JAKETHEHAWK libera su nuevo single ‘Ochre and Umber’

El cuarteto heavy-psych y progresivo de Pittsburgh JAKETHEHAWK  lanzan ‘Ochre and Umber’ el tercer extracto tomado de su próximo LP ‘HINTERLANDS’, que se publicará el 19 de febrero en Ripple Music. 

Un tema con riffs crujientes y tonos melancólicos que se recuestan en acolchados prados progresivos entre dulces melodías vocales. Una equilibrada canción que muestra toda la esencia de una banda pesada que también sabe jugar con bucólicas y reconfortantes atmósferas. ‘Ochre and Umber’ no está exento de un gran trabajo de guitarra y en él, todo parece estar cuidado al detalle para seducir al oyente. Su autodenominado ‘Appalachian Desert Rock’ se refleja con certeza en una canción que también sabe usar elementos retro rock que rápidamente enganchan al oyente.

 JAKETHEHAWK fusiona el sonido clásico y centrado en riffs de los pioneros del proto-metal con las texturas del rock psicodélico y el rock progresivo. También extraen fuertes influencias del exuberante y boscoso valle del río al que llaman hogar y de su rica tradición de música folclórica, adoptando el apodo contradictorio de “Appalachian Desert Rock”. Con un sonido fresco, autorreflexivo y definitivamente inspirador, ‘HINTERLANDS’ no te dejará indiferente.

» Esta pista es una especie de rumiación sobre lo que han informado algunas personas que han tenido experiencias cercanas a la muerte … una especie de luz al final del túnel. Creo que gravité hacia las imágenes de otoño para esto porque me encanta esa época de año y también se sintió temáticamente apropiado. Además, usamos una tonelada de Stratocaster en esta canción para darle ese toque extra «, comenta el vocalista, guitarrista y teclista John Huxley.

JAKETHEHAWK lanzó previamente un video para «Counting», que puedes ver en este lugar , así como su segundo sencillo » June «.

Formados en 2016, JAKETHEHAWK Siempre ha buscado sintetizar el sonido clásico centrado en el riff de los pioneros del proto-metal con las texturas del rock psicodélico y el rock progresivo. Además, se extrae una gran influencia del territorio de la banda, tanto del exuberante y boscoso valle del río como de la rica tradición de la música folclórica que aún florece aquí. Realmente, sería falso que una banda de este lugar se llamara a sí misma “rock del desierto”; Así como el paisaje y la cultura dieron forma a la música de la escena de Palm Desert a principios de los 90, JAKETHEHAWK también acepta la influencia de su tierra natal. La banda adopta su apodo oximorónico, dado a sí mismo, «Appalachian Desert Rock» porque sienten que resume estas cosas; pero lo que es más importante, les gusta.

JAKETHEHAWK son:
John Huxley – Voz, Guitarra, Teclados
Jordan Lober – Batería
Justin Lober – Bajo, Voz
Josh Emery – Guitarra, Voz

RIPPLE MUSIC :
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JAKETHEHAWK
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STAY TO SLEEP presenta el video de su nuevo single ‘Puppet’

Una sorpresa incluida en su próximo LP ‘BLOW A WISH’. Si se pudiera decir que STAY TO SLEEP tiene su lado oscuro, sería con este nuevo tema, ‘Puppet’,un paseo por los escondidos rincones del ser humano, un ameno trayecto a las profundidades del sentimiento de soledad en compañía, un repaso de las cadenas del condicionamiento social… ‘Puppet’ es oscuridad y liberación, y este vídeo, ideado y protagonizado por l@s integrantes de la banda, no te dejará indiferente. Sensuales melodías vocales salpicadas con potentes riffs dejan patente la esencia de una banda que sabe jugar con los sonidos alternativos de los 90’s pero que no duda en usar la pesadez para equilibrar sus aterciopelados pasajes vocales con un cierto desasosiego salido de la magnífica voz de Noe Grimes.

Tras este nuevo single, quedará muy poco para que STAY TO SLEEP publique su primer larga duración, ya que está previsto para primavera de 2021. La banda ha recibido buenísimas críticas por parte de gran cantidad de medios, y viene generando mucha expectación, siendo confirmados y reclamados para varios festivales (aplazados por el Covid) y habiendo sido ganadores del concurso 2020 “Nueva Escena Independiente Andaluza”.

“BLOW A WISH” estará compuesto por 9 cortes que caminan entre Dream Pop, Shoegaze, rock espacial y 90’s. La banda sopla así su deseo de que pasen pronto estos malos tiempos para los directos, y poder desarrollar intensamente su proyecto que no es más de lo mismo, porque STAY TO SLEEP tiene una magia especial, un sonido diferente y una energía muy potente. Al igual que su EP “Ethereal”, ha sido grabado y mezclado en Desert City Studio (Almería). ‘BLOW A WISH’ es la confirmación sónica de esta prometedora banda que junto a una contundencia rítmica y sonidos espaciales, entrelaza texturas extrasensoriales y melodíasoníricas, transmitiendo así al público un cóctel que le hace disfrutar de principio a fin.

STAY TO SLEEP son: Noe Grimes (voz), Amara Baila (bajo), A. Linares (batería), María Makia y Christ O.Rodrígues (Guitarras, producción).

https://www.facebook.com/StayToSleepBand

Reseña: GREEN HOG BAND.- ‘Dark territory’

El prolífico trío Stoner Doom con sede en Nueva York, GREEN HOG BAND, publicaba el pasado año 2020 varios EP y un LP, dejando patente su buen manejo de los sonidos pesados. La pasada semana volvían a la carga con su nuevo EP ‘DARK TERRITORY’, un título bastante evidente del sonido que sus surcos contienen. Formados en 2019, la banda llevaba tiempo tocando juntos, algo que se percibe en unos temas sólidos, plomizos y espesos. Inspirados en el rock pesado de los 70’s y retomando de alguna manera el legado de Sabbath, unen este a la cultura de carretera de los Estados Unidos. Sus temas se dotan de una lírica y narrativa que se ilumina en las películas de terror y el folclore de la Europa del Este, algo que transmiten a unas canciones que en ocasiones son cantadas en ruso. Con un sonido en el que los monolíticos riffs se sustentan en un crujiente y quebrado bajo, consiguen dotar su relato de una psicodelia humeante con el fuzz como protagonista. Lentos, pero siempre con la mirada al frente, las tres canciones de este EP juegan con el Stoner doom en baja fidelidad. Parsimonioso tétricos y acompañados de una voz gutural logran crean un humeante y viscoso ambiente en el que desarrollar sus canciones. Como gran aval del álbum encontramos la solidez con la que se construyen los temas, lo que hace que el resultado no resulte estridente. De esta manera consiguen una atmósfera pesada que no dudan en adornar con el exotismo de alguno de sus pasajes de guitarra, aportando el lado más lisérgico a su sonido. Siempre en la dosis justa, nada parece sobrecargado, excepto ese pilar fundamental en su sonido como es el trabajo de su bajísta Ivan a las cuatro cuerdas, un verdadero sustento para el trio.

‘DARK TERRITORY’ fue grabado en Vivisectors Lab Studio y está disponible vía Swamp Records.

GREEN HOG BAND son: Ivan  (voces, bajo, grabación y masterización), Mike Vivisector( guitarra , Artwork y letras) y Ronan (batería y grabación).

‘Full Moon’ abre este breve pero intenso EP con inquietantes locuciones más propias de film de serie B para golpear con sus oscuros riffs de tientes siniestros. Con una tétrica voz gutural la nebulosa Stoner fluye entre solos narcóticos que adormecen sus pesados riffs. Pasajes de psicodelia pesada que son combinados con la innata vocación doom de los neoyorquinos.  Un hibrido de sonidos sucios en baja fidelidad, que avanza pesado y parsimonioso con un resultado preciso y atrayente. Como si quisieran anunciarnos algo terrible, la maquinaria no se detiene en ningún momento gracias a tempo bien trabajado.  

Si el tema anterior transitaba por oscuros espacios, ‘Desert King’ excava grutas humeantes manteniendo siempre la tensión. Ese ritmo cansino y plomizo nos atrapa en la narrativa del trio haciéndonos partícipes de su relato. Rock ocultista que se adorna con pasajes exóticos en una combinación de lo más atractiva. Un tema cinematográfico que resume la esencia de la banda.

‘Dark Territory’ cierra con un excelso sonido de bajo recuperando el legado de Sabbath. Crujiendo como si fuera a quebrarse el fuzz explota entre los golpazos de las mazas sobre la batería. Siempre poniendo el contrapunto con buenos solos de guitarra crean un doble espacio sonoro. Una base sólida, pesada, y monolítica y los estilismos de las seis cuerdas conjugan otro corte inmenso en el que el Stoner el doom y los ecos heavy-psych conviven en armonía. Toda una barrera sónica que se muestra inquebrantable y pesada, sin resultar estridente. Duros golpeos que sirven de llamada hacia lo incierto y tenebroso.

https://www.facebook.com/greenhogband/

HOLY DEATH TRIO firman con Ripple Music como parte de una serie especial curada por Blasko; y desvelan el vídeo «Bad Vibrations»!

Ripple Music anuncia la firma de los proveedores de rock’n’roll de Austin,  HOLY DEATH TRIO, para el lanzamiento de su álbum debut a finales de este año. El trío de Texas es la primera banda en unirse al sello con sede en California como parte de una serie especial de lanzamientos seleccionados y producidos por Blasko.

Como vicepresidente ejecutivo de A&R y proyectos especiales,  Blasko seleccionará  a mano y producirá una serie de lanzamientos especiales bajo la bandera de Ripple Music, destacando a los nuevos talentos del underground. Él trae una carrera de más de 30 años de experiencia como músico y gerente de artistas dentro de la escena underground del rock y el metal a la mesa y brindará un grado de orientación sin precedentes en cada uno de estos lanzamientos.

Acerca de la firma de  HOLY DEATH TRIO, Blasko comenta: “ Estoy emocionado de anunciar nuestra primera firma bajo mi nueva asociación con Ripple Music. Desde Austin, Texas: Holy Death Trio. ¡Estos tipos son auténticos cazadores de culos y estoy orgulloso de estar en su esquina y presentar al mundo la nueva generación del Rock and Roll! 

Nacido de un Mercury retrógrado, las estrellas se alinearon literalmente cuando se formó HOLY DEATH TRIO en 2016. Estos nativos del centro de Texas suenan como lo que sucedería si Jimi Hendrix tocara con Black Sabbath y John Dwyer de Thee Of Sees configurara su pedalera. Basta con decir que la banda siempre destrozada supo que estaban en algo especial desde el principio. ‘Psychedelia’ embiste con riffs contundentes cuando toca HOLY DEATH TRIO, y están decididos a darlo todo. Este es un grupo que ama la rutina, y cuya nueva asociación con el legendario bajista de Ozzy Osbourne y artista manager Blasko como el primer fichaje de su nueva asociación en Ripple Music alimenta ambiciones que llegan hasta el gran cielo de Texas. 

Las canciones reflejan una actitud de vivir cada día como si fuera el último y abrazar el empoderamiento personal. La banda se enorgullece de mantenerse en forma y mantener hábitos saludables para que, cuando salgan a la carretera, puedan hacer el trabajo que necesitan fácilmente. Una banda que se niega a hacer nada a medias, HOLY DEATH TRIO exige todo el culo. Esto ha valido la pena con apariciones en numerosos festivales y espacios de apoyo para innumerables titanes del rock stoner. 

Ahora la banda se está enfocando en lanzar su debut de larga duración, una verdadera Holy Death Experience en colaboración con el aclamado sello stoner Ripple Music. El poderoso trío está preparando un álbum conceptual que promete actuar como un viaje sagrado a través de las ondas sónicas. Con aspiraciones de abordar muchos de los festivales de rock pesado que han llegado a dominar Austin a lo largo de los años, HOLY DEATH TRIO son muy conscientes de que viven en un caldo de cultivo para la música pesada. Los coloca en una posición privilegiada para enfrentarse a la escena en general, y con sus virtuosos conductores de guitarra y sus ritmos aplastantes, sabes que lo harán.

Anticipándose a su próximo lanzamiento debut, la banda publicó recientemente una serie de sencillos digitales, incluido el video «Bad Vibrations» y el lanzamiento de ‘The Holy Death Trio EP‘, disponible en esta ubicación . 

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Reseña: ZEN TRIP.- ‘Music From Another World I & II’

ZEN TRIP nos invitan a un viaje místico en el que la psicodelia pesada se desarrolla en cinco jams en las que la espiritualidad y los efluvios lisérgicos crean una atmósfera ideal para la meditación. Conteniendo pasajes ácidos, todo se desarrolla en un trance sensorial para disfrutar a la luz de las velas acompañados del humo de una pipa mágica. Sus chamánicos pasajes incrustan desde la improvisación elementos de la psicodelia de los 70’s. Con algunos momentos, mostrándose más pesados y con algún leve coqueteo doomy, su psicodelia nos hace traspasar esa barrera sensorial en la que la mente flota liviana en un auténtico trance espiritual. ‘MUSIC FROM ANOTHER WORLD I & II’ es un álbum ideal para la relajación y la reflexión, y en él, las guitarras toman el protagonismo en unos temas que fluyen desde la calma para explorar los confines de la psicodelia. Alemania es un punto neurálgico de estos sonidos lisérgicos desde hace años, por lo que no debe sorprendernos apuestas de estas características, sino por el contrario, debemos sentirnos gratificados por ello. Pasajes contemplativos con tonos devocionales en los que los tonos rituales liberadores se suceden sin prisas, a pesar de contener momentos de pesadez en los que un crujiente sonido enturbia el ambiente. Todo un embrujo hechizante lleno de magnetismo para reconfortar nuestros sentidos.  El álbum consta de canciones publicadas en 2 Split-Vinyls junto con Projekt Fx3 y que se encuentran disponibles vía Clostridium Records en 2.018 y 2.019.

La mística envolvente nos atrapa en ‘Sonic sitar’. Suaves pasajes psicodélicos con un aroma oriental van sucediéndose entre cadentes tambores. El tema es un espacio para desarrollos nebulosos que invitan a la relajación y la reflexión. Todo un trance espiritual

Con un sonido mucho mas crujiente ‘Black tape’ nos devuelve a un espacio más mundanal. Entre efectos envolventes el tema va evolucionando, repitiendo su armonía de una manera hipnótica. Turbio y difuso el tema se desarrolla entre crestas Stoner y laderas heavy-psych que finalmente se apoderan de él a través de él para devolvernos a insondables atmósferas psicotrópicas llenas de magnetismo. Ondulando por esos espacios va modulando su intensidad hasta caer en una ciénaga con efluvios narcóticos.

‘Zen trip jam’ es un nombre lo suficientemente obvio como para intuir su contenido. Casi susurrante y un espacio drone, los acordes se ejecutan con una calma chamánica. Creando un espacio devocional, los cantos contemplativos custodian un tema que no tiene prisa en desarrollarse. Entre aromáticos entornos con olor a incienso los alemanes nos ofrecen un viaje cuyo objetivo es la liberación de la mente. Nuestro karma bebiendo energía positiva para liberar nuestros demonios internos. Sus narcóticos pasajes sirven de bálsamo sensorial con momentos de belleza, pero todo, regado con una espiritualidad redentora. La parte final deja espacio a buenos desarrollos de guitarra sanadora y reconfortante.

Siguiendo con los sonidos meditativos ‘Dust’ con su atmósfera lisérgica, se muestra como una auténtica jam que poco a poco va convirtiéndose en una canción con estructura. Heavy-psych en estado puro con distintas influencias estilísticas van perfilando un tema que se atasca entre wah wah creando un caleidoscopio sonoro en el que las formas y los colores mutan constantemente. Si bien el tema parece tener partes estructuradas, todo su potencial reside en la libertad creativa de cada uno de sus músicos.  El tema mantiene una intensidad suave hasta la parte final en la que se encabrita más su sonido.

‘Acid sun’ se muestra más plomizo en su introducción con ligeros coqueteos doomies. Todo un espejismo, que rápidamente retoma los momentos más chamánicos de la banda. Trascendentales pasajes recitados dan pie a una explosión pesada en la que los ecos porto-metal y un cierto tufillo Sabbath se conjugan con la psicodelia pesada más corrosiva. Cautivador y aturdidor a partes iguales. Tras el comienzo perturbador, comienza un paseo por un bosque humeante con efluvios de hongos mágicos impregnando cada acorde de fuertes dosis de psilocibina.   Cerrando el álbum, ‘Zen​-​O​-​Phoria’ parte susurrante y misterioso en una nueva exploración psicodélica. Un bálsamo antiestrés en que la calma domina una atmósfera creada para la redención de la mente. Una jam en toda regla en la que podemos vislumbrar algún elemento hendrixiano en los largos desarrollos de guitarra. Con el tema, ZEN TRIP parece atravesar una barrara sensorial en la que se ven reflejados diferentes momentos y referencias como si se encontrara encriptadas.

https://www.facebook.com/ZenTripBand