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Reseña: SYKOFANT.- ‘Red sun’

Tras las buenas sensaciones de su aclamado álbum debut de 2024, los noruegos SYKOFANT presenta con orgullo su nuevo capítulo musical. Marcando una evolución audaz en el sonido y la narrativa de la banda. Profundizando en el concepto y el universo sonoro de su primera entrega ahora expanden sus evocadores temas desérticos en canciones de gran profundidad y complejidad creando un sonido en capas, ritmos complejos y melodías expresivas. Este es el primero de dos lanzamientos interconectados, tanto temática como musicalmente, y el segundo llegará más adelante en 2025. La rica paleta cromática de SYKOFANT proporciona una experiencia estimulante en la que la emoción cruda se encuentra con la experimentación musical más audaz, mezclando firmas de tiempo no convencionales, capas innovadoras de instrumentos y transiciones que desafían el género. Toda una fusión de rock progresivo con diversas influencias, creando un paisaje sonoro atmosférico que se siente familiar y fresco. Aquí cada pista cuenta una historia cautivadora con un relato sereno de agradable escucha. Aunque breve, este Ep supone un claro ejemplo de la capacidad de estos chicos para crear canciones familiares para el oyente, llegando a meterle en su propio relato. El EP está marcado por una narración aventurera, arreglos intrincados y una exploración fluida de géneros, arraigada en el rock progresivo pero que llega a territorios cinematográficos, inspirados en el jazz e incluso en el metal.

SYKOFANT son:  Emil Moen (guitarra, voz), Melvin Treider (batería), Per Semb (guitarra) y Sindre Haugen (bajo).

Con una construcción lenta ‘Ashes’ emerge como una pista solvente en la que los ecos del rock progresivo de los 70’s se entrelazan con un sinfín de hilos argumentales hasta obtener una pista solvente y atractiva. La inclinación de los noruegos por los suaves sonidos progresivos queda patente una vez mas con esta maravillosa canción. Oscilante y mutante, el corte cuenta con parones y arrancadas constantes haciendo que su relato sea fluido y cambiante.  Sus suaves melodías vocales contrastan con una compleja instrumentación repleta de aristas.

Con un sonido más contemporáneo, ‘Red sun’ se sumerge en apacibles espacios sonoros con balsámicas melodías de carácter floydiano en un plácido paseo por ensoñadores espacios en los que los elementos psicodélicos colorean el carácter progresivo de los noruegos. Delicada en su aspecto, la canción contiene argumentos suficientes para que nada resulte aburrido. Sus brillantes pasajes de guitarra proporcionan al oyente un gratificante baño de emociones.

La poderosa ‘Embers’ cierra el círculo con sus rugosos y repetitivos riffs antes de atravesar el umbral a territorios progresivos de manual. Su imponente impulso ritmo es coloreado con melodías y coros que se superponen entre su cambiante instrumentación. La pista cuenta con algunos ganchos de hard rock a lo largo de una travesía sonora en la que los noruegos guardan un lugar a vibraciones psicodélicas de carácter atmosférico. La banda nos sitúa en un mundo mágico en el que los sonidos brotan con suavidad de una forma ordenada preparándose para la siguiente embestida. Como si estuviera dividida en partes, el carácter del corte oscila entre diferentes estilos sonoros has crear una pieza compleja y rica en matices, pero completamente fascinante. 

Sykofant

Reseña: MINERALL.- ‘Strömung’

MINERALL, la banda formada por tres sospechosos habituales de la escena psicodélica europea como SULA BASSANA (ZONE SIX, INTERKOSMOS, ex ELECTRIC MOON, etc.), MARCEL CULTRERA (SPECK) y TOMMY HANDSCHICK (KOMBYNAT ROBOTRON, EARTHBONG), presenta su segundo álbum ‘STRÖMUNG’. Compuesto por dos largas improvisaciones de veinte minutos cada una grabadas los días 27 y 28 de enero de 2023, en una celebración de cumpleaños en la que registraron horas y horas de improvisaciones. A través de un amplio espectro de ideas comunes, las jams abarcan desde riffs duros hasta paisajes sonoros ambientales esféricos y encantan sobre todo por la interacción de estos 3 músicos experimentados. Con un espíritu cósmico como protagonista, ambas pistas ofrecen relajantes pasajes instrumentales que contrastan con la intensidad de su puesta en órbita. Kosmiche-music con ritmos hipnóticos y psicodelia flotante ofreciendo un trance hipnótico al oyente a lo largo de 40 minutos intensos y hermosos. Este nuevo álbum refleja a la perfección la compenetración de tres músicos que un objetivo y devoción común: los sonidos psicotrópicos de puro carácter espacial con los que plasmar su creatividad dejándose llevar por un viaje con destino incierto. Aunque el destino en este tipo de álbumes nacidos de la improvisación no es lo transcendental, lo realmente importante es disfrutar del viaje mientras este dura, y a la vista del resultado, estos chicos se lo pasaron bien tocando libremente la música que les une.

‘STRÖMUNG’ está disponible vía Sulatron Records.

MINERALL son: Marcel Cultrera (SPECK): Guitarra, efectos, spaceecho, Tommy Handschick (KOMBYNAT ROBOTRON, EARTHBONG): Batería, Dave Schmidt, también conocido como Sula Bassana (ZONE SIX, INTERKOSMOS, ex ELECTRIC MOON, etc.): Bajo, efectos, sintetizador

‘Strömung’ parte de meditativos y oscuros pasajes ambientales que van construyendo lentamente una pista psicodélica como la que nos tienen acostumbrados estos chicos. Todo un pozo lisérgico en el que afloran elementos cósmicos haciendo que la pista gravite surcando los confines del espacio sideral. Dejando una estela lisérgica tras su paso, la jam va desarrollándose con fluidez en ese espacio intergaláctico con cautivadores pasajes impulsados por un ritmo implacable. Entre efectos y sintetizadores la guitarra emite una sucesión de reverberaciones de un carácter futurista con sus tonos de kosmiche music.  Tras una primera parte en la que la intensidad aumentaba, en la parte central se produce un plácido alunizaje en territorios más amistosos y balsámicos. Un espacio para la relajación con acordes interpretados con una gratificante pausa tras la cual la nave nodriza continúa con su travesía.

La segunda jam,  ‘Welle’  muestra a la banda adentrándose en territorios invadidos por el misterio. Sus pausados acordes junto a su cadencioso ritmo van explorando insondables entornos alejados de lo terrenal. Psicodelia espacial en estado sumiendo al oyente en un trance narcótico bajo el influjo de un polvo cósmico y elementos futuristas. Con una legión de sintetizadores y efectos el palpitante ritmo bombea su energía con un sonido más denso y pesado a la vez que rebosante de hipnotismo. Sorteando las adversidades, la pista pasa por momentos de calma, antes de emprender una tortuosa travesía entre tormentas de meteoritos y un ritmo kraut que se eleva acelerándolo todo hasta su alocado final.

https://www.instagram.com/minerall_band

Sulatron Records

Reseña: ZALOMON GRASS.- ‘Trouble in Time’

Reivindicando la esencia del rock más puro, ZALOMON GRASS invita al oyente a salir de la zona de confort para disfrutar de la esencia del rock del siempre. Ese que invitaba a tomarse una cerveza, fumar hierba y echar unas risas con los colegas. Porque el rock puede ser reivindicativo, pero, sobre todo tiene que ser divertido e irreverente, y de eso, ZALOMON GRASS saben un montón como ya demostraron en su primer álbum ‘SPACE OPERA’ (reseña aquí). ‘TROUBLE IN TIME’ es un nuevo plato gourmet salido de la experta cocina del rock de los 70’s de la banda de Vigo. Volcando sus deseos ansiosos y ávidos en una colección de canciones con un sonido de crudo Rock and Roll, psicodelia y blues que nadan a través de historias de desesperación, meritocracia, lucha social y empoderamiento. El evocador sonido surfea entre aguas propias de bandas como Led Zeppelin, Free, Rolling Stones , The Who, Queen…, y un largo etcétera de otros elogiados nombres de la escena del rock de los 70’s, para presentar a sus fans un álbum con sabor añejo, pero lleno de frescura. Descubriendo nuevos sonidos y expandiendo las fronteras de la imaginación de la banda más allá de sus límites conocidos previamente, ‘TROUBLE IN TIME’ es un trabajo soberbio que hará las delicias de cualquier rockero que se sienta orgulloso de serlo. Hartos de lo predecible que puede llegar a ser a veces la escena Hard Rock actual, tanto dentro como fuera de sus fronteras, ZALOMON GRASS hace girar de nuevo los engranajes de su maquinaria espacio-temporal, dispuestos a traernos sonidos de otros tiempos y a retomar el legado y espíritu de principios de los años 70 del siglo XX con su particular, ecléctico pero certero Blues Cósmico.

‘TROUBLE INTIME’ está disponible vía Discos Macarras Records.

Con una apertura estruendosa ‘A thing of th youth’ cabalga a lomos de un brioso corcel rítmico acompañada por un penetrante órgano vintage. Vibrantes ecos setenteros en una pista que se enturbia con un humillo psicodélico y un sonido a rock indómito. Solos diabólicos, un bajo palpitante y un estribillo pegadizo son argumentos para dejarnos sin aliento, pero si a eso unimos sus balsámicos pasajes psico-progresivos la tormenta perfecta está servida.

‘Ruins of modern past’ palpita entre ecos de heavy-rock suave con un penetrante y balsámico aroma vintage. Por momentos a modo de balada, el corte ondula mostrando todas sus armas en un ejercicio seductor en el que el rock de los 70’s se dota de garra y dulzura a partes iguales. Esa voz quebrada llena de sentimiento y los desarrollos de esa guitarra mágica nos envuelven en un narcótico ejercicio introspectivo para retomar la fuerza del hard rock mas auténtico en su parte final.

La cálida ‘Bad combination’ borbotea entre ritmos zeppelianos en un equilibrado ejercicio de rock a la vieja usanza. Fuerza y calma se alternan el protagonismo de una pista luminosa y vibrante que va directa a su objetivo.

Una locución inicial nos introduce en ‘Twelve labors’. Mas centrados en la melodía, ZALOMON GRASS nos brinda otra brillante canción de rock clásico con cautivadoras armonías y un sonido hechizante de puro rock atemporal en el que los momentos psico-progresivos tiene su cuota de protagonismo.

Con el blues como protagonista, la pausada ‘Across 110th street’ ofrece el lado más sofisticado de una banda que tiene muchos registros, y todos buenos. Rock clásico ejecutado de forma honesta y dejando las estridencias de lado, pero no la garra y la fuerza.

La blusera ‘I’m feelin’ loney’ refleja el sonido mas crudo y ácido de los vigueses. Emulando a bandas como FREE el ritmo cadente se nutre de elementos de hard-rock en estado puro antes de explorar otras rutas. En esta ocasión incorporando voces más almidonadas el aroma de bandas como The Who o Queen, se une a esta fiesta vintage de alto postín. Una gran pista de hard-rock setentero con un interesante espectro sonoro.  

‘Trouble in time’ gravita entre un entorno en el que el rock progresivo se une a la fiesta con desarrollos de carácter retro y una quebrada, pero cautivadora voz. Dando un mayor protagonismo a las atmósferas pausadas, la canción se adorna de ornamentos folclóricos llegados del corazón de los 70’s. Al igual que las canciones precedentes, todo puede cambiar, y así, el corte presenta entre sus surcos divertidos momentos más propios de bandas de carretera como Rolling Stones.

‘Contradictions’ escarba en el legado de los 70’s encontrándose de bruces con Led Zeppelin.  Con aroma a rock clásico la pista se desarrolla sin estridencias acompañada de unos coros y estribillos sumamente efectivos. La modulación de las voces hace que la pista adopte diferentes formas variando su aspecto sonoro hasta caer en un espacio psicodélico en el que la guitarra aporta la acidez en un espacio calmado y silencioso. Pero estos siete minutos dan para mucho y el rock más colorista y divertido tiene también su espacio. 

Zålomon Grass

Discos Macarras Records

Reseña: KRYPTOGRAF.- ‘Kryptonomicon’

Si en una primera escucha el álbum de la banda de Bergen me dejo un poco frio, pero lo cierto es que después de repetidas audiciones, solo tengo que reconocer la valía de los noruegos y su capacidad para hacer evolucionar un sonido muy tradicional, pero siempre efectivo. Una banda que en sus dos álbumes previos (‘KRYPTOGRAF’ de 2020 (reseña aquí)  y ‘THE ELDORADO SPELL’ de 2022 (reseña aquí) ya dieron muestras de su talento, y que ahora regresan manteniendo intacto el sonido que les vio nacer, en una apuesta mas pesada y compleja, pero igual de atractiva. Centrándose en un enfoque más profundo de las melodías KRYPTOGRAF nos sumerge en un pozo de vibraciones pesadas con un evidente aroma vintage. Tomando elementos progresivos para dar brillo a sus contundentes canciones, el cuarteto corrobora que no son una banda efímera, sino una formación que profundiza en sus canciones para que estas tengas un aspecto contemporáneo alejándose así de ciertos convencionalismos que puedan sugerir sus clásicas canciones de hard-rock setentero. Sus dinámicas canciones son dotadas de una apetecible complejidad que hace que se abstraigan de propuestas lineales y sin gancho. Pasionales y sin demasiadas estridencias KRYPTOGRAF presentan otro álbum notable en el que plasmar su magia y creatividad, un perfecto bocado para los devoradores de ecos hard & heavy rock de innegable inclinación psico-progresiva. A semejanza de los clásicos del género, la brevedad del álbum hace que su escucha se convierta en fluida y emocionante, proporcionando nuevas sensaciones y matices con cada nueva escucha, ¿Se puede pedir más de este recomendable álbum? Disfruta de su escucha empapándote del poder de su criptonita y saca tus propias conclusiones.

‘KRYPTONOMICON’ está disponible vía Apollon Records.

KRYPTOGRAF son: Vegard Strand (guitarra y voces), Odd Erlend Mikkelsen (guitarra y voces), Eirik Arntsen (batería y voces) y Eivind Standal Moen (bajo).

Sin ningún tipo de preámbulo, ‘Beyond The Horizon ‘nos arrolla con sus sonidos retro con sabor a 70’s. En algún espacio entre el sonido de los dinosaurios de los 70’s y el sonido de bandas contemporáneas como Graveyard, las melodías de los noruegos nos conquistan a las primeras de cambio. La banda combina a la perfección su rock más crudo con apacibles y ensoñadoras melodías psico-progresivas llenas de encanto. Dejando patente la capacidad para hacer mutar sus canciones la pista nos brinda la oportunidad de de escuchar a KRYPTOGRAF en toda su esencia.

‘The Blade’ rebosa energía proto-metal coloreada con complejos pasajes progresivos con un sonido pesado que mantiene la esencia de los pioneros del género. Con mucho fuzz y sus habituales melodías rebosantes de gancho, la pista nos aturde con un sonido psicotrópico y denso entre constantes giros argumentales.

La canción que da nombre al álbum ‘Kryptonomicon’ resume a la perfección la propuesta sonora de los noruegos. Hard y heavy-rock ejecutados a la vieja usanza. Sin rubor las variaciones de intensidad van y vienen como una goma que se contrae y estira por la senda del hard rock clásico enriquecido esos elementos progresivos tan habituales en muchas bandas noruegas. Poco a poco la canción se enreda en una espiral heavy-psych sin perder nada de su pesadez innata.

La vibrante y enérgica ‘You and I’ destila impactantes vibraciones de los 90’s con una honestidad a prueba de cualquier duda. Con ese tono de rock crudo, la banda nos invita a una fiesta de ritmos oscilantes y riffs rugosos entre sus habituales descargas vocales.

El proto-doom más tenebroso hace acto de presencia en la oscura y pesada ‘From Below’. Riffs monolíticos con reminiscencias de bandas como MASTODON son ejecutados a cámara lenta viéndose atraídos por una tormenta de sonidos pesados con aroma viejas glorias. La pista refleja el camino emprendido por la banda en esta tercera entrega expandiendo su sonido a territorios casi desconocidos hasta ahora. La complejidad y los acertados arreglos hacen que la canción no se centre en un solo sonido sino, que entre sus surcos aparecen ornamentos que abarcan un amplio espectro estilístico con un resultado brillante.  

‘Lost at Sea’ nos lleva a un escenario sonoro en el que los paisajes hard-progresivos de inclinación retro nos seducen sin remisión en otra pista épica llena de encantos.

La estética retro de ‘The Gales’ índice en el uso de las cuidadas melodías de los noruegos insertadas en una instrumentación densa en la que la melancolía preside la tenue instrumentación. Una epopeya con todos los genes de la banda luciendo entre tonos comedidos de vibraciones más propias de los 70’s, el espacio en el que mejor se mueven KYPTROGRAF.

Kryptograf

Apollon Records

Reseña: RED EYE.- ‘III’

La banda malagueña RED EYE da un puñetazo en la mesa con su tercer álbum ‘III’. Un soberbio álbum repleto de riffs megalíticos en el que exploran los designios del doom para enriquecerlo con un amplio espectro estilístico. Sus pesadas canciones ofrecen al oyente una espiral de riffs aplastantes con notables elementos psicodélicos y un aroma al rock más crudo de los 70’s. Venerando el doom tradicional, el sonido de la banda ha sufrido una mutación en su dinamismo, consiguiendo que este, sea más profundo y intenso. Sin renunciar a sus genes, RED EYE exploran amplios territorios sonoros para componer canciones que no te van a dejar indiferente. Estos chicos son el ejemplo de que en España también se puede hacer buenos álbumes de doom sin caer en convencionalismos, pero siendo fieles a un género que va en su ADN. El trio canaliza ese espíritu psicodélico y enigmático, utilizando la música como una fiel compañera que nos transporta a paisajes sonoros profundos y desconocidos. Su sonido evocador consigue cautívanos con una invitación a explorar los rincones más oscuros de la mente, sumergiéndose en un viaje transformador y que altera nuestros sentidos. Hábiles en manejarse en diferentes territorios sonoros, estos chicos dan un paso adelante en su carrera culminando un álbum soberbio en el que plasman todo su potencial.

‘III’ está disponible vía Discos Macarras.

RED EYE son: Pablo Terol Rosado (batería, percusión, sintetizadores, voces), Antonio Pérez Muriel (bajo, sintetizador) y Antonio Campos del Pino (guitarra, voces).

‘Ad infinitum’ es una breve e inquietante introducción atmosférica de algo menos de dos minutos para ponernos en órbita.

El lanzamiento se concreta con la tenebrosa ‘Sagittarius A’. Doom de manual con riffs monolíticos ejecutado a cámara lenta del que asoman atormentadas voces creando una atmósfera inquietante y lúgubre. Una sima con olor a azufre en la que la banda se cobija para desatar todo su poder.

‘See yourself’ persiste en ofrecer un entorno inquietante en el que desplegar todo su arsenal de riffs megalíticos. En esta ocasión adornando la canción con melodías mucho más amigables, los malagueños dulcifican su poderosa apuesta sonora, dotándola de un brillo especial a través de sus evocadoras sinfonías vocales.

Con una locución inicial la caótica ‘No morning after’ nos envuelve en una maraña de distorsiones y ruidos inconexos que van tomando forma gracias a un bajo que cruje hasta quebrarse. A partir de ahí el headbanging aturde nuestra cabeza con una fuerza sobrenatural. Con momentos de proto-metal 70’s RED EYE crean una canción dual que no renuncia a sus genes doom, pero que también a los sonidos más underground del pasado. Una fusión que resulta ser todo un acierto. 

‘Beyond’ mantiene el tipo con su crudo sonido y su dinámico ritmo. De nuevo, los sonidos primitivos son adoptados por el trio en una pista que rezuma rock auténtico. Ese rock honesto y salvaje que es acompañado de una buena dosis de humo cannabico para crear el ambiente perfecto. La pista cuenta con embestidas de rabia en su mutante deambular por la ruta de los sonidos más pesados. Una senda que bebe de una atmósfera presidida por la psicodelia fuliginosa.

Envuelta en una nebulosa psicotrópica ‘Stardust’ parece bajar las revoluciones para dejarse llevar por caminos más lisérgicos. Sin perder un ápice de fuerza RED EYE incorpora variados elementos que enriquecen su pesada apuesta. Entre tonos grunge su Stoner doom y un manto psicodélico nos sumen en un trance hipnótico con final incierto. Magnética y aturdidora, la pista socaba las neuronas del oyente con un ritmo implacable entre sus desvaríos de rabia con un cierto aroma vintage. Con su amplio abanico estilístico la canción destaca en un álbum con grandes temas.

‘Nebula’ palpita en un nuevo ataque de riffs abrumadores ejecutados con parsimonia. La crudeza del rock más primitivo se asoma en otra canción con sabor a rock salvaje. Los tonos Sabbathicos también están presentes en este nuevo aquelarre sonoro. Conjugando la rabia de los pioneros los malagueños consiguen otra canción aguerrida con la que derretir tu cara en una espiral que se torna cada vez más psicotrópica. Otro ejemplo de que estos chicos no se quedan anclados en el doom más tradicional.

Sin darnos cuenta llegamos a la última canción del álbum. ‘The nine billion names of God’ ofrece la versión más chamánica de RED EYE. Delicados acordes y dulces melodías vocales son acompañados de una instrumentación heavy-psych que acaba por susurrar al oyente sumiéndolo en un placentero sueño. Con pasajes progresivos RED EYE nos sorprende una vez más. Hábiles en manejarse en diferentes territorios sonoros, estos chicos dan un paso adelante en su carrera culminando un álbum soberbio en el que plasman todo su potencial, con una suave y hermosa canción psicodélica que contrasta con la bravura de gran parte de las pistas del álbum.  

RED EYE

Discos Macarras Records