Reseña: THE SPACIOUS MIND.- «The No. 4 Or 5 Gravy Band»

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En activo desde principios de los noventa y con más de una decena de discos a sus espaldas la veterana formación psico-espacial del norte de Suecia,  THE SPACIOUS MIND publica via Essence Music su nuevo trabajo «THE Nº 4 Or 5 GRAVY BAND». Siguiendo su tradición heredada del San Francisco de finales de los sesenta y con su particular apuesta por la psicodelia intimista llegada del auroras boreales ejecutan un álbum complejo. Tres largos temas que se desarrollan con la libertad de una jam. Interminables desarrollos de una guitarra magnetizante que parte desde la calma para transmitir ese relax. Pertubados a veces, no dudan en experimentar con sonidos más propios de postulados kraut, e incluso noise. Psicodelia que por momentos va unida a la esquizofrenia, para acabar en tranquilas atmósferas leberadoras de la mente. Todo un ejercicio de como se debe crear un espacio lisérgico sin ataduras de ningún tipo para expandir la creatividad y los sentidos.

«The cinamon tree» inicia su periplo con momentos practicamente minimalistas. Como si llegaran de universos alejados de los humanos, los suecos nos van describiendo con detalle su particular exploración de los espacios psicodélicos con un ejecución a cámara lenta. Una silencios batería y los efectos de una guitarras que miman cada uno de sus acordes van explorando, van explorando todo un mantra sonoro.Chamánicas acarician con magnetismo la sutil y lisérgica instrumentación. Con elementos kraut, construyen un tema volatil y profundo incidiendo en la creación de reparadores espacios intergalácticos, adormeciendo los sentidos, o más bien reactivándolos con un gratificante e hipnótico envoltorio lisérgico.

Acercandose más en su experimentación a resonancias noise, «You don’t it but you are»  con sus extrañas percusiones van creando eningmáticos entornos que poco a poco se van concretando en atmósferas espaciales en las que la banda crea inquietantes espacios que son presididos por narcóticos y aturdidores momentos que se escaban de la razón humana.

No estamos ante un trabajo de fácil digestión, pero si ante la libre creación de múscios sin complejos que no reniegan de su intención creativa. 

La paranoica apaertura de «Creekin’ at the goose», nos corrobora que estos chicos no tienen complejos ni límites en su música. Una paranoia de efectos y distorisones genera la esquizofrenia del oyente en la larga introducción que poco a poco se va asentando en un nuevo trance hipnótico. Pasando de lo psicótico a lo psicodélico, los enigmáticos entornos que generan con su tema, trascienden en una espiritualidad mesiánica. Desde las calmados pasajes siderales que nos transmiten una calma meditativa, dan pávulo a lo psicótico a los largo de los casi veinte minutos que dura el corte. Una sobredosis de somníferos para calmar la enajenación producida por sus momentos mas experimentales. Las guitarras se transforman regresando de su locura para ensalblaar un tema aparentemente anárquico que poco a poco se va convirtiendo en un «todo» a pesar de sus multiples matices y estados de ánimo.

Seguramente estemos ante un trabajo solo apto para los fanáticos de la psicodelia más profunda y experimental.    

https://www.facebook.com/The-Spacious-Mind-517449475266642/

https://www.facebook.com/essence.music.label/

 

Efemérides 6 de marzo

El 6 de marzo de 1946, nace DAVID GILMOUR, cantante y guitarrista de PINK FLOYD

El 6 de marzo de 2013, fallece ALVIN LEE, (19/12/1944-06/03/2013) guitarrista y cantante de TEN YEARS AFTER.

 

06 de marzo de 1968, se publica el único álbum homónimo de «THE UNITED STATES OF AMERICA». Toda una joya psicodélica.

06 de marzo de 1970 se publica el single de THE BEATLES «LET IT BE», uno de los más exitosos de su discografía.

06 de marzo de 1989 se publica  »WHEN DREAM AND DAY UNITE», el primer ´labum de estudio de DREAM THEATER

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Reseña: PULGASARI.- » No Ghost in the Machine»

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«NO GHOST IN THE MACHINE»,  publicado por Rambo/Sony Music Entertainment es un disco conceptual sobre el propósito en la vida de una banda que no ha tenido el reconocimiento que merece la calidad de sus composiciones. De la escuela sueca, derrochan riffs retros de origen setentero en un trabajo de rock clásico en el que las melodías juegan un importante papel. Un trabajo hecho con los sentimientos a flor de piel, y en el que vislumbro algún eco vocal heredero de los primeros Whitesnake. Notables de nuevo en esta nueva entrega, el cuarteto de Estocolmo presenta un sólido y apetecible disco.

«Alive Again» ofrece el lado más reconocible de PULGASARI . Un tema tenso y prieto, en que todo fluye y en el que encontramos unos apacibles espacios en los que la banda baja sus revoluciones para ir re-armándose poco a poco y mostrar su crudeza respetando siempre las melodías. Un viaje en el tiempo en busca del origen de los riffs retro a través de bellas melodías. 

Acercando su sonido al hard rock más clásico, «Your Past Comes Back to Haunt You» se muestra como un tema más rudo y fornido.

«Interstellar» muestra el lado más tierno de los suecos. Un corte basado en medios tiempos en el que la melodía toma el protagonismo. Una suave brisa de  americana en la que la banda transmite ternura en cada uno de sus acordes y sus voces. Navegando entre rios de añoranza y arroyos de esperanza, las guitarras flotan suavemente mientras las aguas con los ritmos más turbias quedan en un segundo plano. Toda una belleza de tema que pone los pelos de punta. Esos momentos aterciopelados llegados del medio oeste nos acaricían en «The cruel rain & the win», un tema que tiene la misma vocación. 

El hard stonerizado que incorpora bellos acordes de psicodelia contemporánea aparece en «From a good day to doomsday». Un tema que tiene más sonidos europeos en contraposición con muchos de los temas que beben de las aguas del rock americano de los setenta.

Cortes como «Errol Flynn» o «Salomon judge» contienen los riffs más potentes. Stoner y hard-rock en una mezcla atractiva entre Molly Hatchet y Whitesnake en versión siglo XXI. éste ultimo inclinandose incluso a momentos psico-progresivos. Partiendo de una linea parecida, «Strange new death» nos golpea con su pulsante bajo para cegarnos después con poderosas tormentas desérticas en forma de riffs. Un cegador corte que saca alos suecos de los setenta para traerlos a la actualidad. 

Los acordes de guitarra acústica en tonos rurales y una profunda voz llenan de melancolía «No ghost in the machine», una balada campestre llena de belleza sonora. Dulzura y ternura para poner el broche de oro a un excelente disco.

https://www.facebook.com/pulgasariband/

Reseña: PUB ČERENKOV.- «Journey to pillow king»

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La joven banda alemana PUB ČERENKOV publica ahora via Psyka Records su debut «JOURNEY TO PILLOW KING». Un viaje lisergico con impactante y magnetizatentes momentos del kraut rock más hipnótico y espacial. Una música alienante  en una odisea espacial de corte futurista. La Alemania más oscura se osigena con vientos orientales en una propuesta sonora impactante y aturdidora. Efectos envolventes que se convierten en espirales que precipitan en agujeros negros de los que es imposible escapar. Un imán sónico que atrapa mentes para activar cuerpos.

Una locura psicotrópica de mil efectos y distorsiones abre «Journey To …» para ponernos en el camino de «The Real Black Coffe», en la que con vibrantes ritmos futuristas, los atraen con su hechizante propuesta con distorsiones de guitarras que van adquieriendo tonos orientales, mientras la galaxia nos observa con atención. Una espiral rítmica que no se detiene y que evoca alguna de las propuestas de bandas berlineses cuando el Muro estaba al cayendo. Un gran trabajo de bajo añade empaque al corte.

El kraut mas denso y underground, coquetea con la electrónica en los pesados riffs envolventes de «Hypnotic Pentatonic». La espiral hipnótica como su nombre, se viste de ornamentos exóticos. Con la sensación de haber regresado a la Alemania de finales de los setenta, el kraut-rock eléctrónico y los orígenes de la kosmiche musik vienen a mis recuerdos. Futuristas y robóticos las programaciones y los sintetizadores se unen a las drogas de diseño en pura vena Kraftwerk. siguiendo esa línea la ecuación tiene una nueva incognita en «Thieves of Calabria», en esta ocasión con voces indie. Mecanicos, sin pausas, como auténticos autómatas del ritmo, inciden en su propuesta.

Mostrándo su lado más psicodélico, la guitrra y un bajo pulsante, nos embarcan en un viaje lisérgico a bellos palacios orientales en «Lowland​/​Hills». Un exotismo atrayente cuya belleza vien del sonido de una guitarra con efectos y pedales, así como una programación rítmica que golpea las neuronas hasta convertirnos en androides. Una explosión de adrenalina paralizante y robótica. 

Inmersos en esa mecánica cercana al trance electrónico, «Purple Mountain», es otro magnetizante corte que va a toda velocidad.

También el hard-rock tiene su hueco en «JOURNEY TO PILLOW KING».«Pothole» parte de esos postulados para llenarse de fuzz y distorsiones ácidas y corrosivas en un nuevo veloz caleidospocio multicolor. A ritmo de flashes, los riffs golpean con contundencia.

Concluyendo en espacios oscuros, «Pillow King» nos devuelve del viaje espacial en una nave de grandes proporciones sonoras en un tortuosos regreso a galaxias infinitas en las que tormentas siderales nos acechan amenazantes. Cerrando el círculo, regresamos a la locura con la que comenzamos esta odisea.

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