BUBBLE BONES, DR. SAX, OTUS y ENTROPÍA en la Sala Barracudas en el X Aniversario de NOIRAX PRODUCCIONES

bubble bones noirax

Nooirax X Aniversario celebra el cumpleaños de Crego, miembro del colectivo, con una fiesta inigualable con cuatro bandas y la mejor selección de música. Felicidades!!!

BUBBLE BONESEl trio madrileño de hard rock acaba de publicar su nuevo álbum “HOWL” (del que hablaremos en unos días) y presenta su nueva formación.

ENTROPÍA. La banda de Gasteiz presenta su primer álbum “INVISIBLE” en Madrid

OTUS es el proyecto en solitario de Juan, cantante y guitarrista de AATHAMA, continúa sorprendiendo en sus profundas y oscuras actuaciones

DR. SAX (Vitoria-Gasteiz) Txus, vocalista de la banda de stoner ARENNA, nos deleita con su proyecto más personal e íntimo

Gran noche se prepara en próximo viernes 6 Abril 2018 en la Sala Barracudas Rock Bar. Calle Brescia 19. Madrid

21:00 horas

Entrada: 8 euros

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SATURNA preparan nuevo disco y anuncian fechas.

saturna + krazark

Los barceloneses SATURNA llevan varias semanas metidos en el estudio de grabación preparando lo que será su cuarto disco. Las previsiones es que el trabajo verá la luz a finales del próximo verano. EL proceso de grabación parece que marcha a buen ritmo, teninedo ya grabados los bajos. 

Muchas ganas de escuchar como suena ese album.

Al mismo tiempo anuncian tres fechas para el mes de junio junto a los madrileños KRAZARK, que contarán en sus filas con su nuevo bajista tras la partida de Álvaro. La citas serán el próximo 14 de Junio en Madrid, en la Sala Fun House, el 15 de junio en Zaragoza en la sala Utopía y el 16 de junio en Barcelona en la Sala Be Cool, junto a los barceloneses MOUNTCANE.

Tres grandes noches de stoner rock nos esperan. SATURNA anuncia más noticias pronto….

 

MUN.- “OPIA”

mun opia.jpg

Una historia sobre un viaje interminable a las preguntas de la vida y descubrir lo desconocido. Publicado el 18 de marzo.

Ozimir Gaslonsky (guitarra y voz), Pawel Jankowski (bajo) y Pedro Gniewko Swiatek (batería), componene la formación polaca NUM.

El disco fue grabado por Piotr Grzegorowski en Jupiter Rench Studio, mezclado y masterizado por Haldor Grungberg, corriendo las ilustraciones a cargo de Rafa Moroz.

“OPIA”, supone un retiro espiritual de tortuosa Travesía

Sonidos heavy-psych llenos de tensión y ambiente espacial se reflejan en “Oracle’s”. Voces corales acompañan un contundente stoner sobre espacios de desolación que se muestran ante nuestros oídos. Un corte narcótico, en un viejae a lo desconocido a modo de transición a otra dimensión.

MUN, utiliza elementos de post-rock hipnótico apoyado por una firme línea de bajo que deriva a una piscodelia en la que las armonías de la guitarra repiten la estructura de una forma hípnótica. La sensación de levitación se quiebra guiada por pesados riffs cercanos al doom.

“Cease” nos atrae con una dulcificadora entrada custodiada por un lento riff de bajo. El misticismo de los coros, con registros cercanos a los que nos encontramos en el último trabajo de ELDER. La cadencia cuasi religiosa del tema se va espesando equilibradamente entre los tonos confortables de guitarra y la densidad del ritmo del bajo.

La mística está presente en los cinco cortes del tema. “Incline”  sin olvidar la espiritualidad, entra de forma enérgica usando riffs retro-stoner. Una combinación entre la épica y las voces corales, nos va trasladando hacia santos lugares más recónditos. Una inquietante travesía hacia un retiro lleno de espiritualidad.

El trabajo se cierra con “Apathya”. Casi trece minutos traspasando el umbral hacia abismos inquietantes, EL lento bajo crea el ambiente de inquietud que supone ese descenso a las profundidades más terroríficas. Difuso, lento, espeso, un laberinto de desasosiego. Extrañas criaturas nos acechan en un tránsito de psicodelia pesada al estilo de sus paisanos WEEDPEACKER o a los daneses CAUSA SUI en su faceta más hipnótica.   

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Los granadinos SVUCO entran en el estudio de grabación.

svuco

SVUCO Se ha metido de nuevo en el estudio de grabación aunque no con la idea de grabar una nueva hornada de temas. La banda ha regrabado «KIKAZARU», (o su versión extendida del directo), tema que da nombre a su segundo EP y que es uno de los temas más representativos del sonido que SVUCO está consiguiendo sobre los escenarios. Con dos EP´s en el mercado en apenas un año MIZARU (2015) y «KIKAZARU» (2016), ambos grabados bajo el colectivo creativo Pelazoh, la formación granadina continúa recorriendo el camino que tan buenos resultados les ha dado hasta ahora, caracterizado por la libertad creativa y la asunción de retos importantes. El buen número de conciertos dados durante 2016 han puesto de manifiesto la potencia del sonido en directo de SVUCO, siendo sobre los escenarios donde mejor se muestra el rock stoner experimental que propone la banda. Sabedores de ello, han vuelto al estudio con el tema más representativo de su sonido actual y con una idea nada frecuente y de ahí el mérito: grabar «KIKAZARU» en directo en el estudio de grabación, con el equipo que llevan en los conciertos y con la intención de evitar producción posterior una vez grabado el tema.

Créditos: Saúl Gonzálvez (Guitarra), Roberto Cano (batería), Nino Sánchez (bajo)  y S.Oliver (teclados) Producido por Saúl Gonzálvez Directores: Enrique Pérez / Jose A. Malagón Operadores de Cámara: Enrique Pérez / Jose A. Malagón / Zohair / Alejandro García Sonido: Enrique Bjeta en Fjr Estudios Postproducción: Enrique Pérez / Saúl Gonzálvez.

Aquí os dejamos el video:

 

BARO CHANDEL.- «BARO BOKHALO»

BARO CHANDEL

Desde la República Checa nos llega un auténtico misil en forma de disco.

El cuarteto de Praga compuesto por Pavel Podzimez (voz y guitarra), Petr Voruda (guitarra), Michal Hanácek (bajo) y Pert Podzimek. 

Con mucha más contundencia que la mostrada en la demo de 2 temas publicada el pasado año, nos regalan 5 bombazos en los que los sonidos stoner y de psicodelia pesada nos golpean dejándonos KO.

Grabado, mezclado y masterizado en Amak Golden HIVE Studio, en su Praga natal, por el propio Amak Golden, y un arte de portada de Tomas Miro Zhoriz Sarkozi. 

BARO CHANDEL  es una banda que influenciada por clásicos sonidos hard-rock apuesta por la contundencia stoner. No pudiendose resistir a realizar incursiones en la psicodelia pesada en la línea del último trabajo de los polacos WEEDPEACKER, por poner un ejemplo.

Riffs de guitarra distorsionada es lo primero que escupe «Grow ass man». Un torbellino  se nos viene encima desde las primeras notas. Repuestos de la bofetada inicial, nos percatamos de que estamos a una banda que sigue los cánones del hard-rock, llevándolo a los territorios del stoner más vigoroso.

Las leves paradas que tiene el corte, sirven para percibir un aplastador ritmo de bajo. A su vez los coqueteos con las psicodelia son rápidamente reprimidos por los riffs stoner.

Repuestos del primer aldabonazo, la banda nos ofrece una tregua en forma de psicodelia pesada. “Flowhead” se presenta con pausados y reconfortantes armonías lisérgicas en una línea que nos recuerda a algunos pasajes de CAUSA SUI. La voz contribuye a ese reposo tras el aturdimiento que nos ha producido el primer tema.  Una vez que hemos bajado la guardia después de un minuto y medio los checos vuelven a las andadas. Gruesos sonidos nos invaden en una nueva oleada cual horda conquistadora asedia una fortaleza. Todo un juego de idas y venidas, ya que se vuelven a tomar un respiro de calmada y gratificante psicodelia. Tras una nueva embestida “Flowhead” se asienta en la calma que sucede la tempestad, con dulces armonías y una  voz que reconforta las heridas del guerrero.

Paisajes de devastación dan paso a una peripecia en la que riffs de hard and heavy se fusionan con ritmos stoner, presididos por una batería que es golpeada con firmeza. Esa es la temática de “I was so high”, un tema en el que la banda no parece decidirse del camino a seguir. ¿stoner? ¿hard?, ¿psicodelia?. Lo más probable es que en el fondo no quiera renunciar a  sumergirse en todos a la vez. Así de simple.

En “Piece of Clay” acordes de guitarra acústica van fundiéndose con un sutil bajo que escava nuevamente en una psicodelia meditativa, mística, oscura a la vez. Rozando territorios Shoegaze que son invadidos por pesados riffs. El ejercicio de subidas y bajadas en la intensidad de los temas es una tónica a lo largo de BARO BOKHALO. Algo cercanos a los estadounidenses KING BUFFALOlo, pero subidos de revoluciones.

“My reptilian self II: Not returning of my reptilian self”, el tema que cierra el trabajo, arranca con repetitivos ritmos y coros, esta vez con la ayuda de  Zubata y Petra Hanackova. Lo espacial y lo electrónico conviven pesados riffs, y estribillos pegadizos que parecen llegar de los noventa.

Prometedor trabajo de una joven formación que en una primera escucha puede dejarnos algo desconcertados ante la falta de definición de la apuesta que ejerce. Como antes mencionaba, no me queda claro si la deriva es por una falta de definición o algo plenamente premeditado. En cualquier caso el resultado es brillante, consiguiendo un disco dinámico y variado a pesar de no inventar nada nuevo, lo cierto es que saben batir esos estilos para obtener un buen jugo.

https://www.facebook.com/BaroChandel/