Etiqueta: psychedelic-rock

Reseña: OAKFARM.- ‘Oakfarm’

Saca tus pantalones de campana, ponte las botas camperas, viste con tu chaqueta de flecos, mueve la melena al viento y prepárate para una auténtica fiesta de rock vintage. Ese rock de antaño que tantos buenos momentos nos dio en el pasado y que con bandas como OAKFARM, sigue vigente en nuestros días. Tal y como describía la promo del álbum, este debut bien podría compararse con uno de esos vinilos olvidados de los 70’s que ha permanecido olvidado durante años en una vieja choza de madera de la que nunca has oído hablar. El trio alemán nos ofrece un soberbio álbum de rock vintage en el que el blues, la psicodelia y las melodías pegadizas cubren unas canciones que rebosar autenticidad. Si eres amante de bandas como Graveyard o Rival Sons, aquí tienes un tesoro por descubrir. Un álbum fresco y colorista que se recrea en los sonidos analógicos del pasado para ofrecer al oyente una experiencia única. Ocho canciones sencillas, sin artificios, y que van directas al corazón del oyente para hacerte el día mas agradable. Sin duda estamos ante uno de esos debut, que me hace presagiar un gran futuro para una banda que a pesar de recrear los sonidos de los 70’s, lo hace con honestidad y brillo. Un álbum con mucho blues, con hard-rock, con psicodelia, pero también con gratificantes momentos progresivos y con arrevatos de boogie contagioso.

‘OAKFARM’ está disponible vía Pink Tank Records.

OAKFARM son: Tobias LEMBERGER , guitarra y voz (también en SONS & PREEACHERS),  Dennis OELZE (batería) y  Arne DÖPPER , bajo (también en BONE MAN).

‘ What If’ brota entre acordes acústicos con una innata vocación vintage para convertirse en una canción colorista en la que los tonos retro se tiñen de pasajes progresivos y dulces voces que nos acarician con suavidad.  Evocando un entorno bucólico la pista transita por la senda del rock clásico sin estridencias y un con un riff principal que engancha al oyente con facilidad.

En un espacio ya transitado previamente por bandas como Graveyard, el blues y el hard rock de los 70’s son los genes de ‘Reason’. Un sonido retro con buenos pasajes de guitarra y una estructura oscilante que parece rescatar el legado de Zeppelin. El corte avanza entre paradas y arrancadas en una atmósfera ligeramente salpicada por tonos psicodélicos y un espíritu más propio de otros tiempos.

‘ The Way’ mantiene la esencia rockera en una pista vibrante que no traspasa la barrera,  pero que nos brinda buenos momentos de rock sin complejos. Ondulante en su desarrollo, la canción conjuga todos los elementos del rock de los 70’s. Guitarras asesinas, un bajo magnético, unidos a un ritmo contagioso y una voz con el suficiente carisma para seducirte. En la pista encontramos algunos elementos progresivos que le dota de sobriedad.

Bajando las revoluciones ‘Sombre Vita’ se nutre de acordes electroacústicos y una cautivadora melodía vocal. En un entorno gris, la pista se arma sin prisa para llevarnos a un espacio acogedor entre armonías oscilantes y golpes de hard-rock vintage. La canción también contiene buenos solos de guitarra que le dan cuerpo a sus tiempos medios.

La aterciopelada ‘Carry On’ contiene una cuidada melodía que inevitablemente nos recuerda tiempos pasados. Con una vibra entre el pop y el rock de finales de los 60’s y reminiscencias de The Beatles, la canción contiene unos magníficos arreglos con los que los alemanes consigas que se muestre como imponente y cautivadora.

Con un ritmo boogie rock ‘Friends’ es una invitación a la fiesta y al baile. Ecos west-coast y un espíritu hippie empapan de color esta canción campestre. La sencillez de su estructura es uno de sus avales. No se necesitan artificios para componer canciones que funcionen. Aquí tenemos un claro ejemplo con un corte aireado por vientos sureños, ecos de blues y un ritmo contagioso.

‘Let It Breathe’ es otra canción que bien pudiera haberse compuesto en los 70’s. Con una vibra más propia de bandas como The Who, se eleva con su espíritu libre por la senda del rock clásico. Otra canción que rezuma honestidad, sin poses, simplemente rock a secas, sin más. Con toda la energía los alemanes aumentan la intensidad incorporando afiladas guitarras que acompañan a su dinámico ritmo.

Recordándome nuevamente a Graveyard, ‘The Melody’ es una canción en la que el blues y las dulces melodías conviven en armonía. Evolucionando hacia un espacio más rockero, el corte se eleva prudentemente para mostrarse esplendoroso. La furia de desata en otra celebración colorista del rock clásico, ese rock que nunca muere y que seguirá con nosotros durante mucho tiempo.

Oakfarm

Pink Tank Records

Reseña: PYRAMID.- ‘Beyond Borders of Time’

El segundo álbum del trio alemán, contiene siete canciones instrumentales que se desarrollan en un paisaje sonoro en el que la psicodelia de bandas como Colour Haze, King Buffalo, Naxatras, Rotor o Elder, gravita sobre nuestras cabezas. ‘BEYOND BORDERS OF TIME’ nos ofrece canciones envueltas en un elixir mágico para embriagar al oyente a través de atmosferas inmersivas con las que, paradójicamente consiguen expandir la mente de este. Siempre atravesando ese umbral custodiado por una puerta mágica que nos traslada a un mundo asombroso y repleto de fascinantes sensaciones, este álbum es la consagración de una banda que había permanecido demasiado tiempo en silencio. Complejos y frescos a partes iguales, estos psiconautas muestran una gran madurez creativa respecto a su álbum debut. Han pasado cinco años de la publicación de ‘Mind Maze’, algo que se nota en la complejidad de unas canciones que llevan tiempo fraguándose, y que por fin ven la luz, para gozo de cualquier amante de los sonidos más ‘viajeros’. Las bandas instrumentales siempre cuentan con un hándicap para atrapar a una mayor audiencia, no todo el mundo entra en este tipo de álbumes, pero como digo siempre, lo mejor es abrir la mente y dejarte llevar, y este álbum y una magnífica oportunidad para hacerlo. Siete canciones estelares nos esperan para invitar al oyente a un viaje rebosante de gratificantes experiencias sensoriales, porque PYRAMID, con sus instrumentos, son capaces de hacer esto posible, ¡transmitir!. Ellos nos llevan a un mundo etéreo en el que la belleza infinita está a nuestra disposición. Las palabras sobran, teniendo por delante mas de media hora de la mejor psicodelia que puedes encontrar, porque PYRAMID, pasan las fronteras del tiempo, para relajar nuestros sentidos con sus increíbles y hermosas canciones. ‘BEYOND BORDERS OF TIME’ es un álbum mágico, un álbum que te atrapa, y que tienes disponible vía Subsound Records. .

La lenta y cadente introducción de ‘The Medicine Man’ nos pone de inmediato en este viaje sensorial. Lentamente la línea de bajo va taladrando nuestras neuronas con su hipnótico ritmo. En una encrucijada en la que se unen Colour Haze, King Buffalo y Naxatras, el corte avanza entre borbotones de psicotrópicos con una estructura que se repite y evoluciona lentamente mutando su aspecto. Un par de minutos después la banda nos ha atrapado en su particular mundo lisérgico. Como si hubiéramos atravesado un umbral sensorial la pista reposa en apacibles melodías rebosantes de hermosas fragancias. Una ondulante travesía que traspasa tortuosos entornos en los que todo se vuelve mas agreste. Aquí es donde afloran los genes Stoner de estos chicos. Sin duda una magnífica carta de presentación que marca el devenir de lo que nos encontraremos en las siguientes canciones.

Sin desviarse del camino, pero tomando un atajo, ‘Sunbeam’ mantiene el tipo con un ritmo pegadizo y una guitarra que revolotea en solos constantes ofreciendo su mejor versión. Tonos exóticos y un cierto carácter progresivo colorean una pista alegre y colorista que transmite optimismo. De nuevo el corte frena para atravesar ese umbral a lo mágico. Un Jardín del Edén se muestra ante el oyente con magnético y suaves acordes llenos de magnetismo. Demostrando que PYRAMID le gusta sorprender al oyente, en cada una de sus jams ofrecen giros inesperados que hacen que lo comenzó con un propósito, se ve alterado constantemente. Así, en la parte final, la pesadez hace acto de presencia en manos de unos rugosos y plomizos riffs Stoner de inclinación doom.

‘Fainting’ nace de un inquietante entorno en el que el misterio se palpa. Sigiloso en su avance, el corte crea una atmósfera turbadora que lentamente nos introduce en una sima oscura y tenebrosa. Pasados esos dos primeros minutos que el trio se toma para hacer arrancar sus canciones, la densa neblina se cierne sobre nosotros con amenazadores pasajes psycho-doom de tonos casi ocultistas. El relato muta con una poderoso y crujiente línea de bajo que arrastra la pista a un curioso entorno en el que la psicodélica exótica hace acto de presencia. Un escenario en el que el bajo taladra nuestras neuronas con su aturdidor sonido, mientras la guitarra explora vías mas lisérgicas.

Desde un espacio sideral ‘Petrichor’ pone la nota futurista con sus hipnóticos ritmos cósmicos. En esta ocasión PYRAMID se asoman a las laderas de la kosmik musike incorporando unos sintetizadores que marcan el carácter espacial de una pista de escasos dos minutos.

Ese interludio parece marcar un giro en el devenir del álbum tal y como muestra ‘Solar flare’. Un corte acolchado sobre un tono futurista en el que la guitarra y los sintetizadores parecen entablar una particular contienda por llevar el peso del corte. Sin salirse de los entornos psicodélicos, la pista tiene elementos espaciales de inclinación progresiva que se manifiestan con sutileza. Una vez mas hacen falta dos minutos para situarnos en un apacible espacio de gran hermosura. Una canción amable con buenos solos de guitarra y suficiente cuerpo, como para cautivarnos con sus bellos momentos sonoros. Cercanos al sonido del último trabajo de Naxatras, PYRAMID, amplía sus horizontes compositivos en busca de nuevos alicientes para enriquecer su sonido. 

‘Krypta’ opta por la vía directa con gruesos pero cautivadores riffs llenos de magnetismo. Guiado por unos fuertes tambores, el corte golpea con fuerza por la senda rocosa de una banda que nació poniendo su mirada en el Stoner y en la psicodelia pesada. Recordándome a Rotor en esta ocasión, la pista a pesar de ser cruda y pesada también contiene elementos psicotrópicos envueltos en sus crujientes y aterradores riffs.  

Sin darnos cuenta, llegamos al corte de cierre. ‘Prototype’ pone el epílogo a este maravilloso álbum con magnéticos acordes empapados en dietilamida. Narcótico, onírico, y sumamente lisérgico, el corte contiene maravillosos paisajes sonoros de una embriagadora psicodelia aromática. Sus hermosas y balsámicas melodías parecen contonearse sensualmente en una bella ceremonia ritual. Un fastuoso corte multicolor desarrollado en una balsámica atmósfera con un poder magnético sobre el oyente. Una forma fascinante de cerrar un álbum que dará que hablar en la escena heavy-psych.

Pyramid

Subsound Records

Reseña: CARPET.- ‘Collision’

Casi han pasado seis años desde que los alemanes CARPET nos entregaran su último álbum, ‘About Rooms And Elephants‘, y ahora, cuando se cumplen quince de su debut, publican esta pequeña obra maestra que es ‘COLLISION’. Gestado en una remota cabaña en los Alpes italianos, el trabajo se fue madurando hasta conseguir este sobresaliente resultado. Manteniendo el equilibrio entre la complejidad de sus arreglos, la fuerza de sus riffs, y el hipnotismo de sus ritmos, las melodías vocales marcan de alguna manera la diferencia. Un voz cálida y melodiosa que sabe cómo defender complicadas canciones progresivas, dá brillo a unas pistas con cuidados detalles con los que consiguen que se muestren, arrebatadoras para el oyente. Transmitiendo sentimientos desde un escenario sonoro inclinado a la melancolía, CARPET, conjugan las vibraciones del hard-progresivo de los 70’s, con la experimentación de bandas como MOTORPSYCHO, para envolvernos en su psicodelia hipnótica. El resultado son siete sofisticadas canciones con identidad propia en un hilo argumental común a todas. Son muchos los alicientes que el oyente puede encontrar en ‘COLLISION’, desde pesados riffs stoner, elegantes momentos jazz-rock, pasajes psicodélicos que siempre acaban en un intrincado bosque progresivo, y un esmero por pulir sus sofisticadas melodías. Hace unos años tuve la oportunidad de ver a la banda en directo, y, sin aquello fue glorioso. Mas bandas así necesita una escena que demasiadas veces nos ofrece ofertas sonoras cortadas por un mismo patrón, pero somos unos afortunados de tener a bandas como CARPET. Si este nombre no te suena y quieres tener una grata sorpresa, no dudes en darle al play y disfrutar de un álbum mágico y magistral, un álbum dulce, cálido, aterciopelado, pero también un álbum complejo y enérgico. ‘COLLISION’ es sin duda, el álbum mas maduro de la los alemanes, y probablemente su mejor álbum hasta el momento.

CARPET son: Maximilian Stephan (Guitarras, Voces, Sintetizadores, mellotrón), Jakob Mader – (batería y percusión), Sigmund Perner (Fender Rhodes, órgano Hammond, Roland Juno Hubert Steiner (bajo),  Martin Lehmann (trompeta y Flugelhorn Maximilian Wörle (coros).

‘COLLISION’ está disponible vía Kapitän Platte

Emergiendo lentamente ‘The Moonlight Rush’ nos impacta a las primeras de cambio con su sonido psico-progresivo de altísimo nivel. Cadente, sin prisa, la canción va introduciendo en un mágico espacio sonoro. Con nítida esencia vintage, la pista nos traslada a gloriosos momentos de los 70’s con una conjunción de elementos irresistibles. Cálidas y hermosas melodías vocales, una instrumentación cálida y envolvente y numerosos ornamentos distintivos de la banda. Una canción sofisticada con un envoltorio moderno y unas entrañas más propias de otros tiempos. La belleza de sus suaves pasajes psicodélicos y el contraste de unas armonías perfectamente diseñadas suponen un gratificante bálsamo para el oyente. La elegancia de la trompeta y su susurrante melodía hacen que CARPET se distinga de otras bandas. Sublime forma de comenzar.

‘Dead Fingers‘fue la primera canción que los alemanes nos mostraron del álbum, y su poder cautivador quedó patente hace un par de meses. Sus exóticos pasajes y el tono melancólico de su melodía son solo un espejismo de su verdadero contenido. Porque en sus entrañas, sus seductoras melodías y los magistrales arreglos, hacen que se convierta en una pieza colosal. Una canción sofisticada en la que los elementos propios de bandas como Motorpsycho conviven con un versátil crisol estilístico, siempre sin ningún tipo de estridencia. Porque CARPET no necesitan trucos, su magia es suficiente para conquistarnos.

Pero CARPET no son una banda ñoña, y si tiene que tirar de riffs pesados, no hace sin complejo, como así refleja ‘Ghosts’.  Si bien el tono de la pista es pausado, sus hermosos paisajes melódicos cuentan con arrebatos de fuerza y un ritmo mas dinámico y grandioso. Es una maravilla encontrarte a una banda con canciones de este calibre, en el que la sutileza de la voz es un elemento diferenciador, a pesar de los soberbios pasajes instrumentales transmitiendo esa sensación de gratificante bienestar. Otro ejemplo de la calidad de estos chicos.

Los alemanes son una banda que, a pesar de tener su estilo, no ponen puertas a sus canciones. Así ‘P is for Parrot’ conjuga el legado de bandas progresivas como yes, con la alquimia de contemporáneos como Motorpsycho, y una sensación omnipresente el rock mas elegante de finales de los 70’s. Pasajes ensoñadores se entremezclan con complejos desarrollos instrumentales que nos sitúan en un espacio en el que el jazz rock aparece en perfecta comunión con la psicodelia y rock progresivo más ortodoxo. Alocada por momentos, relajante en otros, la pista es un mar de contrastes, que van desde remansos de aguas tranquilas, o momentos de absoluta tempestad. 

La colorista ‘Passage‘ es un ejercicio psico-progresivo, impulsado por un ritmo vibrante y cautivador . En esta ocasión con golpes de rock más contundente, los genes hard-progresivos de la banda giran constantemente haciendo que la monotonía desaparezca. Una canción fresca y dinámica que no renuncia al propósito de una banda que compone música con completa honestidad. Hard-progresivo sin complejos adornado con versátiles giros argumentales. .

Naciendo de unos tambores tribales, ‘Lost at Sea’ transcurre en una calma colorista guiado por una magnífica voz llena de sentimiento. Con ritmo cálido el corte va pasando por diferentes etapas. Su combinación de elementos progresivos con pinceladas de otros géneros hace que la canción ofrezca un crisol de vibraciones y todas ellas, siempre bien ejecutadas. Hipnótico y aterciopelado, el corte mantiene el tipo hasta su parte final. Allí con un giro inesperado los ecos jazz ponen el contrapunto y la sofisticación a otra canción sin límites.

Con sus más de nueve minutos, ‘Cosmic Shape Shifter’ pone el epílogo a un álbum intenso, emotivo, y repleto de grandes y originales canciones. Su sonido progresivo cercano a la órbita de Motorpsycho, navega con un ritmo vivaz por intensos escenarios sonoros. Sus brillantes destellos de jazz rock mestizándose con pasajes psico-progresivos entre magnéticos ritmos, hacen de la pista un cierre soñado para cualquier álbum.  La pista es todo un resumen de lo que CARPET nos ha brindado en el resto de canciones, compilado en una sola pista.

Carpet

Kapitän Platte

EMPTY FULL SPACE.- ‘From the limbo’

Los franceses EMPTY FULL SPACE emergen desde las profundidades de la escena musical underground de París al escenario global, para mostrar al mundo su fascinante álbum debut ‘FROM THE LIMBO’. Un sorprendente y sobresaliente en el que la banda combina con sumo acierto psicodelia, kraut-rock, space rock y algunos golpes stoner para sumergir a oyente en un viaje repleto de fuzz con múltiples capas de sonidos, ritmos hipnóticos y letras introspectivas con un poder irresistible. Con un sonido que conjuga el legado de HAWKWIND (siempre HAWKWIND cuando hablamos de nuevas propuestas de rock espacial), Can, o bandas contemporáneas como Osees o los eclécticos King Wizzard and the Lizard Wizard, EMPTY FULL SPACE nos muestran su particular visión de la psicodelia moderna a través de seis impactantes canciones con vida propia y los suficientes alicientes, como para atrapar en sus surcos al fan mas exigente de la psicodelia contemporánea. Estamos ante un álbum hipnótico, que consigue traspasar la barrera sensorial para insertar su música en el cerebro del oyente, abduciéndole a su sonido sideral. Efectos, guitarras, ritmos que te atrapan y unas atmósferas sonoras que habitan en nebulosas siderales, son argumentos suficientes como caer rendido a sus pies. Pero en ‘FROM THE LIMBO’, también encontrarás hermosos y suaves paisajes sonoros de una calma seductora. este álbum debut, es uno de esos trabajos que te sorprenden y te gratifican a partes iguales. Un verdadero manjar para cualquier fan de la psicodelia espacial de nuevo cuño. No me resisto a citar el tópico, pero… ‘Abróchate los cinturones y disfruta del ‘viaje’, porque esta travesía psico-espacial, merece la pena’.

EMPTY FULL SPACE está compuesto por Nico (guitarras, voz), Flo (batería, coros), Edgar (sintetizadores, percusión), Antoine (bajo) y Max (guitarras).

‘FROM THE LIMBO’ fue grabada entre Heat Studios y Pain de Mie Studio, ambos ubicados en Francia, por Pierre Dessauny y Djibee, respectivamente. La mezcla y masterización subsiguientes tuvieron lugar en Fuzzface Studio en Escocia, dirigido por Jason Shaw, y está disponible vía Spinda Records.

‘From hte limbo’ es un viaje espacial en el que los efectos y las distorsiones son impulsados por hipnóticos ritmos kraut. Un caleidoscopio neo-psicodélico rebosante de matices sonoros con el que atrapar al oyente a las primeras de cambio

Con elementos exóticos la psicodelia espacial de los franceses brilla con luz propia en ‘Morphogene’. Gravitando en un espacio insondable la pista va modulando su intensidad para dejarse llevar por un flujo constante que es adornado con particulares momentos de vibraciones neo-kraut repletas de hipnotismo. Una pista fresca y colorista.

Con ‘Teh well’ las cosas se sienten mas apacibles. En esta ocasión la delicadeza de las melodías cubre una pista suave, lisérgica y con un cierto tono cósmico. Momentos shoegaze que te atrapan en un estado melancólico en el que la luz se vislumbra entre sus aterciopelados pasajes.

‘Amnesia’ se desarrolla entre nebulosas siderales manteniendo el espíritu cósmico pero añadiendo algunos riffs gruesos y un cierto tono Stoner antes de embarcarse en un frenético viaje impulsados por esos diabólicos ritmos kraut presentes en todo el álbum. Una pista oscilante que abarca varios estilos y que desciende a un paradisiaco escenario de psicodelia aromatizada adornada con exóticos ornamentos. Aquí los efectos envolventes y una pausada instrumentación crean un espacio meditativo rebosante de magnetismo. Unos cautivadores pasajes adornados por su espíritu psicodélico poniendo el contrapunto a lo difuso para ofrecer al oyente un fascinante ambiente sonoro. Probablemente los mejores sietes minutos de todo el álbum.

Con una apertura en tono semi-acústico de vocación floydiana, ‘Have you seen the witch?’ nos ofrece magníficos momentos de balsámica neo-psicodelia. Sus hermosos pasajes de guitarra consiguen transmitir un confortable estado sensorial. Dulce, aterciopelada y con un sonido atractivo, la canción no renuncia a esos efectos siderales arropando a aterciopeladas voces del nuevo milenio, y sutiles acordes lisérgicos. Con momentos más dinámicos en su parte final, la pista ameriza en un acolchado prado psicodélico.

Si el espíritu del álbum se encuentra en alguna lejana galaxia, ‘2C’ es un nuevo viaje a lo desconocido a través de nebulosas siderales. En un estado de letargo, la nace nodriza de los franceses gravita avanzando con firmeza en busca de lo desconocido. Con destreza en la composición, la canción toma prestados algunos elementos desérticos para surcar el cosmos a lomos de una montura cósmica de kosmiche music al uso. Un flujo constante que va atrapando al oyente en un agujero negro del que afloran hermosos acordes entre sus múltiples capas sónicas.

Empty Full Space

Spinda Records

Reseña. TIGERS ON OPIUM.- ‘Psychodrama’

En activo desde 2020 y habiéndose labrado su reputación con sus impactantes actuaciones en directo, la banda de Portland nos ofrece un álbum ambicioso y logrado. Conjugando el espíritu del rock de los 70’s con musculosos riffs desérticos, ‘PSYCHODRAMA’ es todo un catálogo de estilos perfectamente cocinados para ofrecer al oyente una experiencia única. Desde canciones que te llevan a la pista de baile y ponen a prueba tus cervicales, hasta bellas baladas más propias del soft-rock setentero, TIGERS ON OPIUM consiguen el objetivo de tener al oyente enganchado a la escucha de sus versátiles composiciones. Con el riff como abanderado, y custodiado con unas voces y estribillos al alcance de pocos (no en vano todos los miembros de la banda aportan voces al álbum), estos chicos crean canciones hermosas desde la sencillez. Sin demasiados artificios, cada pista del álbum ofrece al oyente un aliciente para disfrutar de todas ellas. Un claro ejemplo de rock honesto, sin artificios, pero en que el trabajo compositivo y la puesta en escena de sus canciones, resulta fascinante.   La banda explora diversas experiencias psicológicas y sociales que han dado forma a nuestra evolución cultural. Ocultismo, propaganda, guerra atómica, consumo de medios, religión, malestar social, nostalgia, lucha mental, cultura pop, revolución y cambio son temas explorados a lo largo del álbum. Sabiendo combinar la fiesta con la melancolía, los ecos del rock clásico de los 70’s se nutren del legado de Sabbath para desarrollar las vibraciones proto-doom  y la psicodelia de una forma personal. Comparados con bandas como UNCLE ACID o QUEENS OF THE STONE AGE, TIGERS ON OPIUM tienen su propia personalidad, y por esos saben brindar al oyente canciones frescas y divertidas, que contrastan con otras en las que las atmósferas grises son un caldo de cultivo para la melancolía. Así se alejan de convencionalismos en un álbum honesto, atractivo y repleto canciones llamabas a convertirse en éxitos. Seguramente si estuviéramos hablando de una banda ‘mainstream’, cada una de las canciones se convertiría en un single de éxito, algo, que en una banda underground, dice mucho de su calidad.

‘PSYCHODRAMA’: una forma estructurada de terapia en la que una persona dramatiza un problema o conflicto personal, generalmente frente a un grupo de otros participantes de la terapia. Los demás participantes suelen participar en el drama, aunque cada representación se centra en las preocupaciones de una sola persona. El objetivo de la terapia de psicodrama es trabajar juntos en grupo para lograr una mejor comprensión de los traumas pasados ​​y la influencia que estos pueden crear, los miembros deben sentirse dispuestos a trabajar juntos.

El líder Juan Carlos Cáceres comenta: » Cuando me encontré con la idea de la terapia de psicodrama, comencé a pensar en cómo tenemos tantas experiencias conjuntas como sociedad que suceden o han sucedido actualmente, y cómo dan forma a nuestra conciencia singular y colectiva. La música siempre ha sido una forma de terapia no solo para mí, sino para una gran cantidad de personas en el mundo. Comencé a conceptualizar esto como una idea para el álbum, pensando que todos tenemos muchas conexiones con eventos importantes/micro en Al igual que la idea de una sesión de terapia de psicodrama, comencé a imaginar cómo las canciones podrían desarrollarse sobre estos diferentes momentos… Casi como viñetas o instantáneas de la vida, con la canción desempeñando el papel de el individuo y los oyentes desempeñan el papel del grupo » .

‘PSYCHODRAMA’ está disponible vía Heavy Psych Sounds.

TIGERS ON OPIUM son:
Juan Carlos Caceres – voz principal, guitarras, sintetizadores, piano 
Nate Wright – batería y voz
Charles Hodge – bajo y voz
Jeanot Lewis-Rolland – guitarras y voz

Con la ensoñadora ‘Ride Or Die’, la banda de Portland nos introduce en el álbum a través de acordes acústicos y una hermosa melodía encantadora. Un buen comienzo.

‘Black Mass’ combina momentos de hard rock con riffs rugosos y una melodía vocal que te atrapa. Cadencioso en su ritmo, el corte se desarrolla en una atmósfera retro a la que incorporan con mesura algunos golpes de pesadez y ganchos irresistibles. Su melancólico sonido vintage nos desplaza al corazón de los 70’s mientras a su vez la banda trata de ofrecer un sonido contemporáneo en el que no faltan los elementos progresivos con un resultado completamente seductor.

Desatando su furia por senda del heavy rock, ‘Diabolique’ es una invitación al baile con sus pegadizos estribillos y voces melodiosas entre su horda de riffs pesados. Un corte salvaje que la banda presenta con un envoltorio atractivo a base de coros llenos de fuerza y riffs ondulantes entre melodías de aroma vintage. El rock en estado puro, como lo llevamos conociendo desde años, en un pepinazo de canción a la que no podrás resistirte.

La banda baja las revoluciones en ‘Retrovertigo’. Una canción que es casi una balada empapada en miel con una melodía suave y un ritmo pausado.  Desde la sencillez estos chicos también consiguen armar fantásticas canciones, y esta es una prueba de ello. Dulce y seductora, la pista nos ofrece una ambiente campestre y luminoso repleto de belleza en el que no faltan algunos buenos pasajes de guitarra.

Pero no solo de canciones tiernas viven los de Portland, sino que cortes como ‘Sky Below My Feet’ sirven como perfecta banda sonora para una noche de fiesta. Mirando de nuevo al corazón de los 70’s, la dinámica pista nos envuelve en una neblina psicodélica de rock de antaño adornado con algunos golpes de Stoner antes de bajar su intensidad dejando espacio para el lucimiento de la voz.

‘Paradise Lost’ navega en las arenas desérticas sin renunciar a las melodías y coros pegadizos. Una dualidad que TIGERS ON OPIUM saben conjugar con un resultado notable. El hard & heavy rock de los 70’s y el Stoner rock unidos por una causa común con el fuzz como protagonista.

Pero si el álbum está repleto de buenas canciones, ‘Radioactive’ va un paso más allá. Desde su apertura psico-progresiva, la pista nos envuelve en una mágica atmósfera antes de eclosionar por la senda retro ya mostrada en las canciones precedentes. Sus casi ocho minutos sirven para reflejar el potencial de esta fantástica banda. Solos afilados empapados en psicotrópicos, ritmos cambiantes y registros vocales que tratan de poner la pausa. Con unos mimbres rudimentarios consiguen enlazar instrumentos haciendo que la pista cobre una dimensión superlativa con un guiño final a Led Zeppelin y su alabada ‘Starway to heaven’

‘Wall Of Silence’ nos sume en un espacio melancólico a través de una intro con acordes de piano. Su tono sinfónico contrasta con la rugosidad de algunos de los riffs mostrados en las pistas precedentes. Este entorno psico-progresivo nos sume en un gratificante sueño sonoro. ¿Balada?, ¿soft rock? Elige tu el nombre, pero la calidad de esa melodía vocal y la suavidad de su instrumentación son un apetecible bálsamo enriquecido con un solo de guitarra de tintes floydianos.

Manteniendo esa estructura que conjuga canciones relajadas con cortes más intensos, ‘Separation of the mind’ nace de un riff que te taladra la cabeza con un espíritu proto-doom de manual. Venerando el legado de Sabbath, las altísimas voces y los riffs lentos y pesados como un paquidermo, harán que tu cabeza explote.

Como epílogo, la banda cierra el álbum en el mismo punto en el que comenzó con una revisión del tema de apertura. ‘Ride Or Die’

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