Etiqueta: heavy-psych

Reseña: SKYJOGGERS.- ‘12021: Post-Electric Apocalypse’

¿Estás preparado para que tu cabeza explote? Porque SKYJOGGERS, la innovadora banda de Tampere, viene para tambalear los cientos de rock espacial más frenético, con una odisea cósmica alimentada por una desbordante energía psicodélica que te dejará exhausto. Mirando de reojo al pasado y mas concretamente al legado de HAWKWIND, los finlandeses nos arrollan con sus hipnóticos riffs empapados en efectos, para mostrar al mundo un enfoque experimental que traspasa todas las fronteras del género. Así crean un rock espacial moderno que se nutre de elementos de doom y de metal, en una frenética carrera por explorar nuevas rutas. Un impactante álbum que no te da respiro sumiéndote en una espiral diabólica de la no es posible salir. Con canciones heterogéneas en su duración, SKYJOGGERS se postulan como una banda única, una banda a la que vigilar muy de cerca, ya que su propuesta sonora escapa irreverentemente a algunos convencionalismos y a la vez muestran su lado más pesado. «12021: Post-Electric Apocalypse», se centra en temas como la muerte, la pérdida y la desesperación. La composición del álbum tuvo lugar durante la pandemia, los incendios forestales en la Amazonia y las guerras en todo el planeta; la banda se inspiró en estos temas, intentando canalizar los temas difíciles en algo hermoso, iluminando el mundo con un rayo de esperanza a través de la música. Kosmiche music inspirada en los grandes del género con una identidad propia y unos argumentos a los caerás rendido. Si te gustan bandas como ECSTATIC VISION o los citados HAWKWIND, no lo dudes, este es tu álbum. Un orgía de psicodélica cósmica ejecutada a la velocidad de la luz que te arrastrará a mundo inexplorados en los que te sentirás como un átomo entre la inmensidad de su sonido masivo.

‘Huevos Rancheros Rapid Round’ es un torbellino de kosmiche-rock ejecutado a la velocidad de la luz. Taladrando las neuronas del oyente con su hipnótico ritmo kraut el legado de HAWKWIND se ve reflejado en esta larga y tortuosa pista que surca el espacio infinito dejando un rastro de destrucción a su paso. Una pista adictiva que de la que no podrás escapar ni sacarte de la cabeza su infernal ritmo. Tomándose un leve respiro en su parte final, la canción se impregna de una mayor de psicotrópicos haciendo que todo parezca una locura. Trece intensos minutos que harán las delicias de los fans de bandas como ECSTATIC VISION. De esta arrolladora manera los finlandeses hacen rentabilizar este nuevo álbum a las primeras de cambio. Un atentico frenesí cósmico que hará que tu cabeza explote.

Bajando las revoluciones y con un groovy contagioso ‘Newtonin Kanuuna’ se contonea invitándonos al baile con su pegadizo ritmo. Con multitud de efectos y un tono más experimental su aspecto va mutando acompañado por un incremento en su intensidad. Entre solos asesinos y tambores atronadores lo que parecía un paseo sideral, se convierte en una tortuosa travesía Sin renunciar a su esencia espacial, los detalles de rock pesado aparecen en tonos doom. Es aquí donde todo parece ralentizarse, pero la pusa no dura demasiado y los ritmos vibrantes aparecen de nuevo cerrando el círculo.

La inquietante, ‘Døpehølm’ parece sumirnos en la oscuridad con sus contundentes riffs y una atmosfera inquietante. Su grave sonido golpea una y otra vez en una cacofonía aterradora acompañada de una voz desesperada que transmite todo su desasosiego en desgarradores momentos. Su tono depresivo contrasta con los devaneos cósmicos transformando el ambiente. Como su de un ritual a los moradores de las tinieblas, la canción

La nave espacial de los finlandeses emprende otra travesía sideral en la frenética ‘Tessæi’. Surcando el cosmos impulsado por hipnóticos ritmos y custodiada por efectos que van y vienen la canción gravita con su carácter de rock espacial llevándonos a una aventura sónica que hará que nuestra cabeza explote. Usando la repetición como arma para aturdir al oyente, la espiral diabólica de los finlandese nos sume en una tormentosa odisea de psicodelia sideral con un sonido penetrante y narcótico en una orgía psicotrópica de grandes proporciones. Con un tono cinematográfica la pista avanza y avanza mostrándonos la orografía de su transitar con un sonido oscilante que cambia en giros violentos sin perder su ímpetu.

Skyjoggers

SUPERNATURALCAT

Reseña: MISS LAVA.- ‘Under a Black Sun’

Como lunas lejanas que escupen fuego, la banda portuguesa MISS LAVA, presentan su quinto álbum con una carga emocional más oscura y profunda que sus anteriores trabajos. Sin hacer mucho ruido, la banda cumple 20 años de vida manteniéndose fiel al sonido desértico que les vio nacer, pero sabiendo como hacer evolucionar su sonido a un escenario sonoro en el que la psicodelia y las melodías están más presentes. Eso se traduce en una intensidad palpable dentro de la exploración de nuevos territorios en los que plasmar sus experiencias vitales de los últimos años. Una llama sónica con múltiples remolinos cósmicos que urge liberarse en un ritual chamánico en el que los sonidos difusos cohabitan con un espíritu indómito impulsado por vibraciones más propias de los años 90’s. Sus remolinos psicodélicos describen un espacio de misterio en medio de interludios hipnóticos en un trascendental ritual sonoro. Manteniéndose sólidos y pesados los portugueses se dejan llevar por esa tenue luz para crear atmosféricos pasajes de ensueño en los que la psicodelia empapa unos surcos impregnados de stoner rock tocado a la vieja usanza, apuntalando una vez vez su carácter rudo y su seña de identidad como banda.

MISS LAVA son :
Johnny Lee – voz
K. Raffah – guitarras
P. Gonçalves – batería
Ricardo Ferreira – bajo
Hugo Jacinto – guitarras

‘UNDER A BLACK SUN’ incluye teclas invitadas en “Blue Sky On Mars”, “Dark Tomb Nebula”, “Elara”, “Evil Eye Of The Witch” y “Woe Warrior” de Miguel “Veg” Marques, voces invitadas en “Elara” de Alexandra Quintas “Bebé” y arte de João Filipe y está disponible vía Smallstone Records y Kozmik Artifactz.

La oscura y magnética ‘Dark tomb nebula’ trae consigo una vibra KING BUFFALO, etéreas voces y minimalistas acordes atmosféricos. Sus tonos espaciales y un atractivo pausado son la base principal de una pista que también nos ofrece algunos ganchos Stoner.

‘Neon Gods’ contiene un stoner rock suave y algunos elementos grunge entre pinceladas psicodélicas.

Con agradables melodías vocales y un ritmo cadente, los ecos Stoner, grunge y psicodélicos sin estridencias componen ‘Evil Eye of a Witch’, una canción en la que la banda portuguesa no traspasa la barrera mostrándose contenida en su propuesta aportando mayoree elementos lisérgicos.

‘Chaos strain’ es una escueta pista de menos de dos minutos invadida por golpes de metal en un corte rugoso y pesado que mantiene un espíritu punk. High energy.

Bajo un sonido contemplativo, ‘Woe warrior’ trae vibraciones heavy-psych en susurrantes pasajes que palpitan en un espacio que se va modulando hacia tonos noventeros en una evolución que refleja las amplias miras de los portugueses.

En ‘The bends’, la banda se deja llevar por golpes de hard rock stonerizado con un sonido crudo y rugoso acompañado de ritmos vibrantes. Su carácter noventero refleja el amor de estos chicos por los sonidos de los 90’s.

‘Fear in overdrive’ es una canción psicodélica y chamánica, en la que su misteriosa atmósfera gravita en un espacio hipnótico con ciertos tonos cósmicos. Pero esa apertura va mutando hacia un entorno más vigoroso en el que los golpes de metal, los riffs crujientes y su cadente ritmo modulan su aspecto a un espacio más brioso sin renunciar a los envolventes pasajes heavy-psych.

Recuperando de alguna manera un sonido retro, los riffs de ‘I drown’ dejan espacio a magnéticos momentos psicodélicos en una fusión efectiva llena de alicientes.

‘Blue Sky On Mars’ sigue la estela de la pista anterior con un carácter más suave y delicadas melodías vocales y coros que le dan un brillo especial.  Sus logrados pasajes de guitarra y ese ritmo que se acelera hacen de esta canción una de las más interesantes de todo el trabajo.

De nuevo ponen un paréntesis con una breve canción de poco más de un minuto. ‘Elara’ describe un escenario sonoro impregnado de narcótica psicodelia.

‘Under a black sun’, la canción que da nombre al álbum es también la encargada de poner el broche de oro a este notable álbum en el que MISS LAVA dejan patente que sus 20 años de carrera no han pasado en vano, sino que han hecho que su sonido se pula y su carácter psicodélico tenga un mayor protagonismo. Pero tampoco debemos de engañarnos, porque la estela fuzz arenoso y polvoriento también forma parte de una canción cambiante y versátil.

Miss Lava

Small Stone Records 

Kozmik Artifactz

TEMPLE FANG.- ‘Lifted From The Wind’

‘LIFTED FROM THE WIND’ el nuevo álbum de los psycho-jammers TEMPLE FANG es un trance espiritual con el que atrapan al oyente en una ceremonia cósmica ideal para expandir tu mente. Un auténtico ritual en el que la banda crea la música que les sale del corazón sin mirar más allá. Sus meditativos pasajes instrumentales y las ocasionales voces hacen de este álbum un Santo Grial para cualquier amante de la psicodelia contemplativa. Esa música que penetra en las terminaciones nerviosas del oyente estimulándolas con fascinantes sensaciones en forma de largas canciones. El rock puede ser energía, pero también puede ser un vehículo para liberar tus sentimientos más profundos, dejando que estos se liberen para revolotear por el mundo. Esto precisamente es lo que hacen TEMPLE FANG, una banda honesta, espiritual, que no se pone límites a su creatividad para ofrecer a sus fans tesoros como este ‘LIFTED FROM THE WIND’, lo que la banda define como el primer ‘álbum real’ de la formación. Una auténtica liturgia en la que los alquimistas holandeses plasman su esencia con esa música terapéutica capaz de sacarte del pozo más profundo. Deshaciéndose de los problemas el cuarteto consiguió centrarse en componer nuevas canciones con un talante más sereno, superando las adversidades para conseguir su propósito, capturar en un álbum de estudio las vibraciones que consiguen transmitir en sus emocionantes conciertos. Esa tormenta aparentemente perfecta que golpeó sus vidas personales: problemas de salud, rupturas sentimentales, falta de vivienda, etc., todo lo cual contribuyó a que la banda se desmoronara una vez más e hizo prácticamente imposible la idea de producir un álbum ha quedado superada con un trabajo soberbio. Su indomable sonido en directo queda reflejado con sumo acierto en un álbum hermoso, pausado, pero sobre todo un álbum místico que define a la perfección la esencia de TEMPLE FANG, una banda especial que siempre ofrece su mejor versión y que se erige como abanderada de la libertad mística llevada a la música psicodélica.  

TEMPLE FANG son: Dennis Duijnhouwer: Voz, bajo, Jevin de Groot: Voz, Guitarra, Ivy van der Veer: Voz, Guitarra y Daan Wopereis: batería.

‘LIFTED FROM THE WIND’ está disponible vía Stickman Records

El álbum abre con ‘The River ‘, 18 minutos en los que la banda se encauza en un río como camino a seguir, corazones y mentes en constante cambio, en busca de un propósito común: salvar un vínculo en tiempos apocalípticos, hacer un pacto. Así, la pista se va gestando entre efectos y unos briosos tambores a modo de introducción para sumirnos en un entorno psicodélico con los genes que la banda ha acreditado durante sus años de carrera. Manteniendo su carácter de jam, los músicos se muestran como un ‘todo’ para crear una canción con numerosos elementos progresivos con una sensación balsámica y melancólica. Un espacio perfecto para dejarse llegar y expandir nuestra mente en el un entorno lleno de emocionantes sensaciones y vestigios floydianos. Un auténtico buque insignia que nos da pistas del tono general del álbum, largos desarrollos lisérgicos, voces emotivas y una sensación de espiritualidad sobrevolando una canción repleta de matices y detalles que siempre resultan efectivos. Pero tras la tempestad desatada en la parte inicial, el corte reposa en su parte central en un glamuroso Jardín del Edén con delicadas melodías y un carácter apacible en el que los elementos progresivos adquieren un protagonismo como no lo habíamos visto hasta ahora.

Subiendo la apuesta con una canción de más de veinte minutos, ‘Once’ borbotea con una larga introducción atmosférica tejida por efectos envolventes en un espacio tenue y misterioso. Ese lento génesis va adentrándose en un territorio sonoro en el que el monstruo lisérgico que llevan dentro rompe sus cadenas para mostrarse en su plenitud. Con tonos espaciales la psicodelia pesada de TEMPLE FANG eclosiona en otra majestuosa odisea psicotrópica elevándose con fuerza y descendiendo para dejarse llevar por la espiritualidad y los pasajes contemplativos. La pista refleja la tranquilidad que los holandeses plasman en sus canciones para transmitir al oyente un torrente de sensaciones. Consiguiendo que te dejes llevar por su mágica música, tanto en los momentos imaginativos como en los más aturdidores. Con una evolución fluida la pista va mutando sin que nos demos cuenta de que estos chicos son han situado en un espacio diferente al que transitábamos momentos antes. Este es uno de los grandes talentos que TEMPLE FANG atesoran, su capacidad para llevar al oyente al punto en el que ellos desean, haciéndonos partícipes de sus particulares viajes musicales.

Entre pasajes espaciales y momentos floydianos la ceremonia continúa con ‘Harvest Angel’. Inclinándose hacia un escenario progresivo, la magia humea en cada nota construyendo otra pista sólida, ensoñadora y rebosante de encanto. La canción es un perfecto termómetro de las inquietudes de la banda a estas alturas de su carrera. Más maduros, sin perder su esencia, TEMPLE FANG, se toman las cosas con calma (como siempre) para que todo resulte hermoso y mágico en una canción en la que los detalles se presentan perfectamente pulidos. Dulce, delicada, y rebosante de espiritualidad, la canción permite explorar nuevos territorios sonoros que acaban por enriquecer su propuesta psicodélica.

‘The Radiant’ define el carácter psico-progresivo del álbum en una pista con cuidados arreglos y un aroma vintage traducido en voces y pasajes instrumentales que van más allá del espacio habitual de la banda. Incorporando ritmos hipnóticos de vocación kraut, el sonido hard-progresivo de los 70’s aparece para dar un aire nuevo al sonido del cuarteto.

Cerrando el álbum, otra canción de largo minutaje. ‘Josephine’ se erige en un nuevo trance sonoro que impulsa al oyente a descubrir un mundo nuevo. Con la suavidad de las melodías vocales la pista se toma su tiempo para llevar al momento álgido. Susurrante en sus inicios, la pista se nutre de calmados y melancólicos pasajes progresivos en los que el refinamiento y la elegancia serena colorean sus delicadas armonías. Quince minutos de belleza y giros inesperados en los que la banda se muestra en todo su esplendor en una atmósfera oscura rebosante de sentimientos, belleza y sensibilidad.

Temple Fang

Stickman Records

Reseña: RULAMAN.- ‘Death Whistle’

Desconocidos hasta el momento para mí, los alemanes RULAMAN, con su nuevo álbum ‘DEATH WHISTLE’ (incluido en nuestras recomendaciones semanales), consiguen llegar a mi corazón con unas canciones emocionantes y hermosas en las que la psicodelia meditativa es enriquecida con riffs poderosos y ritmos atronadores que contrastan con el tono suave y mágico de sus hermosas melodías. Sorprendido y gratificado a partes iguales, siempre es un regalo toparse con un álbum como este, un álbum que sin duda te dejará extasiado.  Representando paisajes sonoros flotantes y psicodélicos, creados a partir de un sonido terroso y analógico RULAMAN son un soplo de aire fresco con su jugada psicodélica acompañada de elementos que gravitan en un espacio Stoner-doom. Riffs potentes y agradables al oído, bajos brutales seguidos de percusiones danzantes y una capacidad admirable para sorprender al oyente con canciones psicodélicas suaves, pero con las entrañas poderosas y solidas. Desde los susurros terapéuticos que emanan de sus hermosas melodías y coros, hasta la épica de un sonido que se leva por momentos, cada una de ellas ofrece al oyente una escucha plácida y envolvente. Compuestas sobre una base heavy-psych, la banda de Stuttgart tiene el talento suficiente para llegar a una amplia audiencia y convertirse en tu banda favorita. ‘DEATH WHISTLE’ explora las profundidades de la existencia humana y la tentación de las falsas promesas. En la búsqueda de la felicidad y la pertenencia, las promesas de sectas y cultos sin escrúpulos resultan demasiado tentadoras. Todo lo que crees verdadero se cuestiona. ¿Me conozco a mí mismo? ¿Conozco realmente a quienes me rodean? ¿No es más fácil sacrificarse por completo por el bien común y renunciar a uno mismo? Hasta que la mente y todo lo que la rodea se seca. Mi instinto me lleva pensar que RULAMAN es una banda que no olvidarás tras escuchar este maravilloso álbum, porque sus canciones son un regalo sonoro lleno de emociones difícil de rechazar para cualquier amante de la psicodelia. Una apuesta segura.

RULAMAN son:
Felix Berns – Voz, Guitarra
Nils Kunze – Batería, Percusión
Joel Büttner – Bajo, Teclados

Músicos adicionales:
Annika Wolf – Saxofón (3)
Mareike Riegert – Voz de acompañamiento (6)

‘DEATH WHISTLE’ está disponible vía Tonzonen Records.

Desde los primeros acordes meditativos ‘Death Whistle’ se postula como una canción que te atrapa. La pesada, pero comedida base rítmica soporta con acierto los devaneos psicodélicos de una pista que nos traslada a un mundo onírico, un espacio en el que la magia surge a través de una cautivadora y suave apuesta vocal. Todo un susurro terapéutico salpicado de elementos diferenciadores al que añaden ciertos golpes de pesadez logrando el equilibrio entre la épica y lo balsámico. Una pista llena de fuerza que me implora las ganas de seguir explorando un álbum sorprendente y sofisticado.  Ocho minutos sin desperdicio ejecutados con el acierto de una banda veterana que sabe cual es su propósito.

‘Simple Offerings’ índice en el sonido contemplativo entre efluvios de una psicodelia suave y penetrante que no nos descubre el lugar hacia nos llevará. La pausa inicial se desbarata con un aumento de la intensidad con el que los alemanes nos demuestran su buen manejo de los ecos heavy-psych a través de buenos pasajes de guitarra, ligeras embestidas Stoner y un tono sosegado que se contonea mostrando su mejor versión.

Elevando su apuesta e incorporando un órgano progresivo ‘Valley Pt. II’ colorea un paisaje sonoro en el que su psicodelia se nutre de elementos progresivos con un resultado sumamente satisfactorio. La suavidad del envoltorio esconde una pista elegante en l que los momentos jazzeros crean un entorno para la relajación e introspección con la incorporación del sonido del saxo de Annika Wolf. Un ejemplo de que RULAMAN no se ponen límites a su creatividad consiguiendo otra canción versátil pero resultona.

Sacando a la luz su faceta más contundente, los riffs de vocación doom de ‘Goblin Liver King’ nos recuerdan los orígenes de estos talentosos jóvenes. Su oscura e inquietante atmósferaes el reflejo de la versatilidad de la banda, así como la capacidad para componer canciones pesadas que beben de la inagotable fuente de los 70’s pero también de los pioneros del rock desértico. Una maquinaria pesada con los engranajes bien lubricados para golpear al oyente con fuertes riffs antes de bajar la intensidad y llevarnos al territorio lisérgico en el que se sienten absolutamente cómodos.   

Si con las canciones anteriores RULAMAN deja claro que se sabe mover a la perfección en distintos escenarios, ‘We Can’t Be’ lo corrobora. Un blues pausado y lento que se ejecuta sin prisa haciendo que la pista se vaya retroalimentando de si misma en un espacio de atractiva psicodelia empapada de blues que va dejándose llevar por caminos más experimentales con complejos y acertados desarrollos instrumentales en los que la guitarra se erige en protagonista de otra pista de agradable escucha.  

‘Run Your River Dry’ nos sitúa en un oscuro espacio en el que la melancolía es venerada con una pausa convincente. Lentos pero seguros, la pista evoluciona entre melodías vocales que se superponen en un ritual rítmico que se precipita por rugosas sendas Stoner y golpes de doom en su avance. Pero que esto no nos lleve a ningún engaño ya que la banda sabe como hacer balancearse sus canciones entre distintos estratos que modulan su carácter con unos arreglos soberbios y sin estridencias. El lado más plomizo se muestra esplendoroso nuevamente en otr canción que no se limita a caminar por un solo género sonoro.

Rulaman

Tonzonen

Reseña: DESERT SMOKE.- ‘Desert Smoke’

Después de un periodo en el que la escena pesada y psicodélica portuguesa parecía algo aletargada, bandas como DESERT SMOKE nos recuerdan que el dormitar ha concluido. Ampliando los límites del Stoner y del rock psicodélico, la banda lisboeta nos invita a una experiencia inmersiva con su álbum homónimo. Compuesto por cuatro largas canciones en las que la banda explora escenarios sonoros heavy-psych en detrimento de la pesadez que ofrecieron en sus inicios, los portugueses presentan un álbum sobresaliente en el que se dejan llevar por estos efluvios lisérgicos impulsados por una tormenta de riffs empapados de psicodelia ácida. Creando auténticas espirales psicotrópicas con sus canciones, sus tonos meditativos siempre dejan espacio a momentos que nos recuerdan que estos chicos se saben mover bien en territorios más fangosos y plomizos. Una deriva en la que sus jams del desierto nos inducen al trance, los riffs arremolinados y los viajes sonoros que se construyen y expanden en tiempo real, suenan como algo propio y personal que la saca de alguna manera de su zona de confort para explorar nuevas vías para su sonido. Un álbum ambicioso y bien trabajado que a buen seguro les catapultará como una banda a tener en cuenta en la escena psicodélica pesada europea. Relájate y disfruta de este cautivador viaje a los confines mas recónditos de la mente ya que estos chicos te ayudarán a llegar más allá de donde nunca hubieras imaginado.  

En tonos meditativos, la hipnótica ‘Fuzzy txitxu’ invita al oyente a un trance sensorial a través de bellos y aletargantes acordes psicodélicos. Un espacio sonoro en el que la calma preside un ambiente impregnado en sustancias narcóticas. Con ocho minutos sin desperdicio, los portugueses exploran los confines de la psicodelia pesada a modo de introducción para eclosionar en una tormenta de riffs ácidos y pesados. Esos monolíticos riffs de vocación doom se entremezclan con acierto entre una espiral de guitarras corrosivas que llevan exóticos aromas impregnados en su papel secante en forma de notas. Todo acaba convirtiéndose en algo frenético y psicodélico, pero con el gancho suficiente como para noquearte.

‘Gravity absence’ frena el ímpetu del final de la canción anterior con otra psicodélica apertura. Fluyendo lentamente en una evolución letárgica, la suave lisergia de la banda nos sumerge en otro gratificante trance sonoro. El buen manejo de los sonidos expansivos de la primera parte de la pista contrasta con la metamorfosis de la segunda mitad. Allí, la furia hace acto de presencia en forma de amenazantes pasajes en los que la pesadez acaba con la calma. Un aterrador escenario en el que los ritmos cambiantes y los efectos crean una densa neblina lisérgica que acaba por cegar nuestros sentidos. Un hechizo impregnado en aromáticas esencias rebosantes de gran belleza y de fuerza.

Con casi doce minutos ‘Blind watcher’, la pista mas larga del álbum es un espacio ideal para la experimentación de esta emocionante propuesta psicodélica. A modo de jam, la parsimonia de los acordes de la guitarra y un magnético ritmo se van enriqueciendo con hermosos acordes en un particular Jardín del Edén. Un entorno hermoso y balsámico en el que dejar que nuestra se expanda olvidando lo terrenal para flotar entre bellas melodías ejecutadas bajo una cálida y acolchada atmósfera psicodélica. Una canción suave con la que demuestran la madurez como banda. Entre atmosféricos pasajes, la pista avanza lentamente haciendo disfrutar al oyente de esta cautivadora travesía. En esta ocasión la metamorfosis no resulta tan virulenta, y sin perder el tono, la espiral psicotrópica y la subida de intensidad solo se producen en un apoteósico preludio de un agonizante y hermoso final. Toda una belleza sonora de la que es difícil no sentirse seducido por sus encantos.

Empapada en psicodelia pesada ‘49th steam box’ se desarrolla con una dualidad sónica bien manejada. Un difuso entorno sonoro en la que la crudeza se manifiesta en gruesos riffs en contraste con los pasajes psicodélicos habituales en el álbum. Con sus particularidades, la canción se mantiene en el mismo espacio sonoro de las pistas anteriores. Mas y mejor psicodelia en detrimento de las riffs monolíticos , pero sin renunciar a la contundencia en otra pista pesada y psicotrópica a partes iguales.

Desert’Smoke

raging planet