiración Allan Bross, aparecen radiantes en ‘Bliss on the Line’ Una pista con aroma a campo y a flores en la que la guitarra se adorna entre sus cálidos ritmos.


Ese ambiente de música americana se siente en ‘You’re a Big Star’. A caballo entre Tom Petty y Bob Dylan, parece nacida del corazón de los 70’s, demostrando una vez más el amor de los suecos por los amigables ecos retro de los 70’s. Ensoñadora y frágil en apariencia, la pista palpita derrochando optimismo. Un broche final sobresaliente para un trabajo hermoso y acogedor.

GIN LADY:
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RIPPLE MUSIC :
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Reseña: DEGREAVER.- ‘White noise EP’

En una semana sin demasiadas publicaciones de alto nivel destaca el nuevo EP de una banda alemana desconocida para mi hasta ahora. Se trata de DEGREAVER y su apetecible EP ‘WHITE NOISE’. Sin mucha información de la banda descubro que ya publicaron en Lp en 2022 con el que ya mostraban todo su talento. En esta ocasión repiten la formula del blues pesado empapado en psicodelia estimulante y riffs desérticos en cinco canciones sin relleno. Tenso, crudo, narcótico y con un tono vintage ‘WHITE NOISE‘ explora el blues pesado de los 70’s dotándole de riffs difusos y polvorientos, así como buenas dosis de sustancias narcóticas. Contundentes y oscilantes, sus canciones parecen inspiradas en las calurosas noches del desierto erigiéndose como una perfecta banda sonora para tomar una cerveza sentado en el porche de una cabaña del medio oeste. Serpientes de cascabel, dunas, cerveza y un somnífero humo cannábico, se convierten en ingredientes perfectos para disfrutar de este chamánico viaje al corazón del desierto. Su mezcla de rapidez y lentitud, de pesadez y suavidad, así como el maravilloso blues psicodélico de antaño, hace que no pueda resistirme a su hechizo.  Un nuevo ejemplo de que las vibraciones desert-rock cuando se ejecutan venerando el blues más canalla y narcótico, funcionan. Porque este EP contiene los aliciente suficientes como para darle su ración a fans de diferentes estilos, algo que juega a su favor sin ningún tipo de reparos.

Sin contemplaciones, ‘White noise’ nos arrolla con todo su poderío heavy-blues y hard-rock de la vieja escuela. Con un tempo cadencioso la pista recorre territorios polvorientos empapada de fuzz y vibraciones vintage.

‘Queen of helfire’ bebe de la fuente del blues mas crudo de los 70’s envuelto en riffs crujientes y difusos impulsados por unos dinámicos tambores. contoneándose en su intensidad la pista avanza entre agradables melodías vocales alternadas con solos ácidos y una fuerza descomunal. Destaca especialmente la pulsante línea de bajo golpeando una y otra vez entre sus solos asesinos.

En una línea similar y evocando arenosos entornos sonoros, la banda nos seduce con buenos ganchos de blues irreverente en ‘Magazine’. Rock y blues de siempre con un aspecto contemporáneo para hacer disfrutar tanto a los viejos rockeros como a las nuevas generaciones en una evolución a un escenario mas pesado y nebuloso sin perder su esencia. Sin duda un de esas canciones que puede sonarte familiar.

Todo se vuelve más suave en ‘Tree of love’. Un blues psicodélico de manual con hermosos y pausados pasajes de guitarra y una cautivadora voz seduciéndonos con toda magia intacta. Una canción ideal para una noche de amor a la luz de la luna nutrida de un ritmo palpitante y poderoso. Su sonido clásico nos sitúa en plácido entorno rural en el que el blues de siempre es protagonista dentro de su lisérgica atmósfera.

Instalados en ese ambiente psicodélico ‘Restless soul’ emana blues narcótico en cada una de sus notas. Un palpable ejemplo de que no son necesarias las estridencias para componer una buena canción. Los ecos del medio oeste afloran en una canción que flota entre pantanosas melodías que también dejan espacio a la fuerza. Así la pista cuenta con riff potentes haciendo que la misma no se quede lo liviano. En su segunda parte todo se alborota gracias a la crudeza de sus riffs arenosos en una transición perfectamente ensamblada para no perder el hilo. Posiblemente la canción mas destacable de un magnífico trabajo.

DeGreaver

Reseña: THUS LIVE HUMANS.- ‘Art Déco’

Tras tres años de ausencia, el duo francés THUS LIVE HUMANS regresa con un nuevo álbum centrado en el rock y el metal progresivo, ofreciendo su particular interpretación musical del movimiento Art Déco. En un atrevido salto al vacío, el álbum se separa del espíritu de su anterior álbum ‘LIGHT OF ANCIENTE TIMES’ (reseña aquí) invitándonos a reflexionar sobre la expresión de las emociones y la abstracción de la realidad. Recuperando esa estética vintage de comienzos del siglo pasado THUS LIVE HUMANS incorporan a sus oscuras canciones un amplio crisol de influencias estilísticas que van desde el metal progresivo y el post-metal hasta el art-rock dotándolas de una atmósfera melancólica que nos invita a mirar al interior de nuestro pasado. Reflexivos y con la suficiente contundencia temporal, el duo explora la expresión de las emociones y la abstracción de la realidad haciéndonos reflexionar sobre nuestra existencia. Todo una experiencia inmersiva que nos hace salir de la zona de confort para adentrarnos en mundos por explorar.

TLH son: Jérémy Payan: Guitarras, teclados, bajo, batería y Lucas Serra: Guitarras, voz.

‘Motionless’ son casi cinco minutos de música atmosférica a modo de introducción con envolventes atmósferas de las que con sorpresa aparecen pausados y hermosos acordes de guitarra con un nítido carácter floydiano. Entre teclados y guitarra la pista murmura creando un balsámico espacio ideal para la relajación. 

Sin variar demasiado el carácter, ‘Postmodern deconstruction’ repite la estructura de la pista precedente con pausadas notas y una ambientación envolvente. Con quince minutos de duración, la pista nos ofrece una emotiva exploración progresiva enriquecida con golpes de post-metal y momentos asediados por la melancolía. Pero el dúo sabe como sacarnos de la monotonía y lo hacen con una extraña pero atractiva fusión de elementos psicodélicos llegados del siglo pasado y crudas embestidas de metal entre sus genes progresivos. Sus pinceladas jazz se sumergen en es leitmotiv art déco en una espacio triste y apacible.

‘Colours os consciousness’ mantiene la estética con sombrías melodías que se recrean en ese entorno vintage en el que desarrollan su exploración sonora. Dotando la pista de una gran frescura ejecutan una dualidad sónica que gravita en suaves pasajes instrumentales y pausadas melodías de un nítido espíritu progresivo. Una fusión que finalmente resulta de lo mas convincente.

El dúo no se sale del guion en ‘Dreams and lies’. Otra dulce canción progresiva con solventes melodías vocales y una tenue instrumentación. La canción nace de la sencillez para ir tornándose más compleja gracias a unos logrados arreglos y a transiciones efectivas. En ella aparece el lado más asequible del sonido de los franceses.

‘The vertical screens’ es otra pista que sirve para incidir en la fórmula que motiva este curioso trabajo. Sobrios y sofisticados por momentos la minimalistas instrumentación resulta suficiente para que la canción adquiere cuerpo. Con un cierto aroma vintage, el sonido parece engrosarse para situar al oyente en un entorno intrigante y amenazador.

Instalados en la estética progresiva ‘Incoherence’ se desarrolla en un escenario de oscuridad y pesadez mas propia de una banda de metal oscuro e inquietante. La narrativa descriptiva del corte hace que el oyente se sienta partícipe de este confabulador relato

‘About the seaside’ cierra el álbum con balsámicos pasajes instrumentales que sirven de contrapunto a la ferocidad del corte anterior llevándonos a un estado meditativo y minimalista en el que las cosas suceden con una calma inusitada.

TLH – Thus Live Humans

Reseña: FUZZ SAGRADO.- ‘Cold Remains’

Desde el fin de la actividad de SAMSARA BLUES EXPERIMENT y tras la publicación de su último álbum ‘END OF FOREVER’ (reseña aquí), su líder, Christian Peters cambió de continente estableciéndose en Brasil, dejando parte de su pasado en Alemania, pero no dejó atrás toda su esencia musical. Allí creo su proyecto personal con el nombre de FUZZ SAGRADO en el que poder reflejar su inquietudes musicales en esta nueva etapa vital. En el verano de 2021 publicaba su ep ‘FUZZ SAGRADO’ (reseña aquí). Unos meses después, en febrero de 2022 veía la luz su primer álbum completo ‘A NEW DIMENSION’ (reseña aquí). Un año después era publicado ‘LUZ E SOMBRA’ (reseña aquí). En todos estos álbumes el musico alemán he ido regresando a su pasado musical dando una nueva visión a sus canciones. Ahora el inquieto músico, recupera varias ideas incompletas de diferentes periodos de su carrera, para plasmarlas en las cuatro canciones que contiene su nuevo EP ‘COLD REMAINS’.  Con un tono más pesado y entre ecos del rock psico-progresivos de finales de los 60’s y primeros 70’s, las cuatro contundentes pistas se balancean entre constantes cambios de ritmos en una atmósfera en la predomina la oscuridad. El reconocible sonido de SAMSARA BLUES EXPERIMENT supondrá una nueva inyección de vida para los amantes de la ya extinta banda, ya que la esencia de sus canciones se mantiene en esta nueva etapa en la que la guitarra ha vuelto a tomar el control acompañada de una base ritma asombrosamente poderosa. Así crea canciones que conjugan los momentos de pausa y melancolía con la crudeza del rock de siempre, ese rock auténtico que no se reclina ante modas ni estilos. Si esta nuevo Ep será bien recibdo por los que aman el rock vintage, también tiene sorpresas para los que adoran el Stoner porque, también ellos pueden aquí sacar su tajada.

La única canción nueva aquí es ‘Snowchild’. La pista fue compuesta en unos días a principios de 2024, y en ella aparecen los sonidos lisérgicos del rock de los 60’s envueltos en fuzz con constantes cambios de registro y la cautivadora voz en completa línea SBE. Su grueso sonido se ejecuta sin estridencias hasta caer una sima en la que la psicodelia el rock más fornido conviven en perfecta armonía. La pista alterna momentos luminosos contrastando con otros en los que la melancolía se asoma por ventana manteniendo un sonido difuso, cambiante ácido por momentos, pero, sobre todo, poderoso.

Recuperando una canción sobrante del periodo en que se compuso el último álbum de SAMSARA BLUES EXPERIMENT, ‘Cold remains’ habita en un escenario de rock crudo con inspiración 70’s combinando vibraciones hard-progresivas con ecos psicodélicos y contundentes ritmos pesados. Con una vibra que por momentos me evoca a JETHRO TULL, la pista contiene brillantes pasajes de música contemporánea insertados con destreza entre las armonías de rock vintage. La pista es uno de esos gratificantes viajes de ida y vuelta al pasado.

Nacida de una grabación de video en blanco y negro de 2011, ‘Morphine prayer’ se inspira en una estancia de Christian en un hospital en Holanda cuando SAMSARA iban a tocar en el Festival Roadbourn. Oscura, y teñida por la melancolía, la pista refleja bajo su desarrollo sinfónico esa angustia y dolor. Entre acordes acústicos y una turbia instrumentación consigue una atmósfera borrosa con la que transmitir la frustración y el desasosiego.

Cerrando este escueto trabajo ‘Neurotic Nirvana’ es recurada como una de las primeras ideas con las que se gestó FUZZ SAGRADO. A modo de despedida a antiguos amigos, el tono gris de sus melodías y la voz atormentada traspasan al oyente un estado emocional con grueso riffs y un tempo cansino, pero sumamente pesado. Oscura en su desarrollo, la canción abre una ventana a la esperanza con delicados solos de guitarra. Un breve halo que rápidamente sucumbe a la contundencia de su ritmo y estribillo.

Fuzz Sagrado & Surya Kris Peters