Reseña: DAEVAR.- ‘Amber eyes’

Cuidando sobresalientemente las melodías, el trio de Colonia refleja una evolución y madurez en su sonido más propio de una banda veterana. Si en su debut había apuntado maneras, aquí, las canciones psycho-doom se adornan con un mayor protagonismo de la cautivadora voz de su bajista y cantante Pardis Latifi , algo que marca este fascinante y solvente álbum. Porque los hechizos de esta sublime sacerdotisa del doom, y la destreza de Caspar a las seis cuerda,s junto a la fuerza de los tambores de Moritz , convierten a DAEVAR en una banda a tener muy en cuenta, porque el trio ha llegado para quedarse. Una banda tocada por la varita mágica de alguna divinidad de las tinieblas y que siguiendo el guion de su álbum debut, introducen elementos innovadores que con los que hacen brillar con luz propia unas canciones con una impecable producción. Esto hace que las voces se perciban limpias en este mar de densa oscuridad en la inmensidad de sus ritmos. Una penumbra que se cubre la inquietante y relajante sensualidad de unas cuidadas y cautivadoras melodías que acaban por sumirnos en sueño devocional en el que lo ocultista domina la escena. A veces vistiéndose casi de dark-folk, el álbum continúe suficientes pasajes psicodélicos como cautivar a los amantes del género tanto como a los doomers mas exigentes. Porque ‘AMBER EYES’ no solo gravita en la órbita del doom más tradicional, sino que en sus surcos afloran elementos grunge y una lírica tan impactante como sus lentos y monolíticos riffs. La mano de DAEVAR vuelve a apoderarte del alma de sus oyentes en un trabajo monumental que no te dejará indiferente a pesar de que en él encuentres elementos familiares. Una fantasmal propuesta sonora en línea de bandas como KATATONIA o PARADISE LOST, pero sobre todo de WINDHAND, con unos brillantes arreglos nacida de la sencillez, pero también del buen gusto. ‘AMBER EYES’ es uno de esos álbumes capaz de hechizar al oyente hasta sumirle en un plácido sueño en el que la psicodelia pesada y el doom  más oscuro y tenebroso unen fuerzas en busca  de un objetivo común, fascinar al oyente Así lo convierten a su causa con un álbum llamado a perdurar en el legado del psycho-doom.   

DAEVAR son: Pardis Latifi (bajo y voz), Moritz Ermen Bausch (batería) y Caspar Orfgen ( Guitarras).

‘AMBER EYES’ fue grabado en el estudio de Jan Oberg (EARTH SHIP, SLOWSHINE y GRIN) usando viejos altavoces de la Oanikorchester de UDO Lindenberg , cuenta con portada de Caspar Orfgen y está disponible a través de The Lasting Dose Records.

‘Lilith’s lullaby’ abre el álbum con una lenta y misteriosa introducción en la que la seductora voz nos invita al oscuro ritual de los alemanes. Una piedra de toque del contenido que nos encontraremos en las siguientes canciones. Psycho-doom ocultista bañado de sensualidad y misterio en pura línea Windhand. La pista contiene riffs monolíticos y suaves melodías en un contrapunto que funciona a la perfección. Con los tres miembros ejercicendo su rol a la perfección, la pista nos ofrece increíbles solos lisérgicos entre su brumosa y tenebrosa pesadez.

Embutidos en ese tradicional doom, lento y parsimonioso, ‘Pay to pray’ se desarrolla en una neblina psicodélica asentada en un misterioso entorno sonoro en el que algunos tópicos del género se unen. Con un relato fluido y una impecable producción, la fuerza vocal y la fuerza de sus riffs, llevan en volantas este paquidermo sonoro en forma de canción. Siguiendo la fórmula de la pista anterior, en su parte final la acidez de la guitarra se manifiesta en solos virtuosos que aportan luz a una canción que jamás desfallece.

‘Caliban and the witch’ dobla la apuesta con sus atmosféricos pasajes ceremoniales en un susurrante ritual sonoro. En un inquietante entorno mas propio del dark folk, los silenciosos pasajes dominan la primera parte de la pista para romper el ritmo con unos tambores tribales que hacen eclosionar esta monumental canción de mas de ocho cautivadores minutos. Su lentitud acaba por traducirse en un fluido relato en el que la épica hace acto de presencia.

En un tono ortodoxo, su grunge-doom alcanza el éxtasis en ‘Amber eyes’, la canción que da nombre al álbum. Mas intenso y dinámico que el resto de las canciones del álbum el corte cuenta con melodías vocales capaces de seducir al más frio de los mortales. Un ejemplo de que estos chicos tienen una inspiración en los ecos de los 90’s, pero también saben como convertir estas vibraciones a su propia semejanza y propósito. Sin duda sus pegadizos estribillos y la contundencia de sus riffs, hacen de la canción una pista fundamental que levantará a sus seguidores en sus conciertos.

‘Lizards’ se envuelve en ese manto melancólico custodiado por voces altísimas y unos riffs que derretirán tu cara con su contundencia y lentitud. La canción se dorna con atmosféricos pasajes impregnados en una oda lisérgica que narcotiza al oyente. La crudeza y la placidez arropados por una armonía cautivadora y una voz que vuelve a brillar con luz propia. La pista oscila a lo largo de su desarrollo con lentos y silenciosos momentos atmosféricos y con la crudeza y rugosidad de unos riffs abominables a la vez que colosales.

El sortilegio sónico de los alemanes culmina con una pista de mas de diez minutos. ‘Grey in grey’ mantiene la esencia con la contundencia y la lentitud entre seductoras melodías. Golpeando una y otra vez con la misma nota, la banda estira la goma para dejar que aflore la excelencia de la voz de una cantante tocada por la varita mágica de alguna divinidad de las tinieblas.

Daevar

The Lasting Dose Records

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

PYRAMID.- ‘BEYOND BORDERS OF TIME’ (Alemania) heavy-psych, instrumental, psychedelic-rock, stoner, doom, jam , kraut, space (reseña aquí)

CARPET.- ‘COLLISION’ (Alemania) 70’s, progressive, psychedelic, kraut, space, stoner (reseña aquí)

EMPTY FULL ESPACE.- ‘FROM THE LIMBO’ (Francia) kraut, space, psychedelic-rock, heavy-psych, kosmiche, neo-psychedelic (reseña aquí)

DAEVAR.- ‘AMBER EYES‘ (Alemania) doom, psycho-doom, ocult-rock, stoner, sludge, metal, fuzz (reseña aquí)

OAKFARM.- ‘OAKFARM’ (Alemania) 70’s, hard-rock, stoner, heavy-rock, blues, vintage, psychedelic-rock (reseña aquí)

KARKARA.- ‘ALL IS DUST’ (Francia) psychedelic-rock, oriental, heavy-psych, psychedelic, fuzz, stoner, garage

SCORCHED OAK.- ‘PERCEPTION‘ (Alemania) stoner, desert-rock, stoner-doom, fuzz, psychedelic-rock

MOUTH.- ‘VORTEX REDOUX’ (Alemania) 70’s, retro-rock, progressive, hard-progressive, vintage, kraut

VAGO SAGRADO.- ‘RUIDO TRIVIAL’ (Chile) psychedelic-rock, post-rock, psychedelic, shoegaze

SONIC WOLVES.- ‘III’ (Italia) heavy-rock, 70’s, psychedelic-rock, stoner, hard-rock , blues

HASHTRONAUT.- ‘NO RETURN’ (US) doom, Stoner-metal, doom-metal, fuzz

GOODNIGHT SKY.- ‘OCEANIA’ (US) Stoner, grunge, sludge, psychedelic-rock,

GLITTER WIZARD.- ‘BENEATH THE DESERT FLOOR: CHAPTER 2: HUNTING GATHERERS’ (US) glam-rock, arena-rock, hard-rock, 70’s, heavy-metal

ALPHA LYRæ.- ALPHA LYRæ (UK) post-rock, progressive, doom, progressive-metal

DOCTORS OF SPACE.- ‘ASTRAL SESSIONS VOL. 6-SUMMER 2021’ (Portugal) space, psychedelic-jam, instruemntal, electronic

MAGIC TUBER STRINGBAND.- ‘NEEDLEFOLK’ (US) folk, amaricana, freek

BAJZELLE.- ‘BOOK 2: WAR’ (US) psychedelic-rock, psychedelic, rock, stoner

MOON INCARNATE.- ‘HYMNS TO THE MOON’ (Alemania) gothic doom, sludge, doom, metal

IOTA.- ‘PENTASOMNIA’ (US) stoner, psychedelic-rock, blues, heavy-psych, grunge,

SUPERNAUT.- ‘NO MIND VOLUME II’ (US) psychedelic-rock, psychedelic, stoner, jam, progressive

RICKSHAW BILLIE’S BURGUER PATROL.- ‘ BIG BUMB RIFFS’ (US) rock, groove-metal, metal, rock

VOIDWIELDER.- ‘HYMNS FOR THE UNMAKER’ (US) doomgaze, doom, post-metal, metal

GENERIC DOOM BAND NAME.- ‘STAFF OF FIRE’ (Ucrania) doom-metal, stoner, metal

SAICOBAD.- ‘NRTYA’ (Japón) alternative, raga

VELCROS.- ‘STRANGE NEWS FROM THE VAULT’ (Alemania) post-punk, alternative, garage,

ALTAR OF BETELGEUZE.- ‘ECHOES’ (Finlandia) doom, metal, drone, sludge

JAVI FREE.- ‘KYOKO’ (España) rock, alternative

LIVGONE.- ‘ALMOST THERE’ (Francia) experimental, metal, shoegaze, dark

THE WIZARDS.- ‘THE EXIT GARDEN’ (España) heavy-metal, hard-rock, ocult-rock

TOTALLY SLOW.- ‘ ‘THE DARKNESS INTERCEPTS’ (US) hardcore, skae, punk

SWIRLPOOL.- ‘DISTANT ECHOES’ (Alemania) alternative, rock, shoegaze, psychedelic

PLEASANT VALLEY.- ‘FUZZ WAR’ (US) psychedelic-rock, doom, instrumental, stoner, heavy-psych, fuzz

RED ON.- ‘PHANTOM EASY’ (US) drone, experimental, electronic

NO-NE.- ‘DAISYLAND’ (Francia) alternative, shoegaze, rock, post-punk

Reseña: PYRAMID.- ‘Beyond Borders of Time’

El segundo álbum del trio alemán, contiene siete canciones instrumentales que se desarrollan en un paisaje sonoro en el que la psicodelia de bandas como Colour Haze, King Buffalo, Naxatras, Rotor o Elder, gravita sobre nuestras cabezas. ‘BEYOND BORDERS OF TIME’ nos ofrece canciones envueltas en un elixir mágico para embriagar al oyente a través de atmosferas inmersivas con las que, paradójicamente consiguen expandir la mente de este. Siempre atravesando ese umbral custodiado por una puerta mágica que nos traslada a un mundo asombroso y repleto de fascinantes sensaciones, este álbum es la consagración de una banda que había permanecido demasiado tiempo en silencio. Complejos y frescos a partes iguales, estos psiconautas muestran una gran madurez creativa respecto a su álbum debut. Han pasado cinco años de la publicación de ‘Mind Maze’, algo que se nota en la complejidad de unas canciones que llevan tiempo fraguándose, y que por fin ven la luz, para gozo de cualquier amante de los sonidos más ‘viajeros’. Las bandas instrumentales siempre cuentan con un hándicap para atrapar a una mayor audiencia, no todo el mundo entra en este tipo de álbumes, pero como digo siempre, lo mejor es abrir la mente y dejarte llevar, y este álbum y una magnífica oportunidad para hacerlo. Siete canciones estelares nos esperan para invitar al oyente a un viaje rebosante de gratificantes experiencias sensoriales, porque PYRAMID, con sus instrumentos, son capaces de hacer esto posible, ¡transmitir!. Ellos nos llevan a un mundo etéreo en el que la belleza infinita está a nuestra disposición. Las palabras sobran, teniendo por delante mas de media hora de la mejor psicodelia que puedes encontrar, porque PYRAMID, pasan las fronteras del tiempo, para relajar nuestros sentidos con sus increíbles y hermosas canciones. ‘BEYOND BORDERS OF TIME’ es un álbum mágico, un álbum que te atrapa, y que tienes disponible vía Subsound Records. .

La lenta y cadente introducción de ‘The Medicine Man’ nos pone de inmediato en este viaje sensorial. Lentamente la línea de bajo va taladrando nuestras neuronas con su hipnótico ritmo. En una encrucijada en la que se unen Colour Haze, King Buffalo y Naxatras, el corte avanza entre borbotones de psicotrópicos con una estructura que se repite y evoluciona lentamente mutando su aspecto. Un par de minutos después la banda nos ha atrapado en su particular mundo lisérgico. Como si hubiéramos atravesado un umbral sensorial la pista reposa en apacibles melodías rebosantes de hermosas fragancias. Una ondulante travesía que traspasa tortuosos entornos en los que todo se vuelve mas agreste. Aquí es donde afloran los genes Stoner de estos chicos. Sin duda una magnífica carta de presentación que marca el devenir de lo que nos encontraremos en las siguientes canciones.

Sin desviarse del camino, pero tomando un atajo, ‘Sunbeam’ mantiene el tipo con un ritmo pegadizo y una guitarra que revolotea en solos constantes ofreciendo su mejor versión. Tonos exóticos y un cierto carácter progresivo colorean una pista alegre y colorista que transmite optimismo. De nuevo el corte frena para atravesar ese umbral a lo mágico. Un Jardín del Edén se muestra ante el oyente con magnético y suaves acordes llenos de magnetismo. Demostrando que PYRAMID le gusta sorprender al oyente, en cada una de sus jams ofrecen giros inesperados que hacen que lo comenzó con un propósito, se ve alterado constantemente. Así, en la parte final, la pesadez hace acto de presencia en manos de unos rugosos y plomizos riffs Stoner de inclinación doom.

‘Fainting’ nace de un inquietante entorno en el que el misterio se palpa. Sigiloso en su avance, el corte crea una atmósfera turbadora que lentamente nos introduce en una sima oscura y tenebrosa. Pasados esos dos primeros minutos que el trio se toma para hacer arrancar sus canciones, la densa neblina se cierne sobre nosotros con amenazadores pasajes psycho-doom de tonos casi ocultistas. El relato muta con una poderoso y crujiente línea de bajo que arrastra la pista a un curioso entorno en el que la psicodélica exótica hace acto de presencia. Un escenario en el que el bajo taladra nuestras neuronas con su aturdidor sonido, mientras la guitarra explora vías mas lisérgicas.

Desde un espacio sideral ‘Petrichor’ pone la nota futurista con sus hipnóticos ritmos cósmicos. En esta ocasión PYRAMID se asoman a las laderas de la kosmik musike incorporando unos sintetizadores que marcan el carácter espacial de una pista de escasos dos minutos.

Ese interludio parece marcar un giro en el devenir del álbum tal y como muestra ‘Solar flare’. Un corte acolchado sobre un tono futurista en el que la guitarra y los sintetizadores parecen entablar una particular contienda por llevar el peso del corte. Sin salirse de los entornos psicodélicos, la pista tiene elementos espaciales de inclinación progresiva que se manifiestan con sutileza. Una vez mas hacen falta dos minutos para situarnos en un apacible espacio de gran hermosura. Una canción amable con buenos solos de guitarra y suficiente cuerpo, como para cautivarnos con sus bellos momentos sonoros. Cercanos al sonido del último trabajo de Naxatras, PYRAMID, amplía sus horizontes compositivos en busca de nuevos alicientes para enriquecer su sonido. 

‘Krypta’ opta por la vía directa con gruesos pero cautivadores riffs llenos de magnetismo. Guiado por unos fuertes tambores, el corte golpea con fuerza por la senda rocosa de una banda que nació poniendo su mirada en el Stoner y en la psicodelia pesada. Recordándome a Rotor en esta ocasión, la pista a pesar de ser cruda y pesada también contiene elementos psicotrópicos envueltos en sus crujientes y aterradores riffs.  

Sin darnos cuenta, llegamos al corte de cierre. ‘Prototype’ pone el epílogo a este maravilloso álbum con magnéticos acordes empapados en dietilamida. Narcótico, onírico, y sumamente lisérgico, el corte contiene maravillosos paisajes sonoros de una embriagadora psicodelia aromática. Sus hermosas y balsámicas melodías parecen contonearse sensualmente en una bella ceremonia ritual. Un fastuoso corte multicolor desarrollado en una balsámica atmósfera con un poder magnético sobre el oyente. Una forma fascinante de cerrar un álbum que dará que hablar en la escena heavy-psych.

Pyramid

Subsound Records

Reseña: CARPET.- ‘Collision’

Casi han pasado seis años desde que los alemanes CARPET nos entregaran su último álbum, ‘About Rooms And Elephants‘, y ahora, cuando se cumplen quince de su debut, publican esta pequeña obra maestra que es ‘COLLISION’. Gestado en una remota cabaña en los Alpes italianos, el trabajo se fue madurando hasta conseguir este sobresaliente resultado. Manteniendo el equilibrio entre la complejidad de sus arreglos, la fuerza de sus riffs, y el hipnotismo de sus ritmos, las melodías vocales marcan de alguna manera la diferencia. Un voz cálida y melodiosa que sabe cómo defender complicadas canciones progresivas, dá brillo a unas pistas con cuidados detalles con los que consiguen que se muestren, arrebatadoras para el oyente. Transmitiendo sentimientos desde un escenario sonoro inclinado a la melancolía, CARPET, conjugan las vibraciones del hard-progresivo de los 70’s, con la experimentación de bandas como MOTORPSYCHO, para envolvernos en su psicodelia hipnótica. El resultado son siete sofisticadas canciones con identidad propia en un hilo argumental común a todas. Son muchos los alicientes que el oyente puede encontrar en ‘COLLISION’, desde pesados riffs stoner, elegantes momentos jazz-rock, pasajes psicodélicos que siempre acaban en un intrincado bosque progresivo, y un esmero por pulir sus sofisticadas melodías. Hace unos años tuve la oportunidad de ver a la banda en directo, y, sin aquello fue glorioso. Mas bandas así necesita una escena que demasiadas veces nos ofrece ofertas sonoras cortadas por un mismo patrón, pero somos unos afortunados de tener a bandas como CARPET. Si este nombre no te suena y quieres tener una grata sorpresa, no dudes en darle al play y disfrutar de un álbum mágico y magistral, un álbum dulce, cálido, aterciopelado, pero también un álbum complejo y enérgico. ‘COLLISION’ es sin duda, el álbum mas maduro de la los alemanes, y probablemente su mejor álbum hasta el momento.

CARPET son: Maximilian Stephan (Guitarras, Voces, Sintetizadores, mellotrón), Jakob Mader – (batería y percusión), Sigmund Perner (Fender Rhodes, órgano Hammond, Roland Juno Hubert Steiner (bajo),  Martin Lehmann (trompeta y Flugelhorn Maximilian Wörle (coros).

‘COLLISION’ está disponible vía Kapitän Platte

Emergiendo lentamente ‘The Moonlight Rush’ nos impacta a las primeras de cambio con su sonido psico-progresivo de altísimo nivel. Cadente, sin prisa, la canción va introduciendo en un mágico espacio sonoro. Con nítida esencia vintage, la pista nos traslada a gloriosos momentos de los 70’s con una conjunción de elementos irresistibles. Cálidas y hermosas melodías vocales, una instrumentación cálida y envolvente y numerosos ornamentos distintivos de la banda. Una canción sofisticada con un envoltorio moderno y unas entrañas más propias de otros tiempos. La belleza de sus suaves pasajes psicodélicos y el contraste de unas armonías perfectamente diseñadas suponen un gratificante bálsamo para el oyente. La elegancia de la trompeta y su susurrante melodía hacen que CARPET se distinga de otras bandas. Sublime forma de comenzar.

‘Dead Fingers‘fue la primera canción que los alemanes nos mostraron del álbum, y su poder cautivador quedó patente hace un par de meses. Sus exóticos pasajes y el tono melancólico de su melodía son solo un espejismo de su verdadero contenido. Porque en sus entrañas, sus seductoras melodías y los magistrales arreglos, hacen que se convierta en una pieza colosal. Una canción sofisticada en la que los elementos propios de bandas como Motorpsycho conviven con un versátil crisol estilístico, siempre sin ningún tipo de estridencia. Porque CARPET no necesitan trucos, su magia es suficiente para conquistarnos.

Pero CARPET no son una banda ñoña, y si tiene que tirar de riffs pesados, no hace sin complejo, como así refleja ‘Ghosts’.  Si bien el tono de la pista es pausado, sus hermosos paisajes melódicos cuentan con arrebatos de fuerza y un ritmo mas dinámico y grandioso. Es una maravilla encontrarte a una banda con canciones de este calibre, en el que la sutileza de la voz es un elemento diferenciador, a pesar de los soberbios pasajes instrumentales transmitiendo esa sensación de gratificante bienestar. Otro ejemplo de la calidad de estos chicos.

Los alemanes son una banda que, a pesar de tener su estilo, no ponen puertas a sus canciones. Así ‘P is for Parrot’ conjuga el legado de bandas progresivas como yes, con la alquimia de contemporáneos como Motorpsycho, y una sensación omnipresente el rock mas elegante de finales de los 70’s. Pasajes ensoñadores se entremezclan con complejos desarrollos instrumentales que nos sitúan en un espacio en el que el jazz rock aparece en perfecta comunión con la psicodelia y rock progresivo más ortodoxo. Alocada por momentos, relajante en otros, la pista es un mar de contrastes, que van desde remansos de aguas tranquilas, o momentos de absoluta tempestad. 

La colorista ‘Passage‘ es un ejercicio psico-progresivo, impulsado por un ritmo vibrante y cautivador . En esta ocasión con golpes de rock más contundente, los genes hard-progresivos de la banda giran constantemente haciendo que la monotonía desaparezca. Una canción fresca y dinámica que no renuncia al propósito de una banda que compone música con completa honestidad. Hard-progresivo sin complejos adornado con versátiles giros argumentales. .

Naciendo de unos tambores tribales, ‘Lost at Sea’ transcurre en una calma colorista guiado por una magnífica voz llena de sentimiento. Con ritmo cálido el corte va pasando por diferentes etapas. Su combinación de elementos progresivos con pinceladas de otros géneros hace que la canción ofrezca un crisol de vibraciones y todas ellas, siempre bien ejecutadas. Hipnótico y aterciopelado, el corte mantiene el tipo hasta su parte final. Allí con un giro inesperado los ecos jazz ponen el contrapunto y la sofisticación a otra canción sin límites.

Con sus más de nueve minutos, ‘Cosmic Shape Shifter’ pone el epílogo a un álbum intenso, emotivo, y repleto de grandes y originales canciones. Su sonido progresivo cercano a la órbita de Motorpsycho, navega con un ritmo vivaz por intensos escenarios sonoros. Sus brillantes destellos de jazz rock mestizándose con pasajes psico-progresivos entre magnéticos ritmos, hacen de la pista un cierre soñado para cualquier álbum.  La pista es todo un resumen de lo que CARPET nos ha brindado en el resto de canciones, compilado en una sola pista.

Carpet

Kapitän Platte

EMPTY FULL SPACE.- ‘From the limbo’

Los franceses EMPTY FULL SPACE emergen desde las profundidades de la escena musical underground de París al escenario global, para mostrar al mundo su fascinante álbum debut ‘FROM THE LIMBO’. Un sorprendente y sobresaliente en el que la banda combina con sumo acierto psicodelia, kraut-rock, space rock y algunos golpes stoner para sumergir a oyente en un viaje repleto de fuzz con múltiples capas de sonidos, ritmos hipnóticos y letras introspectivas con un poder irresistible. Con un sonido que conjuga el legado de HAWKWIND (siempre HAWKWIND cuando hablamos de nuevas propuestas de rock espacial), Can, o bandas contemporáneas como Osees o los eclécticos King Wizzard and the Lizard Wizard, EMPTY FULL SPACE nos muestran su particular visión de la psicodelia moderna a través de seis impactantes canciones con vida propia y los suficientes alicientes, como para atrapar en sus surcos al fan mas exigente de la psicodelia contemporánea. Estamos ante un álbum hipnótico, que consigue traspasar la barrera sensorial para insertar su música en el cerebro del oyente, abduciéndole a su sonido sideral. Efectos, guitarras, ritmos que te atrapan y unas atmósferas sonoras que habitan en nebulosas siderales, son argumentos suficientes como caer rendido a sus pies. Pero en ‘FROM THE LIMBO’, también encontrarás hermosos y suaves paisajes sonoros de una calma seductora. este álbum debut, es uno de esos trabajos que te sorprenden y te gratifican a partes iguales. Un verdadero manjar para cualquier fan de la psicodelia espacial de nuevo cuño. No me resisto a citar el tópico, pero… ‘Abróchate los cinturones y disfruta del ‘viaje’, porque esta travesía psico-espacial, merece la pena’.

EMPTY FULL SPACE está compuesto por Nico (guitarras, voz), Flo (batería, coros), Edgar (sintetizadores, percusión), Antoine (bajo) y Max (guitarras).

‘FROM THE LIMBO’ fue grabada entre Heat Studios y Pain de Mie Studio, ambos ubicados en Francia, por Pierre Dessauny y Djibee, respectivamente. La mezcla y masterización subsiguientes tuvieron lugar en Fuzzface Studio en Escocia, dirigido por Jason Shaw, y está disponible vía Spinda Records.

‘From hte limbo’ es un viaje espacial en el que los efectos y las distorsiones son impulsados por hipnóticos ritmos kraut. Un caleidoscopio neo-psicodélico rebosante de matices sonoros con el que atrapar al oyente a las primeras de cambio

Con elementos exóticos la psicodelia espacial de los franceses brilla con luz propia en ‘Morphogene’. Gravitando en un espacio insondable la pista va modulando su intensidad para dejarse llevar por un flujo constante que es adornado con particulares momentos de vibraciones neo-kraut repletas de hipnotismo. Una pista fresca y colorista.

Con ‘Teh well’ las cosas se sienten mas apacibles. En esta ocasión la delicadeza de las melodías cubre una pista suave, lisérgica y con un cierto tono cósmico. Momentos shoegaze que te atrapan en un estado melancólico en el que la luz se vislumbra entre sus aterciopelados pasajes.

‘Amnesia’ se desarrolla entre nebulosas siderales manteniendo el espíritu cósmico pero añadiendo algunos riffs gruesos y un cierto tono Stoner antes de embarcarse en un frenético viaje impulsados por esos diabólicos ritmos kraut presentes en todo el álbum. Una pista oscilante que abarca varios estilos y que desciende a un paradisiaco escenario de psicodelia aromatizada adornada con exóticos ornamentos. Aquí los efectos envolventes y una pausada instrumentación crean un espacio meditativo rebosante de magnetismo. Unos cautivadores pasajes adornados por su espíritu psicodélico poniendo el contrapunto a lo difuso para ofrecer al oyente un fascinante ambiente sonoro. Probablemente los mejores sietes minutos de todo el álbum.

Con una apertura en tono semi-acústico de vocación floydiana, ‘Have you seen the witch?’ nos ofrece magníficos momentos de balsámica neo-psicodelia. Sus hermosos pasajes de guitarra consiguen transmitir un confortable estado sensorial. Dulce, aterciopelada y con un sonido atractivo, la canción no renuncia a esos efectos siderales arropando a aterciopeladas voces del nuevo milenio, y sutiles acordes lisérgicos. Con momentos más dinámicos en su parte final, la pista ameriza en un acolchado prado psicodélico.

Si el espíritu del álbum se encuentra en alguna lejana galaxia, ‘2C’ es un nuevo viaje a lo desconocido a través de nebulosas siderales. En un estado de letargo, la nace nodriza de los franceses gravita avanzando con firmeza en busca de lo desconocido. Con destreza en la composición, la canción toma prestados algunos elementos desérticos para surcar el cosmos a lomos de una montura cósmica de kosmiche music al uso. Un flujo constante que va atrapando al oyente en un agujero negro del que afloran hermosos acordes entre sus múltiples capas sónicas.

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Spinda Records