psychedelicrock – DenpaFuzz

Reseña: REQUIEM BLUES.- ‘Requiem blues’

¡Esto es la bomba! Como si de cinco pistas rescatadas de algún sótano mugriento que fueron grabadas en algún garaje cochambroso con unos amplificadores al límite de su volumen, vieran ahora la luz, los británicos REQUIEM BLUES nos devuelven al pasado, a los inicios. Este sonido primitivo se refleja en cinco canciones que no hacen prisioneros. Seguramente costará creer que se trata de una banda británica de 2025. Imposible, porque suena como aquellos hippies mugrientos que fumaban hierba en el garage de la casa de sus padres haciendo música ruidosa junto a unas cervezas y un espíritu indomable. Porque este artefacto sonoro tiene un poder corrosivo que hará que tu cabeza explote. Canciones adictivas a las que difícilmente se podrá resistir cualquier amante de los sonidos más sucios, y prehistóricos del rock pesado de los 70’s. Con un bajo que taladra tus neuronas, unos tambores diabólicos y una guitarra asesina y corrosiva, estos chicos consiguen llevarnos a los albores de la década dorada del rock. Y aquí hemos llegado, cinco décadas después para encontramos con una nueva banda, que transmite ese espíritu indómito con maravillosas canciones de rock en estado puro. Surgiendo de las fértiles orillas del estuario de Mersey, REQUIEM BLUES encabeza la nueva ola de hard rock británico sin tonterías . Combinando el espíritu y el sonido de Budgie con la melancolía callejera de los primeros Pentagram, este power trío de Scouse es la mayor sorpresa que te vas últimamente. La banda ha creado algo que suena fresco pero que aún tiene una base en el embriagador aturdimiento de la era dorada del rock pesado y ácido. Sabiendo como insuflarte adrenalina y buen rollo, pero también conociendo las artes del hechizo narcótico y psicotrópico, REQUIEM BLUES saben cómo darme mi medicina, la medicina que más me gusta, música ácida y pesada heredera de los pioneros. Solo puedo terminar esta reseña invitándoos a darle al play, y repitiendo las mismas palabras que la comencé: ¡¡¡Esto es la bomba!!!

‘Frustation’ bien parece una canción salida de cualquier garaje mugriento en los albores de los 70’s. Su sonido sucio y crudo evoca al de bandas como BUDGIE. Un bajo que te noquea, una guitarra asesina y un groovy que te atrapa, son las sencillas armas que estos chicos utilizan para golpear al oyente con un corte de proto-metal ácido hasta las trancas. Con algunos ganchos Stoner, el blues subyace entre sus difusos riffs para que todo resulte redondo.

‘Con un sonido más pesado y psicodélico a partes iguales, ‘Living in the fear’ nace de un riff que se clava en la cabeza hasta que hace que te estalle. Toda una bofetada en la cara que levantará la locura en cualquiera que reciba en sus tímpanos su sonido. Si a esto añadimos una voz cruz y ahogada, la tormenta perfecta está servida. Su frenesí sonoro no deja bicho viviente, y sus constantes cambios de ritmo, sin dejar de golpear al oyente, consiguen que la pista no resulta en absoluto monótona, sino que te deja con ganas de más

‘The pressure’ aflora envuelta en una nebulosa de ritmos de blues ácido y psicotrópico. Una espiral diabólica con un poder hipnótico nada despreciable. ¡Joder, esto es la hostia!. La canción te sume en una orgía de solos afilados entre ritmos trepidantes bajo una atmósfera vintage más propia de una fiesta salvaje. En la parte central la pista desciendo a un territorio heavy-psych en el que los solos se suceden hasta la extenuación y un cálido acompañamiento de órgano vintage. Ufff, ¡se me ponen los pelos de punta!.

‘Last Place I Want To Be’ mantiene el tipo a ritmo de rock and roll vacilón. Desde ahí la pista toma formas proto-metaleras, en otra nueva hélice diabólica. Sus alocados tambores y los constantes contoneos, hacen que nuevamente nos sintamos atrapados en un agujero negro de sonidos crudos y pesados de esos que tanto nos gustan.

Cerrando a toda pastilla ‘No reason why’ nos da la razón. Sin ninguna razón para dudar, nuevamente el trio británico da en la diana con otra canción rancia, vieja, cruda, salvaje, y maravillosa. Una nueva estampida por la senda del rock primitivo de los melenudos fumetas de comienzos de la década de los 70’s. Esta vez con una especie de final apocalíptico en la parte central, como herramienta para cambiar el registro y sumirnos en un escenario sonoro mucho más narcótico y psicodélico. En este entorno los acordes de guitarra se ralentizan, creando hermosas fragancias balsámicas, mientras su base rítmica mantiene el taladro neuronal. Una nueva locura lisérgica que pone el broche de oro a la una pequeña obra maestra del rock cruda y primitivo, en definitiva el rock de los pioneros de la música pesada.

requiemblues

Reseña: PARALYZED.- ‘Heavy road’

Los surcos de ‘HEAVY ROAD’, el segundo álbum de los alemanes PARALYZED, vienen impregnados de heavy-blues humeante y desgarrado, impulsado por golpes de rudo hard-rock vintage y actualizaciones Stoner. Un sonido evocador de los pioneros de los sonidos mas crudos de los 70’s pero que resulta honesto y sólido. Toda una fiesta de sonidos vintage con guitarras que se retuercen a base de wah wah, tambores que atruenan y una voz que te cautiva con cada estrofa. Con un mestizaje entre THE DOORS y STEPPENWOLF, en gran parte de sus canciones, los alemanes, no renuncian a momentos de rock pesado, acoplados a su base de puro blues. Pero a pesar de esto, PARALYZED no son una banda retro, sino que son una banda de comienzos de los 70’s que por arte del azar ha nacido en el siglo XXI, y eso también se nota en el enfoque más Stoner que alguna de sus canciones contiene. Anecdótico a veces, pero siempre presente en algún momento de unas canciones que prefieren precipitarse por un torrente de blues diluido en sustancias psicotrópicas. En ‘HEAVY ROAD’, cada canción consigue, de una u otra manera, atrapar al oyente en una espiral sónica. En ocasión por la vía directa y en otras cociendo sus canciones a fuego lento, siempre consiguen ese punto idóneo de cocción para gozo de los mas fervientes seguidores de los sonidos crudos y primitivos. Esas vibraciones irreverentes y sin complejos que ejecutan con completa honestidad y teniendo muy claro cual es su propósito. Si con su álbum debut, los alemanes consiguieron sorprender, con el salvaje ‘HEAVY ROAD’, se consolidan como una banda a tener muy en cuenta, porque calidad, les sobra. Prepárate para un buen viaje.

‘HEAVY ROAD’ está disponible vía StoneFly Records.

PARALYZED son :
Michael Binder – Voz y guitarra solista
Caterina Böhner – Guitarra rítmica y órgano
Philipp Engelbrecht – Bajo
Florian Thiele – Batería

‘Devil’s Bride’ abre el álbum entre tonos de heavy-blues doorsiano. La cálida y penetrante voz de Michael Blinder muestra sus artes desde el primer instante. Algo que marcará gran parte de las canciones del álbum. La stonerización del blues hace que la canción se muestre plomiza. No faltan los solos asesinos en los que el wah wah se mezcla con los vómitos de puro blues, humeante, denso y desgarrado. Una forma arrolladora de abrir un magnífico álbum de rock hecho a la vieja usanza.

Estamos ante un álbum creado con el espíritu de los pioneros del rock mas irreverente de finales de los 60’s y primeros 70’s. Prueba de ello son las vibraciones en pura línea STEPPENWOLF de ‘Orange carpet’. Otro corte vibrante que acaba arrollando al oyente con una inusitada rudeza mas propia de los pioneros. Evolucionando hacia momentos más pesados, los riffs humeantes consiguen mantener al oyente sin salir del círculo diabólico de su sonido vintage.

Ya sin ningún tipo de complejo, ‘Mayday’ sigue la línea marcada en la canción anterior, en esta ocasión por un camino de blues atemporal y lleno de vitalidad. Una invitación al baile, que se adorna con golpes de hard-rock insertados con la destreza suficiente como casi pasar inadvertidos en el conjunto de la canción, pero que están ahí ofreciendo solos diabólicos dentro de su bacanal sonora.

Como contrapunto a la vitalidad del corte anterior, ‘Black tres pt. 1’ se sustenta en suaves y cálidos acordes de blues psicodélico, evocadores de entornos campestres. Ciertos tonos All them witches son adornados con elegantes solos de guitarras. Una canción llena de sentimiento en la que encontramos numerosos matices, pero que se sustenta nuevamente en el blues.

‘Pilgrim boots’, con sus siete minutos incide en una fórmula que funciona. A diferencia de los cortes anteriores el sonido del órgano juega un papel fundamental en el hilo conductor. Esa dualidad entre The Doors y Steppenwolf hace que la canción sea garantía de éxito. Con un ritmo cadente y una voz chamánica la atmósfera se llena de sustancias narcóticas que envuelve al oyente en una nube de rock retro. Bebiendo del manantial del pasado de los 70’s, PARALYZED son fieles a su amor por estos sonidos de antaño, y lo hace con completa maestría. El tema se permite momentos en los que la improvisación parece aflorar para dotar al corte de un tono de jam. Cociéndose a fuego lento el corte endurece su sonido y sus estribillos se tornan más pegadizos, para acabar en una fiesta vintage en la que la cerveza y los cannabinoides campan a sus anchas.

Tomando elementos heavy rock ‘Black Trees Pt.2’ incide en una fórmula que funciona, en esta ocasión con una mayor contundencia en su sonido. Nuevamente la canción nos ofrece buenos solos que se desarrollan hasta la estuación entre ritmos salvajes y pesados. El resultado es una orgía contagiosa que invita a dejarte llevar por bailes desenfrenados.

‘Coal Mine’ pone la pausa tras el extenuante corte anterior. Aquí con tonos mucho más psicodélicos de lo que habían mostrado hasta ahora, el bajo toma el mando de las operaciones de otro blues ácido. Con un ritmo cadencioso pero implacable poner freno a la bacanal para llevarnos de ’viaje’ a través de chamánicos pasajes en los que los psicotrópicos toman el control. Una destacada producción hace que cada instrumento cobre vida propia ofreciendo distintos estados de ánimo al oyente. El corte acaba golpeando oyente con insistencia produciendo un efecto aturdidor, pero sumamente placentero.

‘White Jar’ cierra el álbum entre golpes de wah wah y manteniendo ese, tan apetecible, espíritu vintage. Sin muchos artificios, la dualidad de órgano y guitarra, es complementada con una narrativa dinámica y cierto tono stoner.

Paralyzed

StoneFly Records

Reseña: HOWLING GIANT.- ‘Alteration’

El cuarteto de Nashville HOWLING GIANT, nos presenta su nuevo EP ‘ALTERATION’, disponible únicamente a través de su bandcamp. Un mágico paseo de veinte fascinantes minutos de psicodelia pesada con aditamentos progresivos, en cuatro pesados, rugosos, pero a su vez mágicos temas. Si bien se sustentan en pesados riffs Stoner, cada una de las canciones, tiene la llave para abrir la puerta que nos permite entrar en un mundo sensorial lleno de magia y color. Su matiz cósmico nos invita a un trance en el que los sonidos pesados conviven en armonía con bellas melodías instrumentales. Con un sonido que puede evocarnos a bandas como ELDER, KING BUFFALO o SOMALI YATCH CLUB, este fascinante Ep, se consolida como un trabajo con visión de futuro, sin convencionalismos, y que nos deja con ganas de más. Sus seductores desarrollos consiguen enganchar de inmediato con el oyente, tanto si eres un seguidor de la escena Stoner como si lo eres de los sonidos más lisérgicos. Aquí ambos conviven en armonía, por lo que, si te adentras en sus surcos, no querrás salir, y pedirás más de este fascinante brebaje sonoro nacido de improvisaciones que fueron moldeadas en el estudio para convertirse en magníficas canciones. ‘ALTERATION’ es el resultado inesperado de numerosas transmisiones de bloqueo en Twitch, con cada uno de sus cuatro títulos de canciones seleccionados por los fans. » Durante los shows de la banda completa, les pedimos a los espectadores que digan los nombres de las canciones, luego escribimos improvisaciones instrumentales en el lugar para que coincidan con el título de la canción. Después de regresar y revisar algunas de estas improvisaciones, decidimos que sería divertido grabar algunas de ellos en un entorno más profesional ”, nos comenta la banda. ‘ALTERATION‘ fue grabado y mezclado por Kim Wheeler, masterizado por el maestro Tony Reed y cuenta con una arte de portada obra de Sue Davis.

HOWLING GIANT son:

Tom Polzine – Guitarra y voz
Zach Wheeler – Batería y voz
Sebastian Baltes – Bajo y voz
Marshall Bolton – Teclas y sintetizadores

Por la senda del hard-rock clásico, ‘Understudy’ golpea sin contemplaciones con sus riffs arenosos antes de introducirse en una estancia psico-progresiva de alto calado. Ritmo áspero que contrasta con el virtuosismo de unas guitarras afiladas en el tema mas ‘stoner’ del trabajo. Constantes oscilaciones nos llevan a mágicos entornos lisérgicos llenos de colorido. El espíritu cósmico se percibe en las entrañas del tema, aunque este, se muestre contundente y pesado. La repetición de la armonía principal es una constante a lo largo de una canción que no duda en explorar otros territorios sin ningún rubor. Aquí todo suena compacto, tanto en los momentos más sutiles como en los más crudos. Su pesado y turbio sonido se cristaliza con los pasajes más psicodélicos con un resultado brillante.

Tras la embestida inicial, los bellos pasajes psicodélicos de ‘Luring Alluring Rings’ nos invitan a un plácido paseo por un mundo mágico. Completamente cautivador nos muestra un mundo sensorial que impregna nuestros sentidos en un gratificante viaje. Todo un viaje cósmico de fuego y furia de siete minutos sobre delicados pasajes psicodélicos con gran poder de atracción para el oyente. Golpeando con sus habituales riffs pesados, el tema flota en una atmósfera mágica entre lisérgicos desarrollos de guitarra de gran belleza. Esa psicodelia pesada que ya nos mostraron en anteriores entregas y que no reniega de rugosos golpeos que nos sacan del sueño narcótico en en el que nos sume. Hipnótico pero con un alma progresiva en sus entrañas, el corte se inclina por la calma pero también muestra retazos de fuerza. Con un bajo pesado y aturdidor y unas guitarras frágiles pero hechizantes, el tema nos absorbe en su relato. Su denso sonido se colorea como el cielo con el arco iris tras la tormenta

Los fuertes riffs de ‘Enemy Of My Anemone’ rápidamente son seducidos por pasajes psico-progresivos con las guitarras como protagonistas. Duros tambores y difusos riffs golpean con fuerza antes de invitarnos a visitar su particular mundo cósmico. Su pegadiza armonía resulta un estimulante para activar al oyente por un espacio, pesado, pero etéreo. Los ondulantes riffs no te dejan indiferentes en un constante ir y venir entre atronadores ritmos. Los efluvios lisérgicos afloran en la segunda mitad del tema mostrando que los de Nashville son verdaderos maestros en esto de la psicodelia pesada. Casi doomy por momentos la fuerza descomunal de su sonido, aquí resulta ser un gran aval.

Exhaustos por la embestida del tema anterior, ‘Farmer Maggot’s Crop’ resulta un estimulante viaje por atmósferas psicotrópicas con las guitarras flotando, impregnando la atmósfera de agradables y fascinantes sonidos que suavizan la canción. En este tema, se decantan por seducir al oyente con mágicos y bellos pasajes en algo menos de tres minutos.

HOWLING GIANT:
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