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Reseña: COSMIC FALL.- ‘Back Where the Fire Flows’

Seis años después de la publicación de su magnífico álbum ‘IN SEARCH OF OUTER SPACE‘ (reseña aquí) los psiconautas alemanes COSMIC FALL regresan con su nuevo álbum ‘BACK WHERE THE FIRE FLOWS’. Grabado entre 2021 y 2023 y con algunos cambios en su formación, el trio persiste en su exploración de las reverberaciones psicodélicas de tonos cósmicos profundizando en una experimentación de psicodelia sideral y kraut rock con un aspecto innovador en su sonido. Si bien COSMIC FALL siguen fieles a su estilo, en esta nueva entrega expanden su creatividad en busca de nuevas rutas y paisajes sonoros repletos de giros argumentales. Con la intención de transportar al oyente a nuevas dimensiones sensoriales, cada nota, cada riff, cada acorde, buscan penetrar en tu mente para llenarla de efluvios psicodélicos. Aturdidores por momentos, sus canciones gravitan en un entorno cósmico que es enriquecido con innumerables elementos psicodélicos de alto nivel. Sus jams siderales mantiene el tipo como caídas del cielo cósmico, llevando tu mente a un hermoso viaje. Trayendo el heavy psicodélico de bandas como EARTHLESS, KING BUFFALO o NAXATRAS a la escena, y dotándolos de un espíritu cósmico, los berlineses nos invitar a transitar por el universo infinito, al desierto solitario y a la profundidad del océano, mientras sonidos relajantes y melodías melancólicas te acompañarán en este cautivador viaje. Repleto de efluvios lisérgicos sus surcos contienen cautivadores paisajes sonoros con los que expandir tu mente para disfrutar de ese mundo paralelo que COSMIC FALL describe con tanto acierto en sus magnéticas composiciones.

COSMIC FALL son: Daniel Sax (Batería) Klaus Friedrich (Bajo) y Leonardo Capriolo ( Guitarra)

El álbum parte con la psicodelia meditativa y ensoñadora de ‘Lucid Skies Above Mars’. Borboteando lentamente sus suaves acordes nos sitúan en un escenario sonoro en el que la psicodelia pesada se nutre de elementos espaciales en una jam que va evolucionando en su transitar. Un plácido paseo por prados acolchados en los que la intensidad se contiene para llevarnos a un mundo mágico. Colorista y mutante, la pista se toma sus pausas con un sonido silencioso y profundo con el que atrapar al oyente. Asentados en un insondable espacio sideral, el trio superpone el sonido de sus instrumentos creando una corte meditativo y lleno de matices que concluye con un final épico en el que los riffs Stoner se entremezclan con impactantes pasajes heavy-psych de manual.

En ‘Magma Rising las cosas cambian de alguna manera. Su trepidante ritmo kraut y ese pulsante bajo impulsan desarrollos de guitarra imposibles con un sonido psicotrópico y pesado a partes iguales. Sus extenuantes pasajes lisérgicos golpean con fuerza en una bacanal ácida que palpita y eclosiona en una espiral sonora de la que es difícil escapar. Una pista frenética sumamente psicodélica.

Las cosas suben de nivel en la cósmica ‘Under the influence of gravity’. Efectos, distorsiones y un ritmo hipnótico consiguen aturdirnos con una propuesta sonora que refleja el nuevo camino emprendido por la banda. Situados en un espacio sonoro que gravita entre los ecos de bandas como KING BUFFALO o NAXATRAS, consiguen expandir su sonido a los confines del cosmos.

Tras la tempestad llega la calma meditativa en ‘Chan of the lizards’. Envuelta en una nebulosa psicotrópica sus suaves pasajes sirven de bálsamo después del transito sideral de la pista anterior. La jam se va armándose lentamente con delicados acordes rebosantes de belleza. Sin ningún tipo de prisa todo sucede con la pausa suficiente como para que el oyente disfrute de cada segundo de la pista. El espíritu de jam se mantiene presente en un sonido que no tiene límites ni fronteras en ese escenario psico-espacial en el que tan bien se manejan estos chicos. Con la guitarra como protagonista, los efluvios lisérgicos llenan los surcos de paisajes sonoros con los que expandir tu mente para disfrutar de ese mundo paralelo que COSMIC FALL describen en sus composiciones.

‘Drive the kraut’ parece un nombre lo bastante evidente como para intuir su contenido. A lo largo de diez minutos su creatividad toma la senda del sonido de bandas como KING BUFFALO con su palpitante línea de bajo y esos tambores hipnóticos. Nacida de la improvisación, la pista coquetea con los elementos siderales bajo un ritmo pulsante y firme solo alterado por los devaneos de una guitarra que no cesa en su empeño de expandir la psicodelia más aturdidora. Vibrante y con un enorme poder magnético, la pista nos sume en un sueño narcótico a golpe de kraut rock de manual.

Cosmic Fall

ASTRODOME.- ‘Seascapes’

Los portugueses se han hecho de rogar desde que publicaron su álbum ‘II’ allá en 2018. Seis años son demasiados para estar huérfanos de la música de una banda como ‘ASTRODOME’, pero por fin la espera, ha terminado. Y lo hace con la llegada de ‘SEASCAPES’, un álbum soberbio con sofisticadas canciones psicodélicas envueltas en una puesta en escena cósmica que bebe a su vez de las aguas de los océanos. Una dualidad que se percibe en cada pista con una narrativa muy ilustrativa de lo que quieren transmitir. Relajante, ideal para la meditación, pero complejo e imperioso en su elegante composición. Una creatividad que se plasma en canciones hermosas con las que poner banda sonora a tus momentos de introspección y relajación. Porque ‘SEASCAPES’ tiene el poder narcótico suficiente como para sumirte en un placentero sueño del que no querrás despertar. Un ejercicio de hipnosis a través de canciones instrumentales llenas de matices y en las que diferentes estilos se fusionan con sumo acierto. Una encrucijada en la que la sofisticada psicodelia espacial de ASTRODME abraza un sinfonismo progresivo que se rompe con golpes de Stoner y ritmos kraut rock. Un borboteo constante con el que el cuarteto hace emerger meditativos y fascinantes pasajes creando una cálida atmósfera en tonos sepia. Las canciones que parecen desvanecerse por instantes para llevar al oyente al punto justo en ese clímax absorbente con el que atrapan al oyente en una narrativa que conjuga lo cósmico con lo marino ofreciendo una apetecible vía de escape. Esta dualidad se transmite al carácter de unas canciones que pasan del minimalismo a la exuberancia arrastrando al oyente en un fascinante y relajante viaje sensorial. Para aquellos que reniegan del rock instrumental, les invito a degustar este auténtico manjar sonoro, no se arrepentirán. La espera se hizo larga, pero mereció completamente la pena, ya que ASTRODOME han creado un álbum impresionante al que regresarás siempre que quieras evadirte de todo y dejar que todo fluya en tu mente.

‘SEASCAPES’ está disponible vía Totem Cat Records (UE), Copper Feast Records (Reino Unido) y Gig.rocks! (Portugal).

Desde sus primeros acordes, la hermosa y delicada ‘Sandwaves’ sirve de bálsamo sanador como preludio de la travesía que nos espera.

‘Doldrums end’ nos invita a un viaje cósmico impulsada por hipnóticos ritmos kraut de vocación espacial y un sinfín de efectos siderales. La sutileza de los acordes de la guitarra pone el contrapunto a la travesía con bellos y suaves pasajes instrumentales que gratifican nuestros sentidos. Como si surcáramos la galaxia, nos vemos envueltos en corte lleno de matices y elementos que hace que su sonido se engrandezca y se torne mas complejo. Pero justo en ese punto es donde ASTRODOME saca su magia bajando la intensidad para sumirnos en un placentero sueño psicodélico antes de poner las maquinas en su plenitud para seguir surcarlo insondables entornos espaciales.

Manteniendo el magnetismo rítmico ‘Maelström’ fusiona elementos jazz con una narrativa psicodélica. Elegante por momentos, la pista palpita con su sonido estratificado en diferentes niveles persistiendo un punto de unión. Psicodélica, progresiva, espacial, la pista nos ofrece un sonido cambiante sustentado en un ritmo implacable. Su nebulosa atmósfera se nutre de un tenue colorido con cierto matiz melancólico. Un escenario perfecto para la experimentación psico-progresiva, que la banda solventa con brillantez consiguiendo una pista compleja pero de fácil y agradable escucha.

‘Espic hel horizon’ parte de una grandilocuente introducción que deja paso a un auténtico Jardín del Edén sonoro. Placidos desarrollos en una atmósfera psicodélica invadida por delicadas fragancias sonoras. Su colorista ambientación parece sumirse en esa melancolía presente en alguna de las canciones. Con una calidad y monumental línea de bajo el sonido parece protegernos para que nuestros sentidos se centren en disfrutar de las bellas melodías. Elegante y sofisticado el corte es como un relajante baño de burbujas en un jacuzzi con la puesta del sol sobre el mar en el horizonte.

‘Erebus’ parece sumergirse en aguas más profundas con inquietantes pasajes que van dejando paso a momentos más relajantes. La pista funciona a modo de introducción de una nueva odisea sonora.

Impulsado por sintetizadores y un ritmo trepidante ‘Riptide’ late a un ritmo vivo y constante entre complejos y relajantes pasajes instrumentales. Con una conjunción de elementos y estilos van engrandeciendo el narcótico sonido de la pista dotándolos de una dinamismo que crece. Aquí entra en escena la pesadez de vocación Stoner de la banda. Un claro contraste con el sonido de las primeras canciones. Tras la tempestad llega la calma acompañada de hermosas y cautivadoras melodías. Una embriagadora fragancia que hace ir al oyente mas allá, a ese lugar en el que la mente flota disfrutando de maravillosas sensaciones. La conjunción marítimo-espacial se percibe una vez más. Pasando por estos estados la parte final ofrece una épica superlativa con impactantes momentos heavy-psych. ¡¡Superlativa!!!

Los balsámicos sonidos atmosféricos de ‘Aequorea’ mantiene la narrativa. Sus hermosos y difusos acordes nos envuelven en un manto protector en una escenario luminoso y melancólico a partes iguales.

‘Sirens’ pone el broche de oro a esta pequeña obra maestra con casi die minutos de agraciadas melodías sobre las que van tejiendo uno majestuosos tapiz sonoro en el que lo psico-progresivo adquiere un tono elegante y sofisticado. Suave y envolvente su melodía nos arrulla proporcionado ese aliento sanativo para las emociones. La pista se desarrolla en tres partes. Una primera más intensa y difusa, una parte central en la que parece que hayamos pasado el umbral para visitar lo celestial. En este espacio las melodías flota entre suaves y atractivos acordes con un gratificante tono narcótico del que nos despiertan en la parte final con una mayor intensidad y reverberaciones más rugosas e intensas.

Astrodome

Totem Cat Records

Copper Feast Records

Gig.Rocks

Reseña: STONED SPACE.- ‘I’

En nuestro afán de dar a conocer nuevas banda, hoy os presentamos a un trio desconocido nacido en el corazón de California. Los enigmáticos STONED SPACE publican su álbum debut con el escueto nombre de ‘I’. Pero no solo ahorran esfuerzos en el título del álbum, sino que cada una de las pistas se nombran con números romanos. Otra curiosidad es que todas ellas tienen una duración de minutos completos. Algo perfectamente diseñado para ir acotando las fases de su travesía cósmica. Este debut es una encantadora aventura que se desarrolla en una jam instrumental en la que los elementos heavy-psych comparten el protagonismo con los polvorientos riffs desérticos. De esta peculiar forma son capaces de sumergir al oyente en su generoso tapiz lisérgico a través de alucinantes riffs y ritmos vertiginosos que nos invitan a atravesar los límites terrenales para descubrir un misterioso entorno presidido por dunas cósmicas. Esta exploración se sustenta en guitarras reverberantes y melodías trascendentes que no necesitan voces para transmitir su propósito. La jam troceada en pequeños fragmentos, no pierde el argumento y da la sensación de que se trata de una pista única. STONED SPACE diseñan sus canciones para que cuando la música alcanza su clímax, nos quede una tentadora visión del cosmos fuera de nuestro alcance. Estos momentos fugaces son usados como recordatorio de los infinitos misterios del cosmos, invitando al oyente a profundizar en el abismo sideral. Una grata sorpresa de una banda desconocida cuyo propósito lo desconocemos, pero eso no es lo mas importante, sino su música.

La primera pista, ‘I’, se desarrolla en tres minutos de riffs arenosos que descienden a un paisaje meditativo en el que la psicodelia nos envuelve con todos sus hechizos. Suaves pasajes de gran magnetismo van llevándonos a un entorno más virulento en el que los riffs polvorientos nos recuerdan su presencia. Una ondulante pista que conjuga a la perfección la psicodelia pesada de vocación desértica.

Sin darnos un respiro ‘II’ nos embiste con una nueva andanada de riifs contundentes. Rock del desierto instrumental empapado de cegadora psicodelia de vocación cósmica. Como si de una tormenta de arena se tratara la pista no cesa en su descarga de fuzz hasta evaporarse.

La travesía sobre las dunas cósmicas prosigue con ‘III’. Un vibrante e hipnótico corte con aúna el carácter Stoner con esa psicodelia misteriosa y cinematográfica que tantas veces hemos visto. Un corte rompe cuellos que solo afloja en su parte final.

‘IV’ es un torbellino de Stoner rock impulsado por toneladas de fuzz y un sonido grandilocuente. Una huida hacia adelante con un ritmo frenético

Iniciando su andadura con riff monolíticos ‘V’ para mutar a un sonido más lisérgico en su parsimonioso avance. Vibrantes pasajes con cierta épica se ciernen sobre nosotros para pasar a una nueva dimensión en la que todo se vuelve más volatín y expansivo.

Como si de un espejismo se tratara, la energía Stoner de la apertura de ‘VI’ va dejando paso a un gravitatorio transitar por esas dunas cósmicas que tan bien saben recrear estos chicos. En ese entorno todo se vuelve más elocuente y balsámico con pasajes ensoñadores que transcienden los límites terrenales.

Aclimatados a ese entorno polvoriento ‘VII’ es el epílogo de este viaje sideral a espacios desconocidos. Una pista ejecutada con un importante dinamismo en la que toda se detiene bruscamente dejándonos un pequeño respiro antes de continuar con su infinita travesía a lo largo de desolados parajes.

stonedspaceofficial

Reseña: RED SUN.- ‘From Sunset To Dawn’

‘FROM SUNSET TO DAWN’, el tercer álbum de los psiconautas italianos RED SUN, viene cargado de matices y emociones en unas canciones que se desarrollan bajo un tono cinematográfico más propio de una banda sonora de un film de ciencia ficción. Con su inquietante arte musical, el trio nos envuelve en sus ondas cósmicas para proporcionarnos unos minutos de introspección y momentos ideales para la relajación. Creadas para hacer que el oyente se deje llevar, las ocho pistas del álbum transitan por un entorno cósmico en el que la contundencia de unos riffs pesados se entrelaza con pasajes atmosféricos de psicodelia meditativa. Con un gran poder expresivo, RED SUN van construyendo un relato de ciencia ficción en el que la psicodelia cósmica es custodiada por un ejercito de riffs monolíticos y ornamentos psico-progresivos que incluso coquetean con los dictados del post-rock. Tratando de transmitir al oyente un sinfín de sensaciones, las ondulantes canciones modulan su ritmo para ofrecernos fascinantes atmósferas sensoriales. El resultado es un sonido potente, psicotrópico, cósmico y sumamente hipnótico que se traduce en fascinantes pistas que cabalgan entre la belleza y el misterio. Un arco iris de emociones en un caleidoscopio sonoro con los suficientes ingredientes para atraparnos en un viaje musical a inquietantes y balsámicos territorios sonoros. Estas contemplativas canciones resultan ideales para hacer esa pausa que todos necesitamos en estos tiempos tan alocados que vivimos. Desconecta con ‘FROM SUNSET TO DAWN’ y déjate llevar por este viaje cósmico repleto de sensaciones.

‘FROM SUNSET TO DAWN’ está disponible vía Subsound Records.

RED SUN son: Stefano Eno (guitarra), Mirco (bajo) y Fede (batería y sintetizadores)

Como si de la banda sonora de una película futurista se tratara, ‘Where Once Was Light’ a modo de introducción, nos abre las puertas al mágico mundo sensorial de los italianos. Pasajes atmosféricos de nítida vocación espacial son custodiados por riffs lentos y pesados creando un marco de expectación. Con una apetecible fusión de rock ácido y elementos espaciales, consiguen transmitir un relato instrumental ideal para degustar desde la calma.

‘The Sunset Turns Purple’ nos lleva más allá. En un entorno en el que conviven la psicodelia pesada con momentos de rugosidad Stoner, RED SUN escribe su propio relato. Una pista que juega con ritmos de vocación kraut y evidente espíritu cósmico. El termómetro perfecto del contenido del resto del álbum. Pero la pista no se queda ahí. Sino que fluye incansable con la mirada siempre puesta al frente. Los efectos envolventes revolotean bajo un ritmo ágil y dinámico que jamás mira para atrás. El sonido se muestra sólido y pesado, pero también psicodélico y cinematográfico haciendo aflorar ciertos pasajes progresivos.

El relato prosigue con la atmosférica y psicotrópica ‘A Violent Dusk’ . Su carácter cósmico se nutre con algunos pasajes floydianos y con rugosos riffs en una fusión perfectamente diseñada para cautivar al oyente. El carácter sideral de la pista se enriquece con momentos progresivos y una sucesión de pasajes con la suficiente pesadez como para no caer en lo anodino. El espíritu cinematográfico se siente en cada surco de la pista.

Avanzando y profundizando en esas vibraciones psico-espaciales, los teclados y un ritmo futurista nos introducen en ‘The Shape Of The Night’. Entre la kosmiche-music, la psicodelia e incluso el post-rock, el ritmo hipnótico nos lleva en volandas en un viaje a lo desconocido. Surcando el cosmos, RED SUN exploran los confines de la galaxia con una pista caleidoscópica repleta de alicientes para el oyente.

Con un mayor protagonismo de los teclados ’Intempesto’ gravita en un insondable y silencioso espacio en la inmensidad de la galaxia. Modulando los tonos a un territorio mas progresivo, las pinceladas post-rock afloran mostrado una belleza sin parangón. Un balsámico corte con un bajo envolvente que contraresta la delicadeza de los acordes de la guitarra. Casi en un espacio drone, los efectos parecen mariposear entre la placida melodía. Ahondando en esos postulados post-rock la canción baja la intensidad con un carácter balsámico hasta diluirse lentamente en los confines del espacio infinito.

‘The Coldness Of The New Moon’ mantiene la esencia y propósito de la banda bajo un tono más dinámico. Acariciando al oyente con sutiles efectos, la armonía se repite y otra vez produciendo un efecto hipnótico. Sin darnos cuenta nos vemos situados en un espacio que va cambiando sus formas en un caleidoscopio sonoro en el que no faltan momentos de pesadez. Con una parte central más ácida, la canción se alterna ensoñadores pasajes con momentos de verdadera pesadez. Usando los mismos ingredientes, hacen que cada canción suene diferente, pero a la vez todas resultas coherentes y cohesionadas. Ofreciendo al oyente bellos pasajes de guitarra, el ritmo no desfallece jamás, mientras el bajo se mantiene excelso y cálido, a la vez que susurrante y fornido.

Si en la pista anterior los tonos ácidos y pesados predominaban, en ‘Towards The End Of Darkness’, persistiendo en la contundencia, las melodías exploran un espacio psico-progresivo con pasajes más elaborados. Esto no influye en la solvencia de una narrativa fluida y cautivadora. La pista ondula contoneándose grácil, a la vez que muestra toda su fuerza con ganchos Stoner con los que enganchar al oyente. Consiguiendo atraparnos en su pesado relato, el carácter cósmico parece difuminarse entre momentos heavy-psych de alto voltaje. Un balanceo que nos sitúa en un cautivador escenario sonoro.

Como epílogo a esta odisea cósmica, ‘The New Sun’ concede un mayor protagonismo a los teclados y sintetizadores creando un entorno sensorial diferenciado. Una exótica percusión tribal se mimetiza entre notas que van mirando a un entorno más electrónico y futurista. Situados en ese entorno, la psicodelia espacial de manual inicia su transitar por los confines del cosmos en una dinámica travesía. tornándose cada vez más hipnótico, los ritmos kraut van guiando el corte por la inmensidad del espacio sin un destino predecible.

RED SUN

Subsound Records

Reseña: MAU JESUS.- O Que Faz o Diabo na Serra

‘O QUE FAZ O DIABO NA SERRA’ es el primer Ep de la joven banda portuguesa MAU JESUS. Un trio que profundiza en sonidos heavy-psych a través de dos largas jams repeletas de vibraciones ácidas. Dejando fluir su creatividad, el trio juguetea con largos pasajes heavy-psych entre embestidas de pesadez impulsadas por un groovy que te atrapa. Guitarras que se retuercen hasta el éxtasis, difusos y pesados sonidos de un hipnótico bajo, y una batería diabólica, son suficientes ingredientes para ‘viajar’ por hostiles territorios lisérgicos en los que la fuerza y la acidez consiguen unas aturdidoras pistas. Cualquier amante de bandas como EARTHLESS, podrá disfrutar de este fascinante debut grabado en el mes de diciembre en Iscream Studios en unas sesiones improvisadas. Jugando con repetición, dejar fluir su creatividad en espontanees paseos psicotrópicos llenos de fuerza y pesadez. Una corrosiva atmósfera que ejerce un impulso hipnótico sobre el oyente arrastrándole al abismo. Otra banda mas de la escena portuguesa que nos sorprende con un trabajo fresco, y psicotrópico hasta la médula. Uno de esos álbumes de los que desde DenpaFuzz siempre nos sentimos orgullos de dar visibilidad. Porque ‘O QUE FAZ O DIABO NA SERRA’ te ofrece una bacanal psicotrópica de dimensiones astrales. Una travesía al otro lado del espejo entre sonidos Stoner y la psicodelia pesada mas impactante. Ponte cómodo, acompaña la escucha de alguna sustancia psicotrópica, y disfruta del viaje.

MAU JESUS son: Alex: Bateria, Ricky: Baixo y Guedes: Guitarra

En una atmosfera completamente atmosférica ‘Montalegre’va emanando lentamente sus efluvios lisérgicos para sumirnos en un trance sensorial en el que la psicodelia pesada nos envuelve durante dieciocho minutos de jam. Sustentada en un ritmo poderoso de tambores, los solos ácidos se suceden creando una difusa niebla que cubre todo el ambiente. Tras cinco minutos la espiral psicotrópica se torna más pesada, cambiando así la ruta de la jam. En una huida hacia adelante todo se vuelve mas frenético y alocado si cabe con una repetición de riffs y armonías en las que parecen atascarse los portugueses. Tras la tempestad vuelve la calma, y los pasajes psicodélicos vuelven a tomar el protagonismo entre difusos y lentos sonido cubiertos por un zumbido persistente. La parte central se recrea en un espacio netamente heavy-psych en el que sus dinámicos efectos y un fuerte ritmo, impulsan la pista a un territorio mas abrupto. Jugando con la repetición, la gruesa y pulsante línea de bajo nos narcotiza mientras la guitarra se retuerce en solo ácidos hasta la extenuación pisando un territorio más desértico.

‘Danca das bruxas’ , la segunda jam, a lo largo de sus veinte minutos sirve de escaparate a las habilidades técnicas y creativas de los portugueses. Su lenta y parsimoniosa intro nos lanza a un terreno en el que los rugosos riffs cabalgan a lomos de un ritmo que no desfallece un momento. Ese groovy es capaz de atrapar a oyente en otra nueva espiral diabólica en la la psicodelia más corrosiva y psicotrópica se desarrolla en un espacio dinámico y cambiante. Solos interminables y un ritmo machacón, nos ponen en el camino de otra nueva etapa. Tras siete minutos el ritmo se acelera y el sonido se torna mas pesado. Los tonos del rock pesado de los 70’s juguetean vacilones con constantes cambios y giros que hacen acelerar y parar la jam. Con un ligero descenso de intensidad en la parte central, el corte se acelera para revolcarse por espacios stoner elevando la fuerza y pesadez de la extensa y repetitiva psicodelia del trio.

MAU JESUS