psychdelic – DenpaFuzz

Reseña: HOMEGROWN.- ‘Homegrown’

Desde el corazón de la próspera escena de rock pesado de Gotemburgo, HOMEGROWN continúa su ascenso como una de las bandas de heavy psych más emocionantes de Escandinavia. Conocidos por sus jams alucinantes cargadas de groove y su energía psicodélica que fluye libremente, el cuarteto ahora da un nuevo y audaz salto con su álbum homónimo ‘HOMEGROWN. Prescindiendo de las voces crean emocionantes paisajes sonoros en los que los ecos del hard progresivo de los 70’s se mestizan con la psicodelia más impactante, adornada con elementos folk, blues y un amplio crisol de vibraciones vintage netamente reconocibles. El resultado es un álbum instrumental que se siente masivo y meditativo, impregnado de las tradiciones empapadas de fuzz del stoner rock mientras late con el espíritu ilimitado del prog psicodélico y la cultura de jam. En palabras de la propia banda: «Un elixir espeso y pesado que lanzará tu alma directamente al infinito cosmos del prog», Y no les falta razón ya que los suecos consiguen construir un viaje trascendental con el que conquistar al oyente con una química instrumental que funciona a la perfección. Quizás estemos ante un ‘verso suelto’ que se aleja de ciertos convencionalismos para componer la música que les sale del alma. Sin voces ni filtros, solo oleadas de sonido potente que fluyen directamente del amplificador al público, HOMEGROWN consiguen un trabajo de gran calidad que gana con cada nueva escucha.

HOMEGROWN son: Cedric Bergendal (guitarra), Marcus Bertilsson (guitarra), Adam Jensen (bajo) y Oskar Brindmark (batería)

‘HOMEGROWN’ está disponible vía Majestic Mountain Records.

‘Frihetsvisa i A-Moll’ eclosiona brindando al oyente un paisaje psico-progresivo de tintes vintage. Del ímpetu inicial la pista desciende a un espacio más comedido en el que desarrollar sus jams lisérgicas. Este giro hace aflorar los instintos más psicodélicos de la banda.

Impulsada por ritmos tribales ‘Häxjakt i Snetakt’ se deja llevar por una experimentación psico-progresiva de alto nivel. Delicados pasajes de guitarra se combinan con un groovy vintage de alto nivel en contraste con otros pasajes en los que la acidez de sus guitarras nos sume en una espiral psicotrópica.

‘Huldran’ brinda al oyente un nuevo giro lisérgico. Sus largos pasajes instrumentales atraviesan el espejo para transitar por un mundo sensorial repleto de vibraciones psicodélicas.

Mezclando elementos folk y blues en sus desarrollos progresivos ‘Adams Äpple’ transita en un entorno pausado que sirve de vehículo para el desarrollo de su potencial compositivo. Estos sonidos retro son ejecutados con la maestría de unos veteranos del género, de una banda que sabe perfectamente cuál es su objetico, una pista de blues psicodélico de gran magnetismo y versatilidad.

Si en las pistas anteriores dejan patente su manejo de la s vibraciones psico-progresivas, el folk de antaño se plasma en ‘Mylingen’ con cierta brillantez. Sus suaves pasajes sirven de bálsamo para el oyente en una versión sencilla de su cautivador sonido incrustado en un entorno de oscuridad.

‘Forséns öra’, la canción más larga del álbum, con sus casi nueve minutos es una especie de jam psicodélica que atraviesa ese entorno progresivo tan presente en todo el álbum. Esos ecos medievales se revitalizan con melodías atractivas con las que enganchar al oyente. La canción refleja los muchos estilos que maneja la banda para componer sus canciones, lo que la convierte en un claro resumen de su potencial compositivo y de su emocionante experimentación.

‘Den Hornkrönte’ se debate entre pasajes progresivos de manual, riff de vocación Stoner y un espíritu sesentero divertido y bailable. Otra canción vintage con múltiples aristas.

Creando un ambiente festivo ‘Gånglåt till Käringberget’ bebe de sonidos tradicionales que sirven de base para los devaneos del cuarteto sobre un escenario más colorido y divertido en el que el folclore queta el protagonismo a la pesadez de sus incisivos riffs.

Un nuevo capítulo del rock progresivo más suave es el espacio en el que se mueve ‘Ringöpolskan’. Como si el tiempo se hubiera detenido la canción y su hermosa melodía son como una brisa fresca en un álbum que siempre tiene un as guardado en la manga con el que sorprender al oyente. Aquí de nuevo las guitarras brillan en ese ambiente añejo en el que estos chicos construyen sus bellas canciones.

‘Talisman’ pone el cierre a este interesante trabajo con altas dosis de hard-progresivo y psicodelia ensoñadora custodiada por sólidos ritmos y guitarras profundas que reflejan su amor por los ecos vintage de los 70’s.

Homegrown

Majestic Mountain Records

Reseña: NAXATRAS.- ‘V’

El cuarteto griego mantiene su investigación sin fin en una senda progresiva y más cósmica si cabe que en su anterior álbum ‘IV’ (reseña aquí). Introduciendo más elementos de la kosmiche music, en su nuevo álbum ‘V’ la banda se ve seducida por vías que exploran sonidos del anatolian rock haciendo que sus canciones mantengan esos tonos orientales que ya habíamos encontrado con anterioridad en sus álbumes precedentes, incrementándolos incluso, Este nuevo álbum representa un nuevo avance en la expansión de su música haciendo que su sonido sea cada vez más progresivo y experimental. Sus hipnóticos toques de músicas del mundo se adornan con algún elemento electrónico y sus habituales riffs con sabor a metal. Este nuevo capítulo se plasma en una narrativa conceptual que eleva sus canciones a un Olimpo digno de los dioses. Estas inmersivas canciones plasman la creatividad de la banda en un reino sonoro maravilloso, exótico, sideral, pero sobre todo, hermoso. La madurez que reflejan estas fascinantes canciones confirma a NAXATRAS como una banda que no se pone límites a su creatividad. La banda lleva tiempo acumulando fragmentos creativos que se plasman ahora en esta nueva entrega. ‘V’ refleja un enfoque maduro y una vocación por la complejidad haciendo que el oyente expanda su mente a un nuevo mundo en el que la claridad de su espíritu analógico surca los confines del cosmos a través de su carácter visionario para profundizar en las aguas del rock progresivo más experimental sin olvidarse de los elementos que les ha caracterizado durante sus años de carrera. Porque ahora la polifonía y su sonido estratificado en capas crean melodías de ensueño entrelazándolas con ritmos fascinantes en detrimento de los elementos Stoner con los que se presentaron al mundo en sus inicios. Estos visionarios de la psicodelia del siglo XXI no escatiman esfuerzos para brindar a sus fans canciones rebosantes de belleza y complejas estructuras sonoras que finalmente se plasman en canciones fáciles de escuchar. NAXATRAS logran su objetivo una vez más a través de canciones en las que la mística oriental aflora entre su futurista narrativa. Esto hace que la fusión de lo tradicional con lo innovador logre su propósito en este viaje a las Mil y Una Noches a través de atmósferas cósmicas.

La Ciudadela ilumina las puertas estrelladas
Dentro de sus antiguas cámaras, el Guardián del Espacio espera
La tierra secreta de Narahmon se despliega ante su mirada
El tiempo se detiene antes de que el espejo se rompa

NAXATRAS son:

John Delias (guitarra y voz),
John Vagenas (bajo y voz),
Kostas Charizanis (batería y percusión) y
Pantelis Kargas (teclados y sintetizadores) .

‘Celestial game’ sin atajos, la canción va directamente al lugar que los griegos desean desarrollándose en un volátil espacio psico-progresivo. Sus voces etéreas, así como su sutil instrumentación crean un espacio onírico en el que todo sucede con suavidad. La pista cuenta con algunos elementos tradicionales del rock progresivo, así como bellos pasajes de guitarra con un gratificante efecto balsámico.

Situándonos en un entorno nítidamente sideral, ‘Spacekeeper’ aúna los elementos por los que tradicionalmente han sido conocidos los griegos, con una trasparente ambientación espacial de corte kraut mirando a los pioneros de la kosmiche music de los 70’s. Pero los griegos, no se quedan ahí, sino que adornan la pista con los habituales elementos exóticos que vienen utilizando desde sus inicios hasta conseguir un relato cada vez más progresivo a través de sosegados paisajes sonoros más propios de algún exótico lugar.

En ‘Numenia’ encontramos esos elementos particulares que también saben manejar NAXATRAS. Impregnando esas bellas esencias en aromas orientales, a base de elementos progresivos van construyendo una canción mágica y exótica a partes iguales. El sonido que el cuarteto viene usando en los últimos tiempos, similar en esencia, al de bandas como King Buffalo, aflora esplendoroso en una canción con sabor al bazar árabe. » Numenia es un himno del rock anatolian, un canto pagano neo-psicodélico a la Diosa Luna «, dice la banda. Emergiendo como la luz de la luna a través del humo del templo, «Numenia» demuestra la maestría de los alquimistas griegos de la dinámica y la profundidad atmosférica. Fascinantes flautas orientales y cuerdas se entrelazan con percusiones tribales mientras el bajo de John Vagenas merodea por debajo con matices escalofriantes, su voz cristalina pinta visiones oníricas mientras la guitarra brilla en una suspensión etérea. Como aguas sagradas que se transforman bajo la luz de la luna, la canción se acelera en oleadas en cascada de furia psicodélica, instrumentos que se unen en espiral hasta que convergen en una liberación extática.

Bajo el influjo de elementos espaciales, ‘utopian Structures’ parece como una canción futurista en la que los teclados y sintetizadores toman el protagonismo en este particular relato de ciencia ficción. ¡Así parece surcar el cosmos en busca de nuevas rutas siderales para su hipnótico sónido! un sonido ahora mucho más progresivo.

Sin renunciar a su esencia ‘Breathing Fire’ alterna unos rizos más metálicos con melodías vocales que ya no esconden su carácter prog. El papel de los teclados y las voces hace que el sonido de los griegos adquiera una nueva dimensión. Aireada con fragancias exóticas la canción alterna tonos devocionales con momentos más mecánicos. Está distopía se resuelve con una legión defectos envolventes y un carácter místico.

Nuevamente el motorik cósmico aparece en ‘Legion’. Manteniéndose carácter exótico las melodías vocales no se empapan con un tono espiritual y una instrumentación oscilante y sumamente futurista. No predominan los nosotros psicodélicos pero su esencia psicotrópica se plasma de una forma diferente mucho más cósmica. Como si estuvieran en el centro de la plaza de la medina estos chicos espían su Alma con cantos emocionales absolutamente cautivadores.

‘Sand Halo’ se siente impulsado por un pulsante motor de tintes espaciales. En esta ocasión con un influjo psicodélico más patente que en las pistas anteriores. No obstante los elementos progresivos siguen guiando las composiciones de Naxatras . Una trilogía en la que la psicodelia y lo exótico dejan paso a brillantes atmósferas progresivas. Sus plácidas melodías vocales nunca cruzan el umbral de la pesadez como lo hacía en el pasado pero no nos engañemos NAXATRAS tienen todavía mucho que aportar porque talento no les falta y así lo refleja en esta emocionante canción en la que la guitarra brilla majestuosa mientras la melodía nos susurra entre tonos floydianos .

Poniendo el cierre, la pausada ‘Citadel’ contiene un sin fin de elementos que la convierten en una canción hermosa y experimental. Una joya psico progresiva que nos narcotiza con sus bellas melodías y su carácter amable así como su cautivadora atmósfera, es un bálsamo para el oyente. Envuelta en un halo de melancolía la canción prescinde de las voces en un relatado gris en el que la composición se nutre de ornamentos que la hacen mostrarse radiante.

Naxatras

Reseña: KANAAN / ÆVESTADEN.- ‘Langt, langt vekk’

Los noruegos KANAAN son una banda que parece no tener límites a su creatividad. En esta ocasión nos presentan un proyecto verdaderamente encantador y único junto a la banda de folk noruega ÆVESTADEN. El intimismo y la suavidad de la tradición se encuentra con una psicodelia instrumental propulsiva con un resultado ciertamente embriagador. Jóvenes, aunque sobradamente preparados, estos chicos se mueven como pez en el agua entre pasajes sonoros en los que el folk es enriquecido con complejos desarrollos en pulidas y cautivadoras canciones. Valiente, meditativo y progresivo, el álbum es una nueva y emocionante joya en las coronas de estas dos bandas galardonadas. Con ‘LANGT, LANGT VEKK’ (traducido como lejos, muy lejos ) las dos bandas han creado un álbum singular. La música folclórica tradicional noruega y el rock se han combinado varias veces antes, pero nada suena como esto. Kanaan aporta el trasfondo de jazz/psicodelia de sus miembros, arraigado en la improvisación y el jamming. La folktrónica moderna de ÆVESTADEN utiliza varios instrumentos tradicionales antiguos, además de la incorporación de música folclórica tradicional sueca. El resultado es algo verdaderamente innovador, en el que brillan las identidades de ambas bandas. Una mágica combinación en la que lo innovador se integra en la tradición. Viejos salmos y tradiciones reelaboradas junto con grandes composiciones nuevas. El álbum es impresionantemente coherente, dados los antecedentes musicales tremendamente diferentes de las dos bandas. Violines, cuerno de vaca, lira kravik, arpa de boca, sintetizadores, armonías, guitarras pesadas y una sección rítmica atronadora: musicalmente, es impresionantemente versátil, además de consistentemente de buen gusto. LANGT, LANGT VEKK’ probablemente sea un álbum difícil para los amantes de los sonidos más pesados, pero si consigues salir de tu zona de confort, la experiencia puede ser sumamente gratificante y sorprendente. KANAAN suma y sigue, ¿Qué será lo próximo?

Venerando el legado de la música tradicional, ‘Ganglåt bortåt’ es una canción folclórica en la que destaca el sonido del violín entre otros instrumentos tradicionales. Completamente instrumental, su sencillez es suficiente para provocar un efecto balsámico sobre el oyente bajo tonos casi medievales en los que lo sinfónico está presente.

Con un tono más festivo ‘Habbor og Signe’ y combinando elementos tradicionales con una licuefacción de rock psico-progresivo estalla en una explosión de folk nutrido de pasajes de rock contundente. Una fusión que fusiona impulsada por un vibrante ritmo en una estratificación de lo folclórico con el rock más explosivo. La pista nos ofrece mágicos pasajes de guitarra en su serpenteante desarrollo con esa acertada alternancia entre lo tradicional y lo contemporáneo.

Mas experimental, ‘Fiskaren’ nos brinda ritmos casi kraut con un sonido denso en el que se hace hueco lo folclórico y asoma la versión electrónica a partes iguales. Una atrevida combinación que es ejecutada con acierto, sin sobresaltos ni incoherencias.

En ‘Langt, langt vekk’ encontramos otra fusión de ritmos kraut con elementos tradicionales en una pista dinámica y psicodélica a la vez. Su afanoso ritmo tribal unido a unas cautivadoras voces, lo convierte en una de las canciones más destacadas del álbum.

‘Farvel’ nos devuelve la experimentación más audaz. Un lento ceremonial de tambores nos lleva ante el cautivador relato de su cantante. Un susurro reconfortante que lentamente auspicia el resto de los instrumentos hasta crear una hermosa canción en la que lo tradicional se adorna con suaves pasajes musicales.

Desarrollándose en una atmósfera nebulosa ‘Vallåt efter CG Färje’ es impulsado por un dinámico ritmo sobre el que las voces ensoñadoras nos susurran en un canto mágico auspiciado por bellos e inquietantes desarrollos psicodélicos. Insertando sutilmente algunos elementos progresivos la pista gravita en un entorno lisérgico sin perder su esencia folk. La parte central nos ofrece elaborados pasajes instrumentales con instrumentos que se arremolinan hasta conseguir una pista compleja y llena de ornamentos.

‘Hva har min Jesus gjort for meg’ es un breve interludio pastoral con voces corales y un tono litúrgico.

Un suave exotismo palaciego aflora en ‘Dalebu Jonsson’. Una canción tradicional con voces que se superponen sobre una instrumentación electroacústica. Un claro ejemplo de la fusión de estos jóvenes músicos noruegos creando una pista oscura en la que las pinceladas de free-jazz alborotan su plácido caminar.

Fusionando con acierto elementos psicodélicos con los tonos folk ‘Vardtjenn’ nos sitúa en un fantástico mundo sensorial. Con suaves pasajes y cautivadoras melodías, la pista gravita en un entorno mágico en su inicio para avanzar en la experimentación y licuefacción de estilos. El resultado es una canción repleta de alicientes y elementos cambiantes que hacen que según avance se torne más completa y fascinante.

Kanaan – Band

Ævestaden

Jansen Records

Reseña: BLACK SNAKE MOAN.- ‘Lost in time’

“LOST IN TIME’, el tercer álbum de BLACK SNAKE MOAN, el proyecto de blues psicodélico folk del cantante, guitarrista y compositor italiano Marco Contestabile, entre reverberaciones lleva al oyente a un viaje interior, puntuado por ecos ancestrales, intensos y evocadores. Proyectando su viaje hacia la inmensidad del desierto, marcado por el día seco y soleado y la noche oscura y fría. Con vibraciones a caballo entre ALL THEM WITCHES y THE DOORS, sus psicodélicas y cálidas canciones nos sitúan en un espacio desértico en el que los ecos dark- folk tienen su espacio de protagonismo. Sobre la curva vidriosa del reloj de arena que encierra los granos de los sueños, se desliza la serpiente que dicta el ritmo de la percepción del tiempo. La evolución cíclica de las estrellas, entre la luz y la oscuridad, el sol y la luna, crea un contacto fugaz entre la realidad y la imaginación, el flujo de nuevas visiones. La dimensión psicodélica de BLACK SNAKE MOAN, trae de vuelta en la primera parte del álbum una imaginería hipnótica, narradora de visiones nocturnas, dunas del desierto ardiendo en el horizonte, envueltas por el magma sónico resplandeciente, amalgamando blues, folk y rock psicodélico. Los largos paseos folk, incrustados con bordados orientales, son remolinos de ilusiones que nublan la mente, despertando la noche de los sentidos perdidos. La segunda parte, mientras sale el sol, trae luz y serenidad y abre la puerta al desierto indómito de los sueños, donde Todo nace y donde todo muere, reconectando el pasado con el presente. La naturaleza cíclica que dirige el camino de las canciones, la alternancia de la luz de la mañana y el atardecer, el renacimiento y la transformación; todo revela suavemente recuerdos de felicidad y reencuentro, dando gratitud a quienes se han ido antes que nosotros, a la verdad y las respuestas de nuestras vidas. La noche, deja un vínculo, una relación aún no cumplida. Será a la luz del día, cuando las líneas de pensamiento se vuelvan visibles nuevamente, que se sentirá la magia de la unión y la revelación. BLACK SNAKE MOAN funde el eco eterno de su tierra natal, la tierra de los antiguos cañones etruscos tallados en las rocas de toba, laberintos y complejos funerarios impregnados de misterio, el culto a la muerte y las creencias en la vida de otro mundo – a la espiritualidad de los paisajes del suroeste de Estados Unidos, a los desiertos de los nativos americanos, aparentemente estáticos pero flotantes como espejismos. Un viaje en el tiempo y en el espacio, influenciado por el Delta Blues, el Pysch-Rock y el Folk-Western, compuesto por mini mantras, performances rituales que explotan en vivo en su dimensión chamánica.

‘LOST IN TIME’ está disponible vía Area Pirata Records y el sello estadounidense Echodelick Records, con dos ediciones y artworks diferentes.

‘Dirty ground’ palpita por espacios más propios del medio oeste por tonos mas propios de bandas como ALL THEM WITCHES. Blues y ecos retumbantes cabalgas a lomos de ritmo tribal entre cálidas melodías vocales y efluvios psicodélicos revoloteando en el ambiente.

Las vibraciones desérticas se mantienen en ‘Light the incense’. Una canción con un sonido difusos, ritmo cadente y guitarra reverberantes en dosificados pasajes con aroma al oeste americano. Su atractiva melodía vocal y sus sutiles ornamentos son suficiente para rendirse a sus encantos. Un sueño psicodélico que se desvanece en la naturaleza transitoria de las aspiraciones encerradas en una noche. El humo del incienso revela una nueva visión, celebrando la atemporalidad del mundo de los sueños y emanando la esencia de los deseos que se disuelven bajo el signo de la luna creciente.

El órgano vintage nos introduce en ‘Come on down’. Sonando grave sus zumbidos psicodélicos y ese ritmo inquebrantable miran hacia el pasado para encontrarnos con THE DOORS en un viaje de peyote en la noche del desolador desierto. La canción me recuerda a PHAMTOM DIVINE COMEDY, aquella banda misteriosa de la que se decía que su cantante era el mismo Jim Morrison. Aquel espíritu se plasma aquí con gran acierto.

‘Shade of the sun’ y sus tonos acústicos me trasladan a una noche calurosa en un porche de Oklahoma. El lugar en el que podríamos ver tocar su guitarra y cantar sus canciones a J.J. Cale o a Neil Young. Esa mirada atrás de BLACK SNAKE MOAN es algo que gratificará a aquellos viejos fans de los viejos sonidos del medio oeste. Melódica y susurrante su suave tono consigue penetrar en nuestros sentidos con la brisa de sus dulces melodías.

‘Sunrise’ rememora el blues y los sonidos campestres con aroma doorsiano y un tono oscuro a la ves que cálido. Sustentada en una sencilla melodía acústica la pista nos arrulla suavemente con su poder narcótico.

Entre los ecos psicodélicos británicos de los 60’ y los coloristas sonidos de la west-coast ‘Goin back’ con una sencilla melodía consigue erigirse como otra interesante canción con aromas campestres. La sencilla pista se recuesta en los tonos acústicos para, a través de los sueños, explora sus propios lugares de memoria de su tierra natal a la luz del sol de un nuevo día, abriendo la puerta al renacimiento de su propio espíritu.

Llevándonos nuevamente a un espacio en el que los desértico se nutre de suave psicodelia, ‘Put your flowers’ gravitan en una turbia atmósfera con su marcado sonido de órgano y un zumbido persistente que hace que los tonos borrosos predominen.

Con un título como ‘West coast song’ no es difícil adivinar el contenido de sus surcos. Una canción acústica que gravita entre acordes folk, y suaves ecos psicodélicos mas propios de la california de finales de los 60’s.

La balada ‘Cross the border’ pone el broche de oro al álbum con su calidez y oscuridad. Casi en modo loner-folk, los acordes acústicos de la guitarra acompañan bellas melodías vocales con una sutil instrumentación en segundo plano. Una hermosa canción que huele a sur y a flores.

BLACK SNAKE MOAN

Echodelick Records

Area Pirata

Reseña: MAU JESUS.- O Que Faz o Diabo na Serra

‘O QUE FAZ O DIABO NA SERRA’ es el primer Ep de la joven banda portuguesa MAU JESUS. Un trio que profundiza en sonidos heavy-psych a través de dos largas jams repeletas de vibraciones ácidas. Dejando fluir su creatividad, el trio juguetea con largos pasajes heavy-psych entre embestidas de pesadez impulsadas por un groovy que te atrapa. Guitarras que se retuercen hasta el éxtasis, difusos y pesados sonidos de un hipnótico bajo, y una batería diabólica, son suficientes ingredientes para ‘viajar’ por hostiles territorios lisérgicos en los que la fuerza y la acidez consiguen unas aturdidoras pistas. Cualquier amante de bandas como EARTHLESS, podrá disfrutar de este fascinante debut grabado en el mes de diciembre en Iscream Studios en unas sesiones improvisadas. Jugando con repetición, dejar fluir su creatividad en espontanees paseos psicotrópicos llenos de fuerza y pesadez. Una corrosiva atmósfera que ejerce un impulso hipnótico sobre el oyente arrastrándole al abismo. Otra banda mas de la escena portuguesa que nos sorprende con un trabajo fresco, y psicotrópico hasta la médula. Uno de esos álbumes de los que desde DenpaFuzz siempre nos sentimos orgullos de dar visibilidad. Porque ‘O QUE FAZ O DIABO NA SERRA’ te ofrece una bacanal psicotrópica de dimensiones astrales. Una travesía al otro lado del espejo entre sonidos Stoner y la psicodelia pesada mas impactante. Ponte cómodo, acompaña la escucha de alguna sustancia psicotrópica, y disfruta del viaje.

MAU JESUS son: Alex: Bateria, Ricky: Baixo y Guedes: Guitarra

En una atmosfera completamente atmosférica ‘Montalegre’va emanando lentamente sus efluvios lisérgicos para sumirnos en un trance sensorial en el que la psicodelia pesada nos envuelve durante dieciocho minutos de jam. Sustentada en un ritmo poderoso de tambores, los solos ácidos se suceden creando una difusa niebla que cubre todo el ambiente. Tras cinco minutos la espiral psicotrópica se torna más pesada, cambiando así la ruta de la jam. En una huida hacia adelante todo se vuelve mas frenético y alocado si cabe con una repetición de riffs y armonías en las que parecen atascarse los portugueses. Tras la tempestad vuelve la calma, y los pasajes psicodélicos vuelven a tomar el protagonismo entre difusos y lentos sonido cubiertos por un zumbido persistente. La parte central se recrea en un espacio netamente heavy-psych en el que sus dinámicos efectos y un fuerte ritmo, impulsan la pista a un territorio mas abrupto. Jugando con la repetición, la gruesa y pulsante línea de bajo nos narcotiza mientras la guitarra se retuerce en solo ácidos hasta la extenuación pisando un territorio más desértico.

‘Danca das bruxas’ , la segunda jam, a lo largo de sus veinte minutos sirve de escaparate a las habilidades técnicas y creativas de los portugueses. Su lenta y parsimoniosa intro nos lanza a un terreno en el que los rugosos riffs cabalgan a lomos de un ritmo que no desfallece un momento. Ese groovy es capaz de atrapar a oyente en otra nueva espiral diabólica en la la psicodelia más corrosiva y psicotrópica se desarrolla en un espacio dinámico y cambiante. Solos interminables y un ritmo machacón, nos ponen en el camino de otra nueva etapa. Tras siete minutos el ritmo se acelera y el sonido se torna mas pesado. Los tonos del rock pesado de los 70’s juguetean vacilones con constantes cambios y giros que hacen acelerar y parar la jam. Con un ligero descenso de intensidad en la parte central, el corte se acelera para revolcarse por espacios stoner elevando la fuerza y pesadez de la extensa y repetitiva psicodelia del trio.

MAU JESUS