Reseña: SLEEPING GREEN.- ‘Interstellar surfing bird’

‘INTERSTELLAR SURFING BIRD’ contine todos los elementos que nos hacen felices en DenpaFuzz. Si bien se trata de un álbum instrumental y sabiendo la pereza que les da a algunos este tipo de trabajos, aquí la psicodelia se viste de gala a través de 6 extraordinarias canciones heavy-psych con evidentes elementos stoner. Con el legado del rock del desierto muy presente, la banda sabe cómo hacer transicionar sus pistas para llevar al oyente a un fabuloso y emocionante viaje sonoro en el que dar rienda suelta a sus instintos más íntimos. Con pinceladas de metal progresivo modernista, el sonido de la banda varía desde partes tranquilas y esféricas hasta riffs brutales y precisos que definitivamente te invitan a poner a prueba tus cervicales. La guitarra solista logra enmarcar la interacción perfecta de bajo y batería en sus largas canciones dando al sonido psicodélico, progresivo y desértico el carácter personal de SLEEPING GREEN. También es posible encontrar entre sus surcos guiños a los sonidos psicotrópicos de los 70’s sin renunciar al evidente espíritu del rock del desierto nacido en los 90s’. Su fácil escucha es una invitación a profundizar en un relato fluido repleto de alicientes para cualquier amante de los sonidos pesados más lisérgicos. . El álbum se grabó en noviembre de 2023 en el Institut für Wohlklangforschung de Hannover. El sonido de este álbum fue moldeado por la participación de una luminaria del stoner rock, Willi Dammeier, quien anteriormente trabajó con íconos del género como Sungrazer, Colour Haze y Rotor, algo que se refleja inexorablemente en el sonido de estas cautivadoras canciones.

‘Interstellar Surfing Bird’ es una pista fornida en la que los riffs Stoner golpean con fuerza en una primera parte pesada y rugosa, antes de que la banda cambie el registro para internarse en un mundo heavy-psych en el que todo parece volátil. Un espacio de psicodelia meditativa ideal para dejar que la mente se expanda en busca de gratificantes sensaciones. Un entorno irreal en el que la música ejerce una función balsámica y terapéutica. Adornando con exóticos aromas orientales la psicodelia se empapada de hermosas fragancias. Dos mundos paralelos que fusionan la pesadez con la psicodelia más penetrante. 

En la siguiente canción, SLEEPING GREEN’ nos presentan otro entorno mágico en el que la psicodelia flota como una nube de algodón. ‘Madness of the hog’ toma elementos del rock del desierto, del blues e incluso del post-rock, para crear una sofisticada canción instrumental en la que la elegancia está presente. Armonías medidas, cambios de intensidad en el momento justo, y una vibración contemplativa, hacen de la canción uno de los mejores alicientes de este cautivador álbum.

‘Cosmic train’ se precipita por una tortuosa senda en la que los riffs se engrosan creando un corte contundente en el que el legado del Stoner rock se dulcifica con algunos pasajes heavy-psych. Sencillo en su estructura, el corte se soporta en la guitarra y sus devaneos para traspasar el umbral en el que el mundo de los psicotrópicos se hace el dueño de la escena ofreciendo oníricos pasajes en los que la fuerza remite. El resultado es una pista muy en línea ROTOR.

Centrándose en ofrecer al oyente paisajes sonoros llenos de encanto ‘Cpt. John H. Miller’ explora insondables entornos musicales de pura psicodelia pesada. Manteniendo la firmeza de su ritmo la pista se deja llevar por devaneos experimentales en ese entorno lisérgico en el que todo sucede de una forma fluida y efectiva para acabar conquistando al oyente sumiéndolos en un gratificante sueño narcótico.

‘Marsellus Wallace’ se decanta por esa psicodelia colorista y aromática en la que los acordes se repiten en una apacible atmósfera. Superponiendo el sonido de los instrumentos, el ritmo impulsa la canción a un espacio de experimentación con largos solos de guitarra y un carácter comedido. La elegancia en detrimento de una contundencia que no persiste y que se encuentra insertada en unos surcos sumamente psicotrópicos bajo un flujo constante de sustancias psicotrópicas alterando la consciencia del oyente. La parte final nos presenta una sucesión de riffs Stoner-doom que nos recuerdan de donde vienen estos chicos.

 Desarrollando su propuesta en un entorno sosegado ‘La Catrina’ opta por los plácidos pasajes lisérgicos en una especie de jam en fluye con pausa en una evolución hacia estructuras más complejas haciendo que el relato oscile entre la monumentalidad de su sonido y las balsámicas sensaciones que trasladan al oyente. Con una guitarra que se muestra más refinada, la banda prescinde de la rugosidad de los riffs en detrimento de la melodía en un susurro constante con un resultado ciertamente brillante y emotivo.

Sleeping Green

Reseña: SWEETBEAST.- ‘Illusions’

SWEETBEST, la banda de Kelowna (Canadá) se presenta en sociedad con su álbum debut ‘ILLUSIONS’. Cuatro jóvenes talentosos e irreverentes nacidos en el planeta Tierra con el objetivo de crear música usando voces potentes, guitarras con mucho fuzz y una sección rítmica que te mantendrá en movimiento toda la noche. SWEETBEAT crea melodías similares a un viaje de ácido en los años 70, ideales para hacer headbanging y perfectas para perderse en ellas. Con un sonido orgánico, su combinación de guitarras pesadas, bajo pulsante, ritmos frenéticos y melodías psicodélicas, son una apuesta ganadora. Una experiencia inmersiva en la los motores rugientes de las Harley Davidson de las carreteras desérticas de la California de finales de los 60’s, se empapan con los trances chamánicos de los desolados entornos psicotrópicos, en una orgía de música pesada a la altura de la de cualquier garito de mala muerte junto a un motel de carretera. Un viaje cohesivo que se desarrolla en un escenario de narcótica psicodelia engrosado con la rudeza de una ambientación stoner de manual. Eso, en unión de sus ritmos profundos y pesados ​​junto a los paisajes sonoros psicodélicos en capas, nos sitúan en un viaje a través de la mente o algún lugar de otro mundo. Cada pista está diseñada para atraer al oyente con cambios dinámicos, riffs poderosos y momentos de reflexión, creando un equilibrio entre intensidad y espacio.

Surgiendo de un dilema igualitario ‘70/30’ guarda un desigual equilibrio entre los paisajes sonoros psicodélicos y la contundencia de sus fornidos riffs. En esta ocasión dos terceras partes de la canción corresponden a un territorio heavy-psych de manual, por lo que el equilibrio entre lo ‘viajero’ y lo rudo, se decanta claramente por un viaje ácido evocador del legado de bandas como STEPPENWOLF. La potente canción viene con una acidez más propia de los dealers de grupos de rudos moteros. Con olor a gasolina la pista mezcla sus aromas con el humo cannabico produciendo una nebulosa atmósfera en la que mostrar sus armas con una gruesa línea de bajo que taladra tu cabeza. “Toma lo que quieras, yo no necesito nada” y “Sonríe, cosa bonita, colorida y sucia”, insinúan una disposición genuina y una realidad agridulce, donde la belleza coexiste con la suciedad y la virulencia de un ritmo que se torna arrollador.

‘Thunder’ es un himno audaz y crudo que canaliza la ira y el dolor de la opresión racial en curso, inspirándose en el asesinato de George Floyd y la lucha global contra el racismo. Nuevamente es esa poderosa línea de bajo la que hace bajar las defensas del oyente para a través de letras viscerales que evocan imágenes de cadenas, látigos y martirio, desafían a los oyentes a enfrentar las duras realidades del racismo sistémico que persiste incluso en un mundo libre de esclavitud formal. Ese grito colectivo se traduce en un frenesí sonido de riffs insistentes en un nebuloso espacio sonoro de gran pesadez. Con momentos doom, SWEETBEAST muestran sus garras más afiladas entre pasajes polvorientos y ambiente narcótico.

Explorando en su faceta más psicodélica, ‘Dream Eater’ se adentra en el subconsciente, explorando la idea de los sueños como refugio y peligro. La narcotizante canción simboliza las fuerzas externas que se aprovechan de la vulnerabilidad. Con imágenes extravagantes pero inquietantes, como «sueños de cachemira’ goteando como margaritas», la canción refleja la fragilidad de la cordura y el atractivo del escapismo. Es un llamado a abrazar los sueños con magnéticos pasajes sin perder de vista la potencial oscuridad en la que habita la narcótica pista.

‘’ Midnight’ es una invitación a la fiesta y el desenfreno. Optimista, espontánea, así como turbia y lisérgica, la vibrante y enérgica canción cuenta con estribillo rompe pistas entre sus difusos riffs arenosos. Estimulando a los oyentes a dejarse llevar por abrazos a la noche y vivir el momento, el tema insufla energía y buen rollo.

Con una chamánica introducción ‘Plastic People’ se sumerge en la marmita de los psicotrópicos para salir a la luz impulsada por pesados y monolíticos riffs . Una cegadora pista que mantiene el tipo entre lentos y plomizas guitarras y ritmos parsimoniosos y gruesos. La canción destaca cómo el flujo interminable de imágenes alteradas digitalmente alimenta sentimientos de frustración que acaban por deprimirnos.

A modo de llamada de atención a la consciencia ‘Illusion’ con mas de once minutos anima a los oyentes a confrontar la naturaleza engañosa de sus realidades y construcciones sociales. Una búsqueda en el interior recubierta de inquietantes vibraciones pesadas envueltas en atmósferas irrespirables. Aportando ese tono turbio con una voz distorsionadas, la complejidad de sus armonías y cambios de intensidad hace de la canción un relato épico. Con una monumentalidad y una narrativa vodevilesca la pista se enriquece con unos cuidados arreglos y melodías que oscilan en un flujo constante.

SweetBeast

Reseña: NAXATRAS.- ‘V’

El cuarteto griego mantiene su investigación sin fin en una senda progresiva y más cósmica si cabe que en su anterior álbum ‘IV’ (reseña aquí). Introduciendo más elementos de la kosmiche music, en su nuevo álbum ‘V’ la banda se ve seducida por vías que exploran sonidos del anatolian rock haciendo que sus canciones mantengan esos tonos orientales que ya habíamos encontrado con anterioridad en sus álbumes precedentes, incrementándolos incluso, Este nuevo álbum representa un nuevo avance en la expansión de su música haciendo que su sonido sea cada vez más progresivo y experimental. Sus hipnóticos toques de músicas del mundo se adornan con algún elemento electrónico y sus habituales riffs con sabor a metal.  Este nuevo capítulo se plasma en una narrativa conceptual que eleva sus canciones a un Olimpo digno de los dioses. Estas inmersivas canciones plasman la creatividad de la banda en un reino sonoro maravilloso, exótico, sideral, pero sobre todo, hermoso. La madurez que reflejan estas fascinantes canciones confirma a NAXATRAS como una banda que no se pone límites a su creatividad. La banda lleva tiempo acumulando fragmentos creativos que se plasman ahora en esta nueva entrega. ‘V’ refleja un enfoque maduro y una vocación por la complejidad haciendo que el oyente expanda su mente a un nuevo mundo en el que la claridad de su espíritu analógico surca los confines del cosmos a través de su carácter visionario para profundizar en las aguas del rock progresivo más experimental sin olvidarse de los elementos que les ha caracterizado durante sus años de carrera. Porque ahora la polifonía y su sonido estratificado en capas crean melodías de ensueño entrelazándolas con ritmos fascinantes en detrimento de los elementos Stoner con los que se presentaron al mundo en sus inicios. Estos visionarios de la psicodelia del siglo XXI no escatiman esfuerzos para brindar a sus fans canciones rebosantes de belleza y complejas estructuras sonoras que finalmente se plasman en canciones fáciles de escuchar. NAXATRAS logran su objetivo una vez más a través de canciones en las que la mística oriental aflora entre su futurista narrativa. Esto hace que la fusión de lo tradicional con lo innovador logre su propósito en este viaje a las Mil y Una Noches a través de atmósferas cósmicas.

La Ciudadela ilumina las puertas estrelladas
Dentro de sus antiguas cámaras, el Guardián del Espacio espera
La tierra secreta de Narahmon se despliega ante su mirada
El tiempo se detiene antes de que el espejo se rompa

NAXATRAS son:

John Delias (guitarra y voz),
John Vagenas (bajo y voz),
Kostas Charizanis (batería y percusión) y
Pantelis Kargas (teclados y sintetizadores) .

‘Celestial game’ sin atajos, la canción va directamente al lugar que los griegos desean desarrollándose en un volátil espacio psico-progresivo. Sus voces etéreas, así como su sutil instrumentación crean un espacio onírico en el que todo sucede con suavidad. La pista cuenta con algunos elementos tradicionales del rock progresivo, así como bellos pasajes de guitarra con un gratificante efecto balsámico. 

Situándonos en un entorno nítidamente sideral, ‘Spacekeeper’ aúna los elementos por los que tradicionalmente han sido conocidos los griegos, con una trasparente ambientación espacial de corte kraut mirando a los pioneros de la kosmiche music de los 70’s. Pero los griegos, no se quedan ahí, sino que adornan la pista con los habituales elementos exóticos que vienen utilizando desde sus inicios hasta conseguir un relato cada vez más progresivo a través de sosegados paisajes sonoros más propios de algún exótico lugar.

En  ‘Numenia’ encontramos esos elementos particulares que también saben manejar NAXATRAS. Impregnando esas bellas esencias en aromas orientales, a base de elementos progresivos van construyendo una canción mágica y exótica a partes iguales. El sonido que el cuarteto viene usando en los últimos tiempos, similar en esencia, al de bandas como King Buffalo, aflora esplendoroso en una canción con sabor al bazar árabe. » Numenia es un himno del rock anatolian, un canto pagano neo-psicodélico a la Diosa Luna «, dice la banda. Emergiendo como la luz de la luna a través del humo del templo, «Numenia» demuestra la maestría de los alquimistas griegos de la dinámica y la profundidad atmosférica. Fascinantes flautas orientales y cuerdas se entrelazan con percusiones tribales mientras el bajo de John Vagenas merodea por debajo con matices escalofriantes, su voz cristalina pinta visiones oníricas mientras la guitarra brilla en una suspensión etérea. Como aguas sagradas que se transforman bajo la luz de la luna, la canción se acelera en oleadas en cascada de furia psicodélica, instrumentos que se unen en espiral hasta que convergen en una liberación extática.

Bajo el influjo de elementos espaciales, ‘utopian Structures’ parece como una canción futurista en la que los teclados y sintetizadores toman el protagonismo en este particular relato de ciencia ficción. ¡Así parece surcar el cosmos en busca de nuevas rutas siderales para su hipnótico sónido! un sonido ahora mucho más progresivo.

Sin renunciar a su esencia ‘Breathing Fire’ alterna unos rizos más metálicos con melodías vocales que ya no esconden su carácter prog. El papel de los teclados y las voces hace que el sonido de los griegos adquiera una nueva dimensión. Aireada con fragancias exóticas la canción alterna tonos devocionales con momentos más mecánicos. Está distopía se resuelve con una legión defectos envolventes y un carácter místico. 

Nuevamente el motorik cósmico aparece en ‘Legion’. Manteniéndose carácter exótico las melodías vocales no se empapan con un tono espiritual y una instrumentación oscilante y sumamente futurista. No predominan los nosotros psicodélicos pero su esencia psicotrópica se plasma de una forma diferente mucho más cósmica. Como si estuvieran en el centro de la plaza de la medina estos chicos espían su Alma con cantos emocionales absolutamente cautivadores.

‘Sand Halo’ se siente impulsado por un pulsante motor de tintes espaciales. En esta ocasión con un influjo psicodélico más patente que en las pistas anteriores. No obstante los elementos progresivos siguen guiando las composiciones de Naxatras . Una trilogía en la que la psicodelia y lo exótico dejan paso a brillantes atmósferas progresivas. Sus plácidas melodías vocales nunca cruzan el umbral de la pesadez como lo hacía en el pasado pero no nos engañemos NAXATRAS tienen todavía mucho que aportar porque talento no les falta y así lo refleja en esta emocionante canción en la que la guitarra brilla majestuosa mientras la melodía nos susurra entre tonos floydianos .


Poniendo el cierre, la pausada ‘Citadel’ contiene un sin fin de elementos que la convierten en una canción hermosa y experimental. Una joya psico progresiva que nos narcotiza con sus bellas melodías y su carácter amable así como su cautivadora atmósfera, es un bálsamo para el oyente. Envuelta en un halo de melancolía la canción prescinde de las voces en un relatado gris en el que la composición se nutre de ornamentos que la hacen mostrarse radiante.  

Naxatras 

Reseña: YAWNING BALCH.- ‘Volume three’

Las prolíficas sesiones en el desierto de Joshua Tree grabadas en la primavera de 2024, siguen dando sus frutos con nuevo álbum divido en dos jams atmosféricas que transmiten el espíritu genuino del desierto. Cinco horas en la que el guitarra de FU MANCHU, BOB BALCH se une a las leyendas del rock instrumental del desierto YAWNING MAN, tocando libremente guiados por sus instintos y por su amor al desierto nos llevan a otro álbum especial. Un álbum ideal para ponerte al final de una dura jornada laboral y dejar que tu mente se expanda gracias a los mágicos sonidos que estos veteranos músicos son capaces de crear.  En consonancia con sus dos propuestas anteriores, «Volume Three» se despliega como otro fascinante viaje instrumental psicodélico y post-rock elaborado con amor por estos músicos experimentados. Dando la bienvenida de nuevo a la leyenda del rock del desierto Mario Lalli en el bajo, el cuarteto se desliza sobre riffs ondulantes y cargados de reverberación, líneas de bajo mágicas y percusión estilizada para una sesión de 35 minutos de ensueño impresionante. Un viaje expansivo y revelador nacido de horas de improvisación que afortunadamente ven la luz para gozo de los que amamos esta música ensoñadora y volátil. Esperemos que estos chicos repitan la jugada y podamos seguir disfrutando de más trabajos como este en el que la libertad cretiva es la protagonista, sin ataduras ni planes preconcebidos.  

YAWNING BALCH son:
Gary Arce – guitarra
Bob Balch – guitarra
Mario Lalli – bajo
Bill Stinson – batería

‘The taos hum’ plasma a la perfección la esencia atmosférica de la mejor banda que ha sabido describir la soledad y la magia del desierto, YAWNING MAN. La pulsante línea de bajo de Mario Lalli, se ve cruzada por los envolventes pasajes de la dupla de guitarras. Entre pedales efectos y reverberaciones, la pista conjuga a la perfección el espíritu de los pioneros en retratar los sonidos de las solitarias dunas. Con melodías entrecruzadas y un cadente ritmo la belleza aflora en cada acorde en este particular espacio sonoro preparado la introspección. A relajación que sus melodías transmiten, es el resultado de la simbiosis que estos experimentados músicos consiguen tocando juntos y dejándose llevar por sus instintos. De esta manera todo fluye con ligereza para crear un hermoso tapiz sonoro logrando transmitir al oyente un sinfín de sensaciones que los propios músicos trasladan a sus instrumentos. Esos maravillosos sonidos atmosféricos bañados en una cierta melancolía consiguen un bello tapiz sonoro con el alma del desierto como protagonista. A lo largo de sus veinte minutos, la pista va oscilando con momentos de caos que de una manera natural retoman la cohesión volviendo al punto de partida. Una licencia que cualquier músico puede permitirse en una jam de estas características.  

La segunda jam, ‘Winter widow’ baja la intensidad en su apertura para lentamente ir construyendo una pieza cohesiva en la que sus paisajes sonoros invitan a la relajación y el disfrute. Ese tono atmosférico se traduce en largos pasajes repetitivos repletos de reverberaciones y sonidos que se superponen con delicadeza. La pista pasa por una competición de pedales que se suceden en una lucha por llegar mas arriba en experimentación. Lo cierto es que los excesos son contrarrestados por los mismos músicos en transiciones pausadas que van haciendo mutar la intensidad sin que en ningún momento se pierda el rumbo trazado, si es que este existe.

YAWNING MAN:
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HEAVY PSYCH SOUNDS:
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RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

THE THIRD MIND.- ‘LIVE MIND’ (US) 60’s, 70’s, blues, blues-rock, folk, jam band, psychedelic-rock, rock, (reseña aquí)

ICARUS BURNS.- ‘ICARUS BURNS’ (Alemania) heavy-psych, instrumental, post-metal, progressive, psychedelic-rock, stoner, metal (reseña aquí)

10 SLIP.- ‘TENSE LIPS’ (Australia) heavy-blues, stoner, heavy-psych, fuzz, hard-rock (reseña aquí)

SVUCO.- ‘NAGOY’ (España) psychedelic-rock, fuzz, Stoner, heavy-psych, progressive, experimental (reseña aquí)

MÖUTH.- ‘GLOBAL WARNING’ (Suecia) doom,, stoner metal, psychedelic, heavy-rock, proto-metal (reseña aquí)

STONE CREAM.- ‘STONIFIED BLUES’ (US) stoner, heavy-blues, hard-rock, heavy-rock

WIZZY CRUMBS.- ‘THE GOOD AND THE MOTION’ (Alemania) instrumental, psychedelic, psychedelic-rock, progressive,

WE ARE IMPALA.- ‘LES EFÍMERES‘ (España) post-rock, psychedelic-rock, doom, instrumental, space

WARLUNG – THE POISON TOUCH’ (US) ocult-rock, heavy-rock, Stoner, heavy-psych

EARTHWORKS.- ‘EARTHWORKS’ (US) Stoner, blues, psychedelic-rock, fuzz, Stoner-doom

SEEKER.- ‘SEEKER’ (US) space, stoner, heavy-psych, doom, psychedelic-rock

DITCH.- ‘THE TRAVELER’ (Paises Bajos) Stoner, desert-rock, fuzz, metal, heavy-psych

ZEMENT.- ‘PASSAGEN’ (Alemania) experimental, vant-garde, kraut, psychedelic, neo-kraut

ONE EYED MOON.- ‘WICHTDOCTOR’ (US) fuzz, heavy-psych, garage rock, Stoner, desert-rock, doom

CONIFER BEAR.- ‘Странствий Сказ’ (Rusia) fuzz, stoner, heavy-psych, desert-rock, heavy-blues

VIKBOLE BOOGIE BRIGADE.- ‘HYBRIS HILL’ (Suecia) Stoner, hard-rock, blues, retro

DRUID WARRIOR.-‘THE SECRET OF THE STONES’ (US) proto-metal, hevy-rock, hard-rock

CAVERNOUS.- ‘ANCESTRAL THROES’ (Canada) stoner, doom, metal,

LÖANSHARK.- ‘NO SINS TO CONFESS’ (España) heavy-metal, metal, nwothm

SOUNDS OF THE NEW SOMA.- ‘THE STORY OF SAM BUCKETT‘ (Alemania) kraut, psychedelic, kosmiche, ambient, experimental, space

WERE JAGUARS.- ‘THE ETERNAL SHOW (US) doom-metal, heavy-metal, progressive-metal

EXPEDIENT SELF.- ‘SPEAKER EP’ ambient- art-rock, experimental, guitar

BLOKE.- ‘LIVING WITHOUT EXPECTATIONS’ (UK) noise, psychedelic-rock, kraut, experimental, post-punk

COLLIGNON.- ‘BICICLETA’ (Portugal) afrobeat, psychedelic, world-music, fusion

POTHAMUS.- ‘ABUR’ (Belgica) post-metal, post-rock, sludge, shoegaze, doom, metal

HUMAN TOAD.- ‘HUMAN TOAD’ (US) psychedelic-rock, noise, rock, psychedelic, experimental

KLASTOS.- ‘BORN TO RUIN’ (Suecia) sludge, Stoner-metal, Stoner, doom-metal

LEADFEATHER.- ‘ROLL THE DICE’ (UK) hard-rock, heavy-rock, 70’s, blues-rock, classic-rock

NOVARUPTA.- ‘ASTRAL SANDS’ (Suecia) post-metal, alternative, psychedelic-rock, progressive

DAWN OF SOLANCE.- ‘AFFLICTION VORTEX’ (Finlandia) metal, post-metal, progressive

SCORPION CHILD.- ‘I SAW THE END AS IT PASSED RIGHT THROUGH ME‘ (US) heavy-rock, stoner, hard-rock, psychedelic-rock