Etiqueta: hard-rock

Reseña. DUNES.- ‘Land of the Blind’

Siguiendo la estela de bandas como PSYCHLONA, DOZER o LOWRIDER, los británicos DUNES recorren los sonidos de los desiertos norteños invadiéndolos de riffs difusos y melodías pegadizas a través de un sonido crudo y auténtico que rápidamente conquistará a los amantes del Stoner más purista. Pero estos chicos no lo hacen a la ligera, sino que lo hacen cuidando todos los detalles de unas canciones pegadizas que contienen los mejores elementos del género. Pistas llenas de gancho tocadas con una gran fluidez hacen de ‘LAND OF THE BLIND’, el tercer álbum de la banda británica, un manjar para los paladares más exquisitos. En un género a veces anquilosado, este álbum es un soplo de aire fresco que nos permite tener esperanzas en un género sonoro en el que a veces, parece estar todo inventado. Sus contundentes riffs grabados en vivo han sido pulidos con cuidadas melodías vocales desarrolladas en atmósferas psicodélicas y algunos guiños grunge, haciendo que este álbum resulte irresistible. Teniendo claro su propósito, DUNES se centran en su propósito a base de altas dosis de fuzz para conseguir un escenario difuso, pesado, empapado en thc. Guardando el equilibrio entre la pesadez de sus poderos riffs y la cautivadora presencia de sus voces y estribillos, el trio consigue su objetivo, y lo hace con gran brillantez. «LAND OF THE BLIND» trata sobre la ansiedad, el paso del tiempo, las relaciones y los horrores generales del mundo exterior y lo que hacemos para evitarlos y afrontarlos, pero hay destellos de humor y esperanza estrechamente entrelazados, siendo grabado en Old Church Studios en Thropton, en el extremo norte de Inglaterra, con Adam Forster como ingeniero de estudio y el batería de DUNES, Nikky Watson, como productor. La fantástica sala de la antigua iglesia con un gran sonido y una atmósfera de otro mundo permitieron a la banda sumergirse por completo en la creación del álbum con invitados especiales como Ryan Garney  de HIGH DESERT QUEEN en «Voodoo» y  Nick Carter  (anteriormente del legendario grupo de post-punk con sede en Newcastle  CRANE ) en «Northern Scar». 

‘Cactus’, es una canción que sirve de perfecto termómetro para calibrar la temperatura del álbum. Lentos pasajes empapados en fuzz que se elevan entre furiosos riffs difusos dejando claro que estamos ante una banda de Stoner rock de manual. A la vieja usanza, estos chicos saben cómo sumirte entre las nebulosas humeantes nacidas en los desiertos californianos hace unas décadas. Su cadencioso tempo nos pone el camino de las dunas a golpe de melodías impulsoras del headbanging

El crudo sonido de la banda se plasma con eficiencia en ‘Tides’. Una canción que contiene todos los ingredientes que cualquier fan del género esperaría. Riffs rugosos, melodías vocales noventeras y ciertas dosis psicodélicas componen esta pista arenosa. Su estribillo pegadizo y su dinámico ritmo la ponen en el escaparate.

La nebulosa ‘One Eyed Dog’ se impregna de fuzz narcótico para aturdir al oyente mientras sus riffs se elevan por la senda desértica. A ese sonido en vena DOZER tiene todas las papeletas para convertirse en una canción ganadora. Sus cautivadoras y melódicas voces hacen el resto.

En un tono más psicodélico y meditativo ‘Northern Scar’ aparece como un bálsamo soporífero que nubla nuestra mente aportándonos la calma suficiente para la expansión de los sentidos. Su carácter chamánico y el aporte a las voces de Nick Carter logran que la pista contenga un sinfín de elementos propios del género que a buen seguro conquistaran a sus fans. La pista evoluciona hacia un espacio más pesado y oscuro entre locuciones inquietantes y riffs gruesos, lentos y pesados.

‘Riding the Low’ es la canción que cualquier banda Stoner le gustaría componer. Fuzz, fuzz y más fuzz van tejiendo los hijos de otra pista cruda psicodélica. El sonido aquí se recuesta en lo que bandas como PSYCHLONA viene ofreciendo en sus trabajos. Ese sonido turbio y difuso impregnado en thc siempre tiene la capacidad para conquistar a cualquier amante del género.


Rugosa y cruda ‘How Real is Real’ se despeña por agrestes y arenosos territorios. Envuelto en una turbadora nebulosa de fuzz su indómito transitar es adornado con algunos pasajes. Las cuidadas voces y coros dan brillo a este contundente corte en su visita a espacios en los que la penumbra se percibe.


‘ Voodoo’ conjuga su espíritu hard.rock con el legado del Stoner mas ortodoxo en una cargada atmósfera. Psicodélico. Moldando sus aristas con sus cautivadores voces y estribillos los británicos cumplen su objetivo con un final explosivo.

‘Fields of Grey’ parece decirnos: ¿y si las cosas funcionan? ¿Por qué vamos a cambiarlas? enturbiándolo todo más si cabe, los fornidos ritmos Stoner dejas espacio para las gotitas de psicodelia y las cautivadoras melodías vocales. Implacable su base rítmica con un bajo excelso y una batería estruendosa la canción nos noquea y seduce con un inusitado poder. .

‘Riding the Slow’ pone el cierre con una pista instrumental atmosférica con altas dosis psicodélicas y cantos chamánicos. 

Dunes

Ripple Music

Reseña: CRUCES.- ‘Spite’

Con solo un álbum publicado, CRUCES se separaban en el año 2021 para tristeza de sus seguidores, pero ahora recién estrenado el nuevo año, nos ofrecen un fantástico regalo en forma de su segundo álbum ‘SPITE’. Se trata de un álbum secreto grabado en vivo en un fin de semana en Mr. Smalls Studio en Milville en una sola toma y en el que la banda plasma toda su energía y magia. Siempre me ha parecido genial encontrar material nuevo de una banda que ya no se encuentra en activo y que nos ha dejado un grandioso legado, pero hacerlo de esta manera, es sencillamente increíble. Porque si ya me maravillaron con su debut, ahora ‘SPITE’ se erige como un trabajo épico y sobresaliente en el que el hard-& heavy rock de los 70’s se empapa de la psicodelia del verano del amor y se cubre de la fuerza del Stoner más contundente. En algún espacio entre JEFFERSON AIRPLANE, RUBY HATCHET y BLUES PILLS, CRUCES con un sonido del siglo XXI, bebe de la inagotable fuente del mejor rock de los 70’s para crear un álbum superlativo con canciones que se contonean cambiando su intensidad con una naturalidad aplastante.  Porque ‘SPITE’ es un álbum desgarrador, pero también es un álbum emotivo y rebosante de fuerza. Una fuerza que se plasma a través de épicos momentos heavy-rock amortiguados con hechizantes pasajes psicodélicos comandados por la descomunal voz de su vocalista Naomi Curtis, todo un portento vocal que sabe transmitir emociones llevando al oyente a su terreno. ¡¡¡Un fantástica manera de empezar el año 2025!!!!. Sube el volumen y disfruta, este viaje merece la pena.

‘Poppyseed’ irrumpe como un elefante en una cacharrería con gruesos riffs de hard rock rudo y salvaje. De inmediato la mágica voz de Noemi evoca el legado de Grace Slick, para crear una canción consistente y rebosante de fuerza. Aplacando su furia con dulces melodías, la pista se frena en su ímpetu sin perder su esencia de rock vintage.

Sin ceder un ápice, la arrolladora ‘Fall to dust’ es una bacanal de hard rock con gourmet con vetas de blues y ciertos aderezos psicodélicos. En una línea de heavy rock de finales de los 70’s la desgarradora voz se balancea entre momentos de fuerza y emotivos pasajes. Toda una estampida sonora en la que no faltan guitarras asesinas y un derroche sonoro descomunal.

Las revoluciones bajan con la dulce ‘Sister’, una especie de balada psicodélica que nos invita a explorar espacios expansivos mucho más relajantes. Sustentado en lisérgicos pasajes heavy-psych amortiguados por la hechizante voz de su brillante cantante. Sensual y vigorosa a partes iguales, la pista se muestra esplendorosa en ambas facetas.

En un escenario sonoro hard-progresivo ‘Turn on you’ se nutre de una cambiante y tupida instrumentación para cabalgar sin control por espacios vintage empapados en una psicodelia custodiada por una potente base rítmica. Con ecos hard & heavy, el corte refleja un sonido propio de bandas como RUBY THE HATCHET. Ciertas dosis de blues y algún momento ácido se entrelazan en una espiral sónica que va evolucionando a un espacio más contundente. Rabia y fuerza en otra pista desgarradora con la que conquistar al oyente en esta orgía de vibraciones pesadas en un ambiente vintage.

‘Cloak’ con sus siete gloriosos minutos define a la perfección todas las cualidades de la banda. La capacidad para crean espacio psico-progresivos sirve de escenario perfecto para el lucimiento del talento de su cantante Noemi. Una voz prodigios que brilla con luz propia en esta épica pista. Sus emotivos pasajes líricos son impulsados por trepidantes ritmos en esas arrancadas de contundencia con las que estos chicos son sacan del letargo. Un sueño mágico que ondula susurrante antes de sus monumentales momentos. Gloriosa y hermosa, l pista es uno de los platos fuertes de un álbum soberbio.

‘Ends’ cierra el álbum con narcóticos pasajes psicodélicos empapados en blues humeante. Heavy-blues de tintes grandilocuentes en un relato más propio de una sacerdotisa de las tinieblas. Un pantanoso corte que nos nubla la mente con sus hechizantes momentos de seductora y salvaje psicodelia pesada. La canción pertenece al primer álbum de la banda, pero aquí adquiere otro nivel.

Cruces

Álbum premiere y reseña: BIG MUFF BRIGADE.- ‘π’

Desde DenpaFuzz os presentamos en exclusiva ‘π’, el álbum debut de los Stoner-rockers de Euskadi, BIG MUFF BRIGADE.

Los miembros de CHIVO, Aitor Granadero (voz) , Joseba Martínez (bajo) y Mikel Becerra (guitarra) iniciaron este proyecto a principios del año 2023. A ellos, se les unieron David Fernández (guitarra) y Manu Forte (batería) unos meses después.

En tan solo tres meses, los cinco miembros encontraron tal nivel de complicidad que rápidamente compusieron su primer álbum de larga duración y comenzaron a realizar conciertos. Su sonido se basa en la parte más rockera del stoner, siempre acompañado de la potencia del riff sabático, baterías setenteras y voces al más puro estilo grunge venidas de Seattle. Así, estos chicarrones del norte nos muestran sus cartas haciendo gala de su amor por stoner-rock más ortodoxo y cegador. Pero lo hacen incorporando un amplio crisol de estilos con los que enriquecen unas canciones crudas, difusas y pesadas a la vez que luminosas. La banda compuso su primer álbum de larga duración “π” con el objetivo de reunir el mayor número de sub-estilos dentro del stoner-rock para ofrecer un álbum con diferentes colores. Ya sea doom, metal, blues o las variantes más rockeras y punk del stoner-rock están en este álbum. El mensaje del álbum trae una visión pesimista de la sociedad actual en la que el tiempo de atención no supera los 30 segundos de un reel de Instagram y se han perdido valores tradicionales como la amistad, la lealtad o el deseo de conocimiento. “π”, el nombre del álbum viene en alusión a ese catálogo de colores diferentes que la banda ha tratado de reunir en él. “π” es una cifra con infinidad de números, al igual que los diferentes subestilos dentro del stoner-rock. Lleva también consigo un homenaje al mítico pedal fuzz Big Muff PI de Electro-Harmonix, al que la banda siente especial admiración y que da nombre a la misma. El álbum (que tardó apenas tres meses en componerse gracias a tan alto nivel de complicidad entre los cinco miembros de la banda) ha sido producido por su guitarrista Mikel Becerra antes de entrar en el estudio con los medios propios de la banda para posteriormente ser grabado, mezclado y masterizado en los estudios Koba (Bilbao, España) por el productor Xanpe entre los meses de agosto y noviembre del 2023.

En estos momentos, la banda está cerrando las fechas de su “π Tour” para presentar su primer álbum “π” (disponible vía Argonauta Records),

‘Get Them Wrong’ abre las hostilidades con parsimoniosos riffs Stoner-doom de manual. Un minuto que sirve para desatar una estampida de sonidos arenosos aderezados por melodías vocales de neta vocación grunge. Entre medias, hordas de fuzz y vibraciones de inspiración 70’s. La canción es un termómetro que muestra la temperatura de este rugoso álbum.

Envuelta en una atmósfera de hard-rock setentero ‘Lost In A Canyon , la arenosarepite el mestizaje de estilos con un resultado ortodoxo y refrescante a partes iguales. Sustentada en un riff principal la pista se contonea sugerente gracias a sus giros inesperados en mitad de su relato y sobre todo a una voz que marca el tempo de la pista.

En un tono algo más psicodélico ‘Pierced By The Spear’ patea terrenos desérticos con paso sutil y comedido. Sus lentos y borrosos riffs iniciales se empapan de fuzz en una conjunción de Stoner al uso, doom y psicodelia borrosa. Con una marcada diferencia entre la primera mitad en la toda parece suceder a cámara lenta, su segunda parte cruje entre voces a caballo entre el grunge noventero y hard-blues de los 70’s. Lo cierto es que la pista funciona.

‘Dead Inside’ nos invita al desenfreno son su aroma hard-blues stonerizado. Una pista vibrante que huele a gasolina, a largas rectas solitarias y a garito de dudosa reputación. Sin duda una canción con gancho que fácilmente atrapará al oyente y que en su mitad nos ofrece un giro inesperado. El silencio y lo chamánico se apoderan de la escena con suaves pasajes impregnados en narcóticos sustancias. Aquí sale a la luz la faceta más psicodélica de la banda, en una pista que no reniega de nada.

Pero está claro que la cabra tira al monte, y ‘Let It Go’ es la prueba de ello. Fuzz arenoso y riffs con sabor a puro desierto iluminan una canción bañada por el castigador sol de las dunas.

La desenfrenada ‘Terre Haute’ es una banda sonora perfecta para tus noches mas canallas. En un tono vacilón las voces, los coros y la guitarra aparecen sugerentes entre un headbanging constante solo pausado a mitad de canción. Pon a prueba tus cervicales y sube el volumen.

Envuelta en fuzz ‘Seasonal Affective Disorder’ golpea con contundencia con sus monolíticos riffs Stoner-doom en un desgarrador relato. Equilibrando la fuerza con la melodía la pista palpita briosa bajo una base rítmica ruidosa y poderosa.

Big Muff Brigade

Argonauta Records

Grand Sounds Promotion

Reseña: RED SCALP.- ‘Hallucinations’

Sigilosamente y tras cinco años desde la publicación de su fabuloso álbum ‘The Great Chase In The Sky’, (reseña aquí). RED SCALP vuelve a la actualidad con un breve, pero intenso EP en el que plasman su evolución como banda. Una formación que desde sus inicios refleja en cada nueva entrega sus progresos y madurez compositiva. Una intensa odisea sideral en un viaje de ida y vuelta al pasado más glorioso del rock. Por momentos alocados y caóticos, la banda polaca vuelve a mostrar sus cartas en una jugada que puede parecer extraña, pero que es una jugada atrevida, y sobre todo, una jugada ganadora. A través de tres canciones y dos breves interludios, su arrolladora apuesta heavy-psych, recorre espacios más propios del proto-metal de los 70’s, del rock espacial, del kraut, del Stoner y de los territorios progresivos. ¿Se puede ofrecer más por menos? Así son RED SCALP, una banda capaz de muchas cosas, y todas buenas, como reflejan estos poco mas veinte minutos de música genial, que acaban sabiéndonos a poco. Intensos, explosivos, mágicos, vintage, pesados, RED SCALP parecen no ponerse fronteras a su creatividad con un EP que nos abre el apetito de nuevos platos tan exquisitos como este. ¡Necesitamos un álbum completo ya!

‘In’ sirve de introducción de algo menos de un minuto de hechizantes sonidos de saxo.

De inmediato, la fuerza de los gruesos riffs de ‘Hallucionations’ nos sacuden hasta transportarnos a un hipnótico escenario cósmico. Una canción de tintes épicos en la que los ecos de Pink Floyd se vislumbran entre sus surcos. Toda una vibrante y enérgica fusión de rock espacial con elementos más propios del hard rock de los 70’s. llena de giros argumentales la pista nos deja en lona con su fuerza arrolladora y la personalidad en la composición. Todo un pepinazo heavy-psych con una amplia gama cromática que no desdeña de los momentos progresivos que los hemos visto a los polacos en sus anteriores trabajos, ni de rugosos riffs de puro Stoner rock.

Con ‘Now’ hacen una pausa de poco mas de un minuto para experimental con sonidos siderales que se aceleran en un frenético avance de efectos hacia lo desconocido.

Ese despegue nos sitúa en ‘Paralyzed’, otra canción arrolladora que inicia su andadura como una manada de búfalos. Entre sus polvorientos riffs asoma la voz aportando exóticos pasajes envueltos en un aura sideral. Sin darnos cuenta atravesamos un umbral que da paso a pasajes psico-progresivos intercalados entre estampida. Lo cierto es que lo dispar de ambos escenarios se acopla a la perfección para crear una monstruosidad de canción en la que se alterna lo pesado y lo psicodélico con tono sinfónico. Una locura aparentemente inconexa, en la que finalmente todo tiene sentido y en la que los instrumentos pugnan por obtener su momento de gloria arropado por el resto. ¡Arrolladora!

Sin darnos cuenta llegamos a la canción que cierra el Ep, ‘Be gone’. Nueve minutos de intensidad sonora en la que el rock cósmico compite con el proto-metal de los 70’s impulsados por un espíritu stoner. Una de esas canciones que no hacen prisioneros y que nos recuerdan a los RED SCALP de sus comienzos, pero también a la banda que son hoy. Como si de una moneda convexa se tratara, los polacos nos balancean para llevarnos al punto de partida en un viaje sonoro lleno de emociones.

Red Scalp

Reseña: GOAT.- ‘Goat

AVISO: ¡Álbum adictivo!

El misterio colectivo sueco GOAT abre de par en par las puertas de su colorista y lisérgica pista de baile para ofrecer a sus fans uno de los mejores álbumes de su carrera. , Impactante, caótico por momentos, pero siempre sorprendente su sexto álbum ‘GOAT’, enciende la bola de espejos de discoteca llenando de color sus psicotrópicas canciones y nos muestra la mejor versión posible de este versátil y creativo grupo enmascarado. El álbum ve a esta impredecible banda invocando rituales impulsados ​​rítmicamente en un estilo inconfundible, estimulante y brillante, igualmente apto para encender pistas de baile y expandir mentes. Sus psicodélicas canciones beben de la fuente del afro-beat, del funk, de la world music, del hard-rock de los 70’s para convertirlas en auténticos rituales de vudú. Piensa en bandas como FUNKADELIC, OSIBISA, o hasta en FRANK ZAPPA como anfitriones de una fiesta salvaje en la que el hip-hop es un invitado de postín. Cada pista consigue cautivar al oyente con esos ritmos diabólicos en los que lo lisérgico se convierte en un elemento fundamental. Pero la capacidad de este creativo colectivo hace que cada pista contenga grandes sorpresas para el oyente. Una sesión de electro-shock musical que siempre consigue su objetivo, llevar al oyente al lugar preciso que desean. Con unos surcos lleno de ganchos, y desarrollando sus canciones en un amplio espectro musical, los géneros no tiene secretos para estos chicos. Pero lo más sorprendente y admirable de este salvaje y monumental álbum, es que cada giro inesperado, se convierte en una gran oportunidad para descubrir los mas valiosos tesoros compositivos de GOAT. Impresionante, enmarañado por momentos, pero siempre excitante, esta nueva entrega del misterioso colectivo sueco se convierte en experiencia catártica, ritualista y trascendental para el oyente. Un auténtico soplo de aire fresco para un género sonoro que no parece tener límites, en el que cautivadoras voces, ritmos diabólicos, líneas de bajo excelsas, guitarras ácidas, te crearán la necesidad de volverlo a escuchar una y otra vez. Teniendo en cuenta el poder adictivo de sus canciones, Denpafuzz no se hace responsable de los efectos que una escucha prolongada puede afectar a tus neuronas, pero también desde aquí, te invito a caer en la tentación.

¡¡Dale al play, no te arrepentirás!!

‘GOAT’ está disponible vía Rocket Recordings

La canción de apertura del álbum nos sirve de termómetro del contenido del álbum. ‘One More Death’ palpita entre coloristas ritmos tribuales y voces llenas de gancho sobre un denso tapiz psicodélico. La contundencia de la línea del bajo y los sonidos cambiantes nos llevan a atravesar humeantes bosques lisérgicos. Una parada en la intensidad de una pista que no baja en ningún momento el listo de calidad de la banda sueca. Un torbellino musical de vibraciones ácidas a la altura de sus mejores canciones.

En álbum serpenteante y lleno de sorpresas, ‘Goatbrain’ nos anima con sus ritmos afro-beat. Construyendo la canción desde una estructura sencilla, las voces se compenetran con los tambores para crear una pista llena de vida en la que los instrumentos de viento se unen a esta colorista fiesta ritual. Pero no, los suecos no se olvidan de regalarnos algún solo de guitarra ácida en esta particular bacanal sonora.

Como si estuviéramos en un jardín de la tierra del sol naciente ‘Fool s Journey’ es un canto a la luz a través de pasajes instrumentales guiados por el sonido de una mágica flauta. Un toque de exotismo a semejanza de lo que nos tienen acostumbrados.

Entre efectos de wah-wah ‘Dollar Bill’ se viste de FUNKADELIC en otro espectáculo de vibraciones ácidas de aroma vintage. La canción contiene una gruesa base rítmica con la que amortigua las embestidas de sus corrosivos pasajes de guitarra. Pero estamos ante GOAT, una banda capaz de sorprenderte en cada esquina y aquí su orgía lisérgica se expande hasta convertirse en una jam alocada y ácida.

Nuevamente creando una atmósfera vintage, los elementos de fusión afloran en ‘Zombie’ con forma de ecos Funky y un tono mas propio de los 70’s mirando de reojo a los ganchos hip-hop. Un corte hipnótico que te atrapa entre sus ritmos vibrantes y te invita a entras en la pista. Una canción para disfrutar con las luces de una bola de espejo de discoteca. ¿Bailas?

Manteniendo ese sonido ‘disco’ ‘Frisco Beaver’ eclosiona entre ritmos abro-beat en un nuev estallido de color y ritmos que te atrapan. Los tambores y una guitarra casi surfera acompañan las melodías vocales. Pero siempre hay algún elemento innovador, y aquí los teclados compiten por el protagonismo en una divertida lucha en el que nadie resulta perdedor. Sonidos de los 70’s de alto nivel.

Los sonidos de un luminoso jardín del Edén revolotean en ‘The All Is One’. Una bucólica canción acústica llena de belleza.

Con la pista de baile abriendo sus puertas, ‘Ouroboros’ nos acosa con sus ritmos hip-hop y sus voces abro-beat. Oscilante por momentos y con un sonido dual, aquí nada pes lo que parece. Siempre sorprendente, la canción oscila y serpentea con un groovy imposible de rechazar. Golpes Funky, un bajo poderoso e hipnótico nos llevan a sucumbir a los encantos de esta endiablada canción. Como si estuviéramos en los 70’s GOAT se deja llevar por sus instintos psicodélicos y experimentales durante siete minutos en esta versión extendida, pero para cerrar el álbum nos ofrecen su versión (Radio edit). Aquí van directamente al grano, sin hacer prisioneros.  

Goat 

Rocket Recordings