Reseña: MONKEY3.- ‘Welcome to the machine’

Tras la publicación de su último y aclamado álbum, ‘SPHERE’ (reseña aquí) en 2019, los pioneros del psych rock instrumental suizo MONKEY3 nos presentan su nueva oferta cósmica, ‘WELCOME TO THE MACHINE’. En el que posiblemente sea su álbum mas épico y oscuro, una vez más, MONKEY3 envuelve a los oyentes en su neblina auditiva cósmica única. El séptimo álbum de la banda mantiene el poder cautivador de los suizos, elevando la apuesta y corroborando de nuevo, que son una de las bandas destacadas de la escena psico-espacial y Stoner del continente europeo. Una odisea cósmica y sensorial a semejanza de películas como 2001: A Space O Dyssey , The Matrix, Sunshine, Solaris y 1984 (en las cuales está insipIrado), revelando una lucha encarnizada de contra las máquinas en un salto al vacio del cosmos. Entre supernovas, asteroides, galaxias y agujeros negros, la música de MONKEY3 logra penetrar en el oyente como viene haciéndolo desde hace años, en un intrigante viaje a lo desconocido, en busca de respuestas. «¿Los seres humanos se están convirtiendo en máquinas o las máquinas se están convirtiendo en seres humanos?«, se cuestiona la banda. El álbum mantiene el relato con una fluidez asombrosa que va contando al oyente esta particular historia que se anticipa a un incierto futuro de la humanidad.  Embutido en intrigantes atmosferas melancólicas, las embestidas de pesadez son sacan de un trance incierto entre colosales riffs, inquietantes paisajes de teclados y una base rítmica fornida. MONKEY3 no se ciñe únicamente a estándares psicodélicos, sino que toma prestados momentos post-rock y complejos desarrollos progresivos, para cautivar al oyente en un viaje astral hacia lo inexplorado en el que los ecos floydianos tienen su espacio (De hecho el propio nombre del álbum parece ser un guiño a la banda del fluido rosa).  Una vez mas queda sobradamente probado, que la ausencia de voces en una banda no es un obstáculo para conquistar al oyente con su propuesta, y estos chicos, son maestros en estas lides. En poco tiempo podremos comprobar en directo como son trasladadas a los escenarios las canciones incluidas en ‘WELCOME TO THE MACHINE’, ya que la banda acaba de anunciar las fechas de la primera parte del tour de presentación del álbum. Allí estaremos para contároslo.

‘WELCOME TO THE MACHINE’ está disponible vía Napalm Records.

Sumiéndonos en un espacio sideral, ‘Ignition’ nace de un lento génesis palpitante para desarrollarse entre supernovas y un entorno ingravitatorio a lo largo de diez minutos fascinantes en los que el cuarteto suizo plasma todo su potencial. Una odisea espacial en la que los riffs musculosos co-habitan con unos teclados que se inclinan por entornos cósmicos embutidos en una atmósfera psicodélica. Toda una tortuosa travesía con melodías cautivadoras y un ritmo trepidante que surca los confines del espacio impulsado por su cautivadora psicodelia así como por impactantes riffs.

La colisión de dos elementos crea caos, pero también paz y armonía. Esto da origen a algo completamente nuevo. Con este argumento ‘Collision’ se desarrolla en una misteriosa atmósfera con bellos pasajes psicodélicos de guitarra que gravitan en una órbita sideral construida a base de tenues sintetizadores y un ritmo hipnótico. Acolchado en su sonido, el corte contiene una cálida línea de bajo que recubre las paredes de sus armonías. Impulsados por ese combustible, MONKEY3 nos enredan entre psicotrópicos paisajes sonoros manteniendo el magnetismo en un entorno sideral, complejo, pero fascinante y exótico.

Incidiendo en la particular visión de la psicodelia de los suizos, ‘Kali Yuga’ parece coquetear con elegantes y sofisticados momentos post-rock para crean un corte majestuoso. Controlando la intensidad, la pista palpita entre teclados y efectos antes de sucumbir a cautivadores pasajes floydianos en los que la guitarra de Boris se muestra esplendorosa.  Habitando en la penumbra, la canción muestra un tono melancólico que se compensa con hermosas melodías bajo un ambiente inquietante.

El relato futurista de los suizos prosigue con ‘Rackman’. Otra canción de psicodelia cósmica con hermosos desarrollos en una fluida narrativa que surca el universo atravesando nebulosas siderales. La pista toma elementos progresivos que son incorporados a su fuerte pero cadente ritmo, creando un ‘todo’ que te atrapa en su relato. No faltan los crujientes riffs que MONKEY3 añaden a sus canciones consiguiendo que estas se muestren sólidas y firmes. Nuevamente, una guitarra floydiana empuja la pista a un hipnótico trance en los confines del espacio sideral.

Como epílogo del álbum, los doce minutos de ‘Collapse’ reflejan a la perfección el sonido de la banda. A semejanza de ‘Time’ de Pink Floyd, la pista conjuga todas las inquietudes de MONKEY3. Pesados por momentos, delicados y susurrantes en otros, pero siempre causando sensaciones en el oyente. Con toda la monumentalidad, los golpes de pesadez que la pista contiene son amortiguados por ensoñadores pasajes instrumentales que sitúan al oyente en otro nivel sensorial. Un espacio que la banda domina a la perfección y que se plasma en sus mágicos desarrollos instrumentales.

monkey3

Napalm Records

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

MR. BISON. – ‘ECHOES FROM THE UNIVERSE’ (Italia) heavy-psych, progressive, psychedelic-rock, stoner (reseña aquí)

THE OBSESSED.- GILDED SORROW’ US doom-metal, doom, metal, stoner, heavy-metal

BOKASSA.- ‘ALL OUT OF DREAMS’ (Noruega) stoner, hardcore, punk, metal

SCRAPE – ‘SHAKE THE NATION’ (Belgica) alternative, post-punk, psychedelic-rock, stoner

WITCHORIOUS.- ‘WITCHORIOUS’ (Francia) proto-doom, stoner, doom, stoner, stoner-metal,

BUTTERFLY BULLDOZER.- ‘THE GREAT BECOMING OF CAPTAIN FUZZ’ (Francia) math-rock, post-punk, alternative, psychedelic-rock

THE PALADIN.- ‘COCKROACH CRUSADE’ (Finlandia) psychedelic-rock, stoner, metal, heavy-metal, stoner-doom, heavy-psych

SUNDRIFTER.- AN EARLY TIME’ (US) heavy-psych, Stoner, space, psychedelic-rock, fuz

LAST QUARTER.- ‘FOR HIVE’ (Francia) psychedelic-rock, blues, space, rock

I HÄXA.- ‘PART.1’ (UK) dark-folk, alternative, dark ambient

BARREN WOMB.- ‘CHEMICAL TARDIGRADE’ (Noruega) alternative, noise, punk, dark

BROMSEN.- ‘BROTHERS IN MIND’ (Alemania) alternative, rock, indie

GRIN.- ‘HUSH’ (Alemania) doom, metal, heavy-psych, sludge, stoner

CINDERHEAT.- ‘UMBRA PART. 2’ (Canada) progressive-rock, progresive-metal, alternative,

JALMOLXES.- ‘OCEANUS’ (Rumania) psychedelic-rock, psychedelic, progressive, instrumental, stoner

LEVITATION ROOM.- ‘STRANGE WEATHER’ (US) spychedelic-rock, psychedelic, neo-psychedelic, 60’s,psychedelic-pop

WEEDIAN.- ‘TRIP TO OKLAHOMA’ (US) doom, Stoner, desert-rock, heavy-psych, fuzz, psychdelic-rock, metal, heavy-rock

Reseña: MR. BISON.- ‘Echoes From The Universe’

‘ECHOES FROM THE UNIVERSE’ fascinante nuevo álbum de los rockeros de heavy psico-progresivos de la Toscana, invita al oyente a un viaje prismático que explora la noción de libertad y destino a través de la mitología nórdica y entreteje un majestuoso tapiz sonoro repleto de riffs líquidos, elegante psicodelia, grandeza progresiva y voces vibrantes.  Un viaje espacial moderno y gratificante que debería complacer a fanáticos de bandas de la talla de Yes, King Buffalo, Elder, Naxatras y sobre todo Motorpsycho. El peso de los teclados hace que el sonido que hasta ahora conocíamos de ellos se disipe en nuevas rutas en las que expandir sus composiciones. De esta forma la banda emprende un nuevo camino en su creación musical a un espacio sonoro mucho más complejo, alejándose de alguna manera del blues y de los argumentos stoner presentes en sus anteriores discos. Si bien la banda en directo prescinde del bajo, aquí, el bajo y los teclados consiguen que sus canciones se muestren más complejas y ricas en matices como pude comprobar el pasado verano en su actuación en el Dunajam, donde se presentaron con la incorporación de Davide Salvadori. Sin duda una evolución que define la calidad de unos músicos inquietos que no ponen freno a su creatividad. Un giro audaz que nos da unos frutos exquisitos, ya que las siete pistas incluidas en este nuevo álbum, contienen ingredientes suficientes para complacer al oyente mas exigente. Sus viejos fans han de estar de enhorabuena, pero los evocadores paisajes sonoros presentes aquí, harán que amplíen su corte de seguidores a un público nuevo. Puede que alguno se sorprenda por las canciones que contiene el álbum, pero esto, es el reflejo de la madurez de una banda que no quiere estancarse y que decide experimentar y arriesgar. Ya lo hemos visto con anterioridad en bandas como ELDER, NAXATRAS o incluso KADAVAR, una historia que ahora se repite y que dice mucho a favor de MR. BISON, una banda con la capacidad de reinventarse, y hacerlo de una manera sensacional.  En palabras de la propia banda. “ECHOES FROM THE UNIVERSE” es el intento, como seres humanos y temporales, de escapar de la idea de una supuesta predeterminación del destino logrando construir el propio camino de vida individual a través de la fuerza de voluntad.  Su concepto se basa en el mito nórdico de las Nornas, quienes tejen los hilos del destino universal en un tapiz, en el que toda la existencia, en una mezcla continua de pasado, presente y futuro, se cruzan e influyen entre sí, generando así un vórtice caleidoscópico de posibilidades infinitas e impredecibles.  Por esta razón, los hemos utilizado como símbolo de la libertad de elección, que nunca excluye, sino que implica, el elemento del azar”. ‘ECHOES FROM THE UNIVERSE’ es un plato gourmet digno de los más exquisitos comensales de las vibraciones psico-progresivas.

Fue producido por el guitarrista Matteo Barsacchi, mezclado por Nicola Giorgetti en el Indipendente Recording Studio y masterizado por Carl Saff en Saff Mastering en Chicago y está disponible vía Heavy Psych Sounds.

MR.BISON son:
Matteo Barsacchi – Guitarra, Bajo, Sintetizador
Matteo Sciocchetto – Guitarra, Bajo, Voz
Lorenzo Salvadori – Batería
Davide Salvadori – Guitarras acústicas, sintetizador, Hammond, Mellotron, bajo

Esta nueva entrega del trio parte con los sonidos atmosféricos de ‘The child of the night sky’. Una canción que gravita en un escenario psico-progresivo en el que el sonido de bandas como YES, o los contemporáneos MOTORPSYCHO, aparece sin ningún rubor. Complejas estructuras instrumentales y un sonido estratificado en capas son sitúan en un espacio en el que los italianos mantienen su psicodelia, pero ahora sumerguiendose profundamente en ricos desarrollos progresivos. Jugando con voces y coros MR. BISON crean un corte sólido, repleto de matices sonoros con los que atrapar al oyente. El peso de los teclados hace que el sonido que hasta ahora conocíamos de ellos se disipe en nuevas rutas en las que expandir sus creaciones.  

Si la pista anterior muestra un sonido diferente al que el ahora cuarteto nos tenía acostumbrados, ‘Collision’ incide en esta nueva vocación progresiva. Con una apertura que conjuga sonidos tradicionales con intricados pasjaes psico-progresivos, la canción se soporta en esa dupla de guitarras maravillosas que ahora se ve elevada con el calor de esos mágicos teclados. Piensa en Motorpsycho con voces más propias de Yes y entenderás de lo que hablo. Un flujo constante y con los tiempos bien marcados estos chiscos nos sitúan en un envolvente y gratificante sonido adornado con voces ensoñadoras. Los pasajes lisérgicos siguen estando presentan, pero de una forma mucho más sutil.

‘Dead in the eye’ se envuelve en un aura de misterio para sumirnos en un relato magnético y penetrante. Hermosos pasajes psicodélicos nos acarician situándonos en un entorno meditativo de gran belleza sonora. Desde la calma, la canción se va tejiendo lentamente atrapando al oyente en un relato que no sabes dónde nos podrá llevar. Las delicadas melodías se suceden siendo enriquecidas con unas mágicas y aterciopeladas voces y un carácter tranquilo.  Los largos desarrollos resultan fluidos gracias a los variados matices que incorporan a su armonía. La pista se va tornando más virulenta y desgarradora sin perder su esencia suave y relajante. Sin duda un fiel reflejo de su nuevo estilo.

Con hipnóticos acordes de carácter cósmico ‘Fragments’, son sume en un trance sensorial en el que las guitarras exhuman bellas fragancias sonoras que penetran en nuestros sentidos proporcionando un gratificante estado sensorial. Más cercanos al sonido de los últimos álbumes de King Buffalo, la canción mantiene el tipo con un ritmo incombustible y elegantes pasajes instrumentales que van mutando en su avance hacia ese espacio en el que las balsámicas melodías nos acarician con delicadeza entre golpes de fuerza y un nítido carácter a semejanza del rock progresivo de los 70’s, pero con una fuerza renovada y contemporánea que hace de ella otro plato gourmet gracias a esa inclinación por el sonido que MOTORPSYCHO viene ofreciéndonos.  
 
‘The promise’ nos ofrece un mundo ensoñador a través de cálidas y gratificantes voces custodiadas por una firme y compleja instrumentación. Sin duda, un reflejo del esmero que los italianos han venido haciendo en su proceso compositivo. Creando un sonido atmosférico sustentado en los teclados, los ecos de bandas como Naxatras afloran con elegancia en otra pista compleja y rica en tonalidades sonoras. Su tono melancólico y sus efluvios psicodélicos se ensamblan a la perfección en su talante progresivo de nuevo.

‘The veil’ parece bajar las revoluciones, pero no la complejidad. ya que a través de sencillos acordes la banda va construyendo una canción solvente y rebosante de vibraciones llevándonos a un mundo de ensueño. Calibrando el equilibrio entre lo pesado y lo liviano lograr construir otro corte majestuoso en el que las melodías vocales ocupan un papel fundamental. Esa pausa se refleja en otra canción con elementos psicodélicos y progresivos a partes iguales.

El epílogo del álbum bien de la mano de otra magnética canción. La cautivadora ‘Staring at the sun’ palpita con sus atmosféricos sonidos en un mundo sensorial donde el oyente se puede sentir cómodo a la que que puede experimentar a través de los magníficos pasajes con los que MR. BISON nos trasladan a un mundo repleto de gratificantes sensaciones. Sus tonos exóticos aportan un acento diferente sin salirse del guion previamente establecido. Oscilante y aterciopelada, la pista tiene todos los elementos para seducir al oyente.

MR.BISON

HEAVY PSYCH SOUNDS

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

DEADPEACH.- ‘THE COSMIC HAZE AND THE HUMAN RACE’ (Italia) heavy-psych, fuzz, psychedelic-rock, desert-rock, Stoner, psychedelic, blues (reseña aquí)

KUNGENS MÄN.- ‘ ‘F​ÖR SAMTIDA DJUR 1’ (Suecia) psychedelic-rock, kraut, experimental, space, drone

CHELSEA WOLFE.- ‘SHE REACHES OUT TO SHE REACHES OUT TO SHE’ US black folk, alternative, folk

THICK.- ‘GET A RIDE EP’ (Suecia) classic-rock, 70’s, blues, vintage

MASHEENA.- ‘MARRIED TO ROCK’N’ROLL’ (Noruega) rock, hard-rock, 70’s, classic-rock, stoner

DEAD RUNES.- ‘RAIDHO’ US doom, Stoner, heavy-rock,

LOCOMOTIVA ELÉCTRICA.- ‘OS ANIMAIS QUE NOS HABITAN’ (Brasil) instrumental, progressive, psychedelic, space, stoner

VELVET TRIP.- ‘HARMONY BLOOMS’ (Australia) psychedelic- alternative, psychedelic-rock

WYOMING YOUNG AND STRONG.- ‘WICKED UPON YOU’ US Stoner, hard-rock,

PETRIFICATION.- SEVER SACRED LIGHT’ US metal, doom-metal

THE DEVILS.- ‘LET THE WORLD BURN DOWN’ (Italia) blues-rock, alternative, rock & roll, stoner, garage-punk

GLITCHCRAFT.- ‘GLITCHCRAFT’ (Australia) heavy-psych, psychedelic-rock, space, stoner

BIRDS OF VALE.-  ‘LIMBO‘ (Grecia) Stoner, desert-rock, heavy-blues, alternative

TSO.- ‘HELLCARE’ (Italia) alternative, grunge, post-metal

PLATA O PLOMO.- ‘PLATA O PLOMO’ (Polonia) stoner-metal, sludge, fuzz, stoner

SPIRAL GURU.- ‘SILENCE VOICES‘ (Brasil) heavy-psych, psychedelic-rock, progressive, stoner

CONCEALED ELEPHANT.- ‘KM, HP & BO’ (Suecia) progressive, psychedelic, Stoner, alternative

HORA.-‘ WITCH TRIAL SESSIONS VOL. 1’ (Uk) doom, sludge, stoner

INFECTED RAIN.- ‘TIME’ (Moldavia) post-metal, metal, post-hardcore

RED TMPLE RAY.-‘CAN IT GET ANY WORSE?’ (US) alternative, grunge, metal, rock

THE SORROW OF BEING INMACULATE.- ‘CHURCH MUSIC FOR STANISTS EP’ (UK) proto-doom, doom, drone

Reseña: SHADOWS OF THE SUN.- ‘Losing My Mind EP’

Los hasta ahora desconocidos para mí SHADOWS OF THE SUN se presentan como tres tipos británicos que hacen música heavy-psych desde Madrid. Su primer retoño es un sorprendente y sobresaliente Ep de cuatro fascinantes canciones que se desarrollan en un entorno psicodélico que no reniega de las vibraciones stoner y el crudo rock de los 70’s. Manteniendo un tono relajado, sus canciones fluyen con naturalidad. Piensa en bandas como Colour Haze o The Sonic Dawn y encontraras un sonido familiar que acaricia los sentidos del oyente.  Sin duda una grata sorpresa para cualquier amante de la psicodelia y a la vez una banda a tener en cuenta, ya que estos chicos saben muy bien lo que hacen, y además, lo hacen muy bien. El poder balsámico de estas cuatro pistas se presenta en un bello envoltorio en el que todos los detalles parecen cuidados al máximo. Con trabajos así, la psicodelia moderna demuestra que goza de una salud envidiable. ‘LOSING MY MIND’ es un Ep de fácil escucha y a su vez, un trabajo cautivador del que no querrás salir nunca. Su música es un aliciente para todos aquellos que tras muchos años de búsqueda no dejamos de tener fe en encontrar tesoros como este. Si tienes alguna duda, solo tienes que darle al play y al momento, caerás rendido a este gratificante hechizo sonoro.

SHADOWS OF THE SUN son: Mike Brotherton (guitarra y voces), Paul Southern (bajo) y  Kester Jones (batería y producción).

‘Old friends’ se desarrolla en una humeante atmósfera en el que el blues se impregna de cautivadores pasajes heavy-psych en un espacio con tonos vintage. Suaves melodías se enriquecen con poderosos riffs y un ritmo ondulante que reposa en mágicos pasajes lisérgicos para elevarse con fuerza a un entorno más rockero en el que los elementos Stoner afloran con naturalidad. Un constante ir y venir por seductores desarrollos instrumentales que son enriquecidos por una cálida voz.

En un tono hendrixiano la refrescante ‘Winding’ se empapa de wah wah que contrastan con potentes riffs de vocación Stoner. Con un aroma añejo el corte suena a rock honesto, rock de siempre, pero con apetecibles elementos desérticos.

Naciendo de buenas dosis de fuzz, ‘Losing my mind’ mantiene la esencia psicodélica con delicados pasajes atmosféricos en los que la psicodelia empapa nuestros sentidos con gran delicadeza. Con un sonido que seguramente te resultará familiar estos chicos hacen que su música funcione. Podríamos encontrar referencias de bandas del pasado, pero sobre tono, su sonido suena contemporáneo y no desmerece de la mejor psicodelia del siglo XXI. Su tono en línea The Sonic Dawn nos recuerda que el género está vivo y coleando. Todo un regalo para los oídos.

En ‘Drifting Apart’ encontramos momentos mas propios de bandas como Colour Haze, pero también de formaciones como All Them Witches. Un plácido y hermoso paseo por sendas lisérgicas con momentos de gran intensidad y un gran poder de seducción. Contenidos en su propuesta sonora, SHADOWS OF THE SUN saben como enriquecer sus canciones con ondulaciones que contrastan con la delicadeza de su mágica melodía. Un corte aterciopelado con unos cimientos sólidos .

Shadows of the Sun