Reseña: SILVER LININGS.- ‘Pink fish’

Provenientes de Andalucía y más concretamente de Málaga THE SILVER LININGS nos proponen un divertido y gratificante viaje por varios sonidos psicodélicos de fuerte inspiración vintage en su álbum ‘PINK FISH’. Con canciones compuestas con un espíritu lúdico THE SILVER LININGS nos ofrecen multitud de paisaje sonoros en los que no faltan atractivos riffs de guitarra y una sucesión de sueños lisérgicos. Añadiendo tres canciones más, completan el EP ‘TSM’,  publicado meses atrás. Una odisea cósmica a través de la psicodelia de inspiración 60’s y 70’s en la que estos multifacéticos músicos reflejar su amor por estos sonidos sin mas pretensiones que la de ofrecer música divertida y de fácil digestión. Desde la sencillez componen canciones embriagadoras que nos sitúan un en mundo irreal en el que las vibraciones acidas son las protagonistas. Todo un soplo de aire fresco con pistas sin demasiadas pretensiones, pero con una calidad evidente. El mundo multicolor de THE SILVER LININGS explora vibraciones del kraut de los 70’s, enlazándolas con esa psicodelia sesentera underground que tanta gloria dio a bandas como THE VELVET UNDERGROUND, pero también miran al presente con guiños a DEAD MEADOW. Lo cierto es que cada una de ellas fluye con una naturalidad pasmosa calando profundo en el oyente.  Sin olvidar las bandas sonoras de ciencia ficción, su experimentación está ligada a otros elementos culturales que seguramente te sorprenderán. Con acordes de borbotean en un mundo mágico, los malagueños se muestran al mundo como una banda a tener en cuenta en la prolífica escena psicodélica del nuevo milenio. Posiblemente algunos pensarán que no ofrecen demasiadas cosas nuevas, pero su propuesta está hecha con honestidad, y eso se nota en el espíritu de sus canciones coloristas en este viaje acido, una travesía que nunca sabes donde te va a llevar, y este precisamente es su mejor argumento para conquistarte. Con infinitas y variadas influencias, desde el millón de esferas hasta el multiverso psicotrópico, viven y componen con el espíritu puesto en pasarlo bien, haciendo florecer la diversión entre su público. Huyendo del oscurantismo tecnocrático impuesto por seres de pensamiento plano y la paranoia subyacente del sufrimiento perpetuo.

THE SILVER LINING son: Javier Toledano ( Voces, guitarra eléctrica, teclados), Catarina Serer (guitarra eléctrica), Jose Gutiérrez (bajo), Lolo Cortes (batería y percusión) y Marta Malinowska (saxo)

‘PINK FISH’ está disponible vía Spinda Records.

Abriendo al álbum ‘Cosmic Excursions’ nos situa en un entorno de psicodelia espacial a través de riffs distorsionados y efectos envolventes. Si bien el ritmo y las melodías vocales nos sitúan en un entorno mas propio de The Velvet Underground, el corte conjuga diferentes elementos que encontraremos en el resto de las canciones del álbum.

‘ A Pleasant Trip To The Unknown’ mantiene la corriente lisérgica. En esta ocasión con suaves melodías y un espíritu 60’s los pasajes de guitarra se muestran coloristas y de fácil digestión. Esto hace que la canción fluya en un espacio de ensueño con múltiples elementos vintage y efectos que vuelven a llevarnos a un escenario cósmico. La conjunción de guitarra y bajo unido a un carácter kraut complementan otra fascinante corte.

Desde un mágico Jardín del Edén la balsámica ‘Pink Fish’ explota ese carácter psicotrópico. Tomándose las cosas con calma, la canción nos presenta dóciles pasajes atmosféricos ideales para la relajación. Aunque en apariencia el corte tiene una sencilla estructura, la banda se las apaña para imprimir la fuerza a sus surcos. Un arranque cósmico pone el músculo en este agujero de psicodelia ensoñadora de tintes futuristas. En su avance, la pista se torna más acida de lo que intuía en su apertura.

Embutidos en los sonidos vintage ‘Patient M’ cabalga sobre un ritmo atractivo adornado con una voz evocadora de otros tiempos. Neo-psicodelia con la mirada puesta en el pasado en una canción de estructura sencilla, pero que mantiene el nivel del resto del álbum. La canción está basada en la historia real de un soldado republicano que recibió un disparo en la cabeza y sobrevivió, pero vio el mundo completamente patas arriba bajo ciertas circunstancias

Una introducción atmosférica nos pone en ruta en ‘Heart Full Of Gold’. Un corte con una estructura mas compleja y en el que la banda se toma su tiempo para desarrollarlo. Su aura mística y su sonido mas propio de finales de los 60’s reflejan el amplio espectro de miras de los malagueños. Lento y nebuloso, el corte mantiene ese tono melancólico entrelazando los pasajes de guitarra acida para ofrecer una atmósfera lisérgica y oscura en esta ocasión.

In the Fleeting Hands Of Time’ parece seguir el camino marcado por la pista anterior. Adornando con suaves pasajes que se inclinan por lo progresivo, la tristeza flota en el ambiente con pequeñas oscilaciones y un carácter introspectivo. En esta ocasión la frescura se transforma en una canción más compleja en la que no faltan las guitarras ácidas y psicotrópicas.

Sin darnos cuenta llegamos al final del álbum con una canción como ‘Lifeforce’. Aquí los ritmos coloristas de inclinación tropical y el wah wah revoloteando nos invitan a un baile sensual y adictivo. La marcada línea del bajo marca el tempo de una canción que no duda en elevarse refrescante y divertida haciendo que caigamos rendido a sus armonías lisérgicas.

The Silver Linings

Spinda Records

Reseña: THE SPACELORDS.- ‘Nectar of the Gods’

Los ‘Señores del Espacio’ regresan con una nueva epopeya sideral al nivel de lo que nos tienen acostumbrados.  Cuatro extraordinarias canciones que nos invitan a surcar el cosmos en su particular nave espacial. Una embarcación que se retroalimenta de la mejor psicodelia pesada instrumental que puedas encontrar en el universo de la música psicotrópica. Con elementos Stoner y múltiples efectos y pedales, estos chicos se las apañan para expandir su legado musical hasta recónditos espacios en algún lugar de firmamento.  Es posible que no a todo el mundo le sea fácil dejarse llevar por estas vibraciones instrumentales, pero si te relajas, seguro que encuentras tu espacio para expandir tu mente en un mundo repleto de gratificantes sensaciones. La interacción profundamente entrelazada y en constante reinvención del trío está cautivando cada vez más a la comunidad stoner, espacial y de kraut rock con su devocional alegría de tocar, como solo los verdaderos amigos pueden reunir. Creando sus canciones en un estudio casero, THE SPACELORDS saben manejar la improvisación para que sus temas suenen cohesionados. Siempre en hipnóticos entornos meditativos, sus canciones evolucionan dese balsámicos pasajes instrumentales a un entorno más rugoso y pesado, pero lo hacen sin ningún tipo de estridencias. De esta manera su música fluye libremente modulando su ámbito estilístico desde la psicodelia pesada, al Stoner, pasando por momentos de kraut rock e incluso alguna pincelada de vibraciones más propias del post-rock. Así, el trio hace que su música se muestre como una exposición honesta de su creatividad, algo que consiguen transmitir al oyente hasta absorberle dentro de sus desarrollos instrumentales. Un lugar que siempre ofrece un gratificante estado de confort que nos aleja del mundo terrenal para llevarnos a un viaje astral a los confines del cosmos. «NECTAR OF THE GODS» es un nombre lo suficientemente explícito como para intuir el contenido de estas cuatro largas canciones en las que la psicodelia cósmica adquiere una nueva dimensión, la dimensión que THE SPACELORDS llevan labrándose desde hace más de una década y que ahora hace que eleven su distintivo y particular sonido a una nueva altura astral. Una vez más, el trio da en el clavo con un álbum cautivador, hipnótico y rebosante de mágicos momentos. Relajate y disfruta, porque este nuevo ‘viaje’ merece la pena.

THE SPACELORDS son: Matthias “Hazi” Wettstein (guitarra y efectos),  Erhard “Akee” Kazmaier (bajo) y Marcus Schnitzler  (batería), además de Jens Eberhard como invitado a los teclados y Fender Rhodes.

‘THE NECTAR OF THE GODS’ está disponible vía Tonzonen Records.

 
‘Nectar Of The Gods’ nos introduce en este nuevo álbum de los psiconautas alemanes con cantos devocionales reflejando su tono más místico. El corte va evolucionando lentamente a un espacio en el que expandir su psicodelia de tintes cósmicos.  Un entorno meditativo en el que la tradición budista tiene su momento de protagonismo. Todo un paseo celestial por remotas galaxias empapadas en efluvios lisérgicos. Su pulsante bajo y el amplio abanico de sonidos salidos de los pedales de la guitarra nos sitúan en un plácido entorno sonoro que va aumentando su intensidad. Un pozo lleno de acidez que se propaga entre bellas y cautivadoras melodías para llevándonos a un espacio en el que los contagiosos riffs Stoner ponen a prueba nuestras cervicales con golpes de riffs rugosos y pesados que se alternan con un sonido atractivo que acaba por conquistarnos.  

En un entorno más cósmico, ‘Endorphine High’ nos invita a surcar el cosmos a lomos de un corcel que conoce esos territorios siderales como pocos. Un flujo constante de gratificantes sensaciones con sutiles elementos cercanos al post-rock que hacen que sus balsámicas armonías nos atrapen. Un reflejo de la inspiración de una banda que tiene claro su propósito. Su palpitante ritmo nos masajea con ciertos golpes de pesadez que nunca atraviesan el umbral. Su atmosférico sonido se empapa de bellas melodías siderales que nunca miran hacia atrás en este nuevo viaje hacia el infinito.

Los tambores tribales nos ponen en el camino en ‘Mindscapes’. Otro corte en el que la psicodelia sideral empuja al oyente a un espacio expansivo en algún lugar del cosmos. Su constante ritmo va aumentando su intensidad con ataques de esos solos habituales en el trio. Con un espíritu de improvisación el corte va engrosando su sonido mientras los solos interminables se suceden. Un contraste efectivo que refleja a una banda cohesionada y con las ideas claras. Repleto de loops y un ritmo vibrante, la canción golpea aglutinando esas vibraciones que llevan ejecutando con acierto desde hace años. Una maquinaria perfectamente engrasada que hace que su sonido se multiplique hasta el infinito con una sucesión de capas que a veces hace imperceptible de donde sale ese arsenal sónico.

Para el final y cerrando este impresionante trabajo, la canción más lograda del álbum nos sumerge en un auténtico trance sideral. ‘Lost Sounds Of Lemuria’ con sus catorce minutos de psicodelia sideral, va describiendo las aristas del espacio infinito. Estos maestros de lo cósmico saben cómo sumir al oyente en un trance liberador a través de bellos y suaves pasajes instrumentales. La canción marca el punto álgido del álbum y cuenta con la colaboración de Jens Eberhard con el órgano Fender Rhodes, algo que enriquece una pista que ya por sí sola merece la pena. Brillante y grandioso, el corte nos regla matices constantes dentro de su fluida narrativa espacial. Esta incorporación de los teclados hace que la música sideral de THE SPACELORDS adquiera un tono más terrenal, sin perder su esencia espacial, sino al contrario, realzarla más aun si cabe. Impresionante corte que por sí mismo hace que este nuevo álbum merezca la pena.

The Spacelords

Tonzonen

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

THE CYCLIST CONSPIRACY.- ‘MASHALLAH PLAN’ (Serbia) heavy-psych, 70’s, psychedelic-rock, world-music, Stoner, progressive (reseña aquí)

THE SPACELORDS.- ‘NECTAR OF THE GODS’ (Alemania) heavy-psych, kraut, space, Stoner, psychedelic-rock, acid-rock (reseña aquí)

BISMUT.- ‘AUSDAUER’ (Paises Bajos) heavy-psych, post-metal, instrumental, stoner, fuzz, psychedelic-rock, jam (reseña aquí)

RIVAL SONS.- LIGHTBRINGER’ (US) classic-rock, blues, hard-rock, 70’s

THE SILVER LININGS.- ‘PINK FISH’ (España) psychedelic, psychedelic-rock, kraut, neo-psychedelic, acid-rock, 60’s, 70’s (reseña aquí)

HIPPIE DEATH CULT.- ‘HELICHRYSUM’ (US) Stoner, 70’s, hard-rock, blues, psychedelic-rock, heavy-rock

OCCULT HAND ORDER.- ‘SILENCE BY THE RAGING SEE’ (Francia) heavy-psych, stoner, hard-rock, psychedelic-rock (reseña aquí)

CONNY OCHS.- ‘WAHN UND SINN’ (Italia) doom-folk, dark-folk, alternative, blues, psychedelic

SLOTH.- ‘SLOTH’ (US) heavy-psych, Stoner, blues, proto-doom, fuzz, 70’s, ocult-rock

HIGH BRIAN.- ‘FIVE, SIX, SEVEN‘ (Austria) psychedelic-rock, rock, kraut, 70’s, Stoner, fuzz

STONE REBEL.- ‘VERTIGO (THE TOLD AND THE UNSPOKEN TRILOGY PART III) (Francia)

FUTUROPACO.- ‘FORTEZZA DI VETRO VOL. 1’ (Dinamarca) experimental, psychedelic-rock, afro-beat, post-rock, psychedelic

ARABROT.- ‘OF DARKNESS AND LIGHT’ (Noruega) rock, ocult-rock, noise, alternative, new-wave

WINE LIPS.- ‘MUSHROOM DEATH SEX BUMMER PARTY’ (Canada) psychedelic-rock, psychedelic, garage, punk

WEEDIAN.- ‘TRIP TO ARKANSAS’ (US) doom Stoner, fuzz, metal, psychedelic-rock, desert-rock heavy-psych

DEATHCHANT.- ‘THRONES’ (US) heavy-rock, psychedelic-rock, Stoner,

HEAVY MOON.- ‘ASTRAL HIGHWAY’ (Canada) psychedelic-rock, space, kraut, instrumental, jam, heavy-psych

DIRTY SOUND MAGNET.- ‘DREAMING IN DYSTOPIA’ (Suiza) psychedelic-rock, progressive, alternative, rock, blues

CARLTON MELTON.- ‘MANDATORY MELTON’ (US) heavy-psych, space, kraut, psychedelic-rock, experimental, fuzz

ULURU.- ‘HTE ENDLESS ROAD‘ (Turquía) psychedelic-rock, stoner, heavy-psych, instrumental, space,

APPALOOZA.- ‘THE SHININ SON’ (Francia) stoner, desert-rock, Stoner-metal

GRINDED GRIN.- ‘FLEDGE’ (Croacia) free-jazz, Avant-garde, psychedelic-rock, progressive, fusión, space

ANUSEYE.- ‘RIGHT PACE WRONG TIME’ (Italia) psychedelic-rock, rock, alternative

GATE.- ‘VANDRAR‘ (Noruega) folk, nordic-folk, alternative, progressive

BAND IN THE PIT.- ‘GODA’ (Hungría) doom, instrumental, psychedelic-rock, drone

BEASTWARS.- TYRANNY OF DISTANCE’ (Nueva Zelanda) Stoner, metal, sludge, grunge, heavy-metal

BLOOD LIGHTNING.- ‘BLOOD LIGHTNING’ (US) heavy-metal, hard-rock, metal

GEVAUDAN.- ‘UMBRA’ (UK) doom, psychedelic-rock, metal, drone, progressive-metal

VANISHING KIDS.- ‘MIRACLE OF DEATH’ (US) rock, psychedelic-rock, doom, metal, progressive, shoegaze

HOOVERIII.- ‘POINTE’ (US) psychedelic-rock, garage, rock, psychedelic

STONE NOMADS.- ‘…AT THE GATES OF SOLITUDE‘ (US) sludge, metal, stoner, doom

L’UOMO NERO.- ‘VODA ALEBO OHEN’ (US) desert-rock, hard-rock, blues, Stoner, alternative

LOIROS.- ‘BACK FROM THE EDGE’ (España) progressive, psychedelic, post-rock, alternative, shoegaze

MONDO GENERATOR.- ‘WE STAND AGAINST YOU’ (US) stoner, alternative, metal, punk

GODBUD.- ‘SERMONS OF SAND‘ (Turquía) stoner, doom, stoner-doom, metal

UNVERKALT.- ‘A LUMP OF DEATH: A CHAOS OF DEAD LOVERS’ (Grecia) experimental, post-metal, post-rock, alternative, avant-garde

CHEROKEE.-«III» (España) hard-rock, heavy-rock, stoner, alternative

HOUNSKULL.- ‘THE FACES OF EVIL’ (Canada) metal, heavy-metal, NWOBHM

Crónica: LUNAVIEJA + DIEAWAY en Sala Moby Dick (Madrid)

Al igual que había sucedido dos días con KING BUFFALO, los malagueños LUNAVIEJA se presentaban por primera vez en Madrid, y las expectativas estaban muy altas. Todos que han visto en directo a la banda en directo con anterioridad, saben cómo se las gastan sobre un escenario, y la noche del pasado viernes se presentaba como una gran oportunidad para sumergirnos en su particular mundo ocultista. El concierto organizado por la infatigable La Rubia producciones y contaba también con la presencia de los alcalaínos DIEAWAY, que se presentaban en formato trio tras la salida de la banda de su guitarrista Miguel.

Con esos antecedentes el personal iba llegando, deseoso de vivir una de esas noches que quedan para el recuerdo, y a la postre así fue. Todas las perspectivas quedaron superadas por un concierto impresionante y sorprendente a partes iguales en el que lo esotérico invadió con sus conjuros, con su mística, con su folclore, pero también con sus tenebrosos riffs, la Sala Moby Dick de Madrid.

DIEAWAY abría su actuación con una de las canciones de su nuevo álbum «Trisected Liminality vol. 1 & 2», eje argumental de su set-list. ‘The Skillful Art of Losing Balance’ mantiene la esencia grunge que lleva acompañando a la banda desde hace unas décadas, pero a su vez se percibía que los riffs arenosos también forman parte de sus genes. Un sonido poderoso y bien ensamblado repasaba esta nueva entrega repartida en dos volúmenes. La garra de ‘Conundrums’ se contrarrestaba con oleadas de sonidos noventeros bajo un ritmo trepidante. La temperatura subía con ‘Involution’ una canción que combina las melodías habituales de DIEAWAY con golpes de Stoner metal. Un cambio constante de intensidad que calaba en una audiencia que se divertía con la propuesta sonora de la banda.  Con completo desparpajo las canciones se sucedían en un derroche de pesadez como no los había visto antes.

Parece como si la banda hubiera decidido suplir la ausencia de su segunda guitarra con una mayor intensidad de cada uno de sus riffs, lo que los lleva a un nuevo escenario. La sala iba recibiendo poco a poco mas y mas gente que se unía a la fiesta de sonidos pesados de inclinación noventera de los de Alcalá. Está claro que estos chicos nacieron con la energía e irreverencia del rock de los 90’s y ese continúa siendo el hilo argumental de sus canciones, pero la mutación de esos sonidos a un espacio más Stoner y metálico al que aportan sutiles dosis de psicodelia y elementos progresivos que hacen que cada canción resulte un conglomerado de vibraciones que finalmente, son bien ensambladas. Con la rugosa y llena de aristas ‘The anchor’ ponían fin a un concierto contundente de algo menos de una hora en el que ejercieron un derroche de fuerza y mostraron que como trio siguen teniendo el camino libre para seguir ofreciéndonos sus canciones. Ellos son un ejemplo de banda underground, que no desfallece ante las adversidades y que tiene claro su propósito, sin pretensiones, pero con las ideas claras.

Después de este impactante primer acto, la noche se abría a nuevas experiencias sensoriales. El cuarteto malagueño había sorprendido a propios y extraños en sus actuaciones en las dos últimas ediciones del festival portugués Sonicblast, y muchos de los presentes sabían a lo que venían, pero desde luego, nadie podía imaginar un derroche como el que LUNAVIEJA ofrecieron en ‘La ballena’. Porque cada actuación de los malagueños no se circunscribe únicamente a lo musical, ellos celebran una experiencia visual, mística, ocultista, llegada de mas allá, para brindar a los presentes un ritual lleno de simbolismo en el que su actuación se enriquece con lo olfativo, consiguiendo que cada asistente a su show evada su mente y se sumerjan en las tinieblas. Un espacio lúgubre en el que la tradición y los ancestros tiene su parte importante de protagonismo. Con el escenario repleto de elementos tradicionales y objetos de culto llenos de simbología, la banda aparecía en el escenario con su particular chaman embutido en esa bella e inquietante máscara danto paso al comienzo del ritual bajo el silencio de una audiencia expectante. El show lo abrían con una canción no incluida en su Lp debut, ‘Bacantes’, y desde el primer momento se percibía que nadie quería perderse ni un solo detalle de esta experiencia. Teniendo en cuenta que el doom forma parte del ADN de LUNAVIEJA, no es de extrañar que los primeros riffs de ‘Mal de Luna’ rápido hicieran acto de presencia. En esa acertada conjunción de sonidos alternativos de origen 90’s, con golpes de riffs pesados rápidamente nos ponía en el camino de este aquelarre.

Constantes bailes y muecas se sucedían entre un sonido y unas tenues luces rojas que ponían el ambiente correcto a su propuesta. ‘Hecate’ nos traía los primeros momentos verdaderamente ocultistas. Sus riffs Sabbahticos y esas letras recitadas como un inquietante conjuro acababan por sumirnos en un mundo de tinieblas del que no saldríamos en toda la noche. Con ‘Unguentum Sabbati’ el ritual alcanzaba uno de sus momentos álgidos. Inquietantes, místicos, ocultistas, LUNAVIEJA esparcía sus conjuros entre aromas a romero y elementos tradicionales. Las tinieblas presidian la sal con una Stefy ejerciendo de hechicera con sus conjuros y plegarias.  No son habituales estos pasajes teatrales, pero su efectividad está al margen de cualquier duda. Si la música es un aliciente, una puesta en escena así, no tiene precio. La alternancia de estos momentos chamánicos y rituales con los golpes de riffs Stoner resultaba ciertamente estimulante. Todo el mundo pendiente de cada detalle que se producía sobre el escenario, algo que no todas las bandas consiguen. Pero esta puesta en escena única, es realizada con una precisión cautivadora que impide que nadie, ni los amantes de estos oscuros sonidos pesados, ni los que no están familiarizados con ellos, disfrute del grandioso espectáculo. ‘Lunavieja’ y ‘Santo romero’ ponían los momentos álgidos a una actuación sorprendente y hechizante a partes iguales. La banda continuaba sonando a las mil maravillas, y Stefy se enfundaba en su mascará aviar para seguir desgranando actos de su relato. Siempre tratando de innovar, Javi, nos presentaba una nueva máscara llena de color mientras las incursiones, tanto suyas como de Stefy en medio de la audiencia con los tambores rituales podían la sla patas arriba. Esas invitaciones al baile eran bien recibidas por los presentes, integrándose en el aquelarre y viviendo la experiencia de una manera personal. En otro juego de malabares, LUNAVIEJA nos sorprendía con su puesta en escena a cada momento en una actuación en la que no había margen a la distracción, si te mueves, te lo pierdes. Por ello, cada uno de los presentes mantenía la atención puesta en cada detalle, porque son muchos los alicientes y sensaciones que LUNAVIEJA saben transmitir, ya que planifican sus shows como una obra teatral con un hilo argumental en el que lo ancestral, el folclore, lo tenebroso, lo ritual, se unen en un espectáculo lleno de alicientes para su público, algo, que la gente sabe agradecer.

Esta congregación llegada del sur supo como conseguir adeptos para su causa sumiéndonos en un trance ceremonial en el que lo pagano, lo oculto, copaba todo el protagonismo. Incluso la banda yendo más allá en su propósito, ofrecía un elemento nuevo con el que causó sensación. Una máquina de humo con una luz roja en su base que simulaba una hoguera en la que su cantante y chamán Javi, se inmolaba como un hereje, algo que realzaba una superlativa puesta en escena con la que siempre mantenían atento a un público entregado. Sin duda una noche perfecta que no pude vivir hasta su final por cuestiones personales que hicieron que tuviera que ausentarme antes de la finalización de su actuación minutos antes de que esta concluyera. Lo cierto es que la banda dejaba claro que una buena puesta en escena es capaz de hacer brillar mucho más la música de cualquier banda ofreciendo un espectáculo global, en el que las sensaciones se amontonan, algo sumamente de agradecer. Así las cosas, podemos concluir que LUNAVIEJA se doctoraron en las artes del rock ocultista, levantando las pasiones del público madrileño que se acercó a su aquelarre en la Sala Moby Dick. ¡¡¡GRANDES!!!

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