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Reseña: SILVER LININGS.- ‘Pink fish’

Provenientes de Andalucía y más concretamente de Málaga THE SILVER LININGS nos proponen un divertido y gratificante viaje por varios sonidos psicodélicos de fuerte inspiración vintage en su álbum ‘PINK FISH’. Con canciones compuestas con un espíritu lúdico THE SILVER LININGS nos ofrecen multitud de paisaje sonoros en los que no faltan atractivos riffs de guitarra y una sucesión de sueños lisérgicos. Añadiendo tres canciones más, completan el EP ‘TSM’, publicado meses atrás. Una odisea cósmica a través de la psicodelia de inspiración 60’s y 70’s en la que estos multifacéticos músicos reflejar su amor por estos sonidos sin mas pretensiones que la de ofrecer música divertida y de fácil digestión. Desde la sencillez componen canciones embriagadoras que nos sitúan un en mundo irreal en el que las vibraciones acidas son las protagonistas. Todo un soplo de aire fresco con pistas sin demasiadas pretensiones, pero con una calidad evidente. El mundo multicolor de THE SILVER LININGS explora vibraciones del kraut de los 70’s, enlazándolas con esa psicodelia sesentera underground que tanta gloria dio a bandas como THE VELVET UNDERGROUND, pero también miran al presente con guiños a DEAD MEADOW. Lo cierto es que cada una de ellas fluye con una naturalidad pasmosa calando profundo en el oyente. Sin olvidar las bandas sonoras de ciencia ficción, su experimentación está ligada a otros elementos culturales que seguramente te sorprenderán. Con acordes de borbotean en un mundo mágico, los malagueños se muestran al mundo como una banda a tener en cuenta en la prolífica escena psicodélica del nuevo milenio. Posiblemente algunos pensarán que no ofrecen demasiadas cosas nuevas, pero su propuesta está hecha con honestidad, y eso se nota en el espíritu de sus canciones coloristas en este viaje acido, una travesía que nunca sabes donde te va a llevar, y este precisamente es su mejor argumento para conquistarte. Con infinitas y variadas influencias, desde el millón de esferas hasta el multiverso psicotrópico, viven y componen con el espíritu puesto en pasarlo bien, haciendo florecer la diversión entre su público. Huyendo del oscurantismo tecnocrático impuesto por seres de pensamiento plano y la paranoia subyacente del sufrimiento perpetuo.

THE SILVER LINING son: Javier Toledano ( Voces, guitarra eléctrica, teclados), Catarina Serer (guitarra eléctrica), Jose Gutiérrez (bajo), Lolo Cortes (batería y percusión) y Marta Malinowska (saxo)

‘PINK FISH’ está disponible vía Spinda Records.

Abriendo al álbum ‘Cosmic Excursions’ nos situa en un entorno de psicodelia espacial a través de riffs distorsionados y efectos envolventes. Si bien el ritmo y las melodías vocales nos sitúan en un entorno mas propio de The Velvet Underground, el corte conjuga diferentes elementos que encontraremos en el resto de las canciones del álbum.

‘ A Pleasant Trip To The Unknown’ mantiene la corriente lisérgica. En esta ocasión con suaves melodías y un espíritu 60’s los pasajes de guitarra se muestran coloristas y de fácil digestión. Esto hace que la canción fluya en un espacio de ensueño con múltiples elementos vintage y efectos que vuelven a llevarnos a un escenario cósmico. La conjunción de guitarra y bajo unido a un carácter kraut complementan otra fascinante corte.

Desde un mágico Jardín del Edén la balsámica ‘Pink Fish’ explota ese carácter psicotrópico. Tomándose las cosas con calma, la canción nos presenta dóciles pasajes atmosféricos ideales para la relajación. Aunque en apariencia el corte tiene una sencilla estructura, la banda se las apaña para imprimir la fuerza a sus surcos. Un arranque cósmico pone el músculo en este agujero de psicodelia ensoñadora de tintes futuristas. En su avance, la pista se torna más acida de lo que intuía en su apertura.

Embutidos en los sonidos vintage ‘Patient M’ cabalga sobre un ritmo atractivo adornado con una voz evocadora de otros tiempos. Neo-psicodelia con la mirada puesta en el pasado en una canción de estructura sencilla, pero que mantiene el nivel del resto del álbum. La canción está basada en la historia real de un soldado republicano que recibió un disparo en la cabeza y sobrevivió, pero vio el mundo completamente patas arriba bajo ciertas circunstancias

Una introducción atmosférica nos pone en ruta en ‘Heart Full Of Gold’. Un corte con una estructura mas compleja y en el que la banda se toma su tiempo para desarrollarlo. Su aura mística y su sonido mas propio de finales de los 60’s reflejan el amplio espectro de miras de los malagueños. Lento y nebuloso, el corte mantiene ese tono melancólico entrelazando los pasajes de guitarra acida para ofrecer una atmósfera lisérgica y oscura en esta ocasión.

‘In the Fleeting Hands Of Time’ parece seguir el camino marcado por la pista anterior. Adornando con suaves pasajes que se inclinan por lo progresivo, la tristeza flota en el ambiente con pequeñas oscilaciones y un carácter introspectivo. En esta ocasión la frescura se transforma en una canción más compleja en la que no faltan las guitarras ácidas y psicotrópicas.

Sin darnos cuenta llegamos al final del álbum con una canción como ‘Lifeforce’. Aquí los ritmos coloristas de inclinación tropical y el wah wah revoloteando nos invitan a un baile sensual y adictivo. La marcada línea del bajo marca el tempo de una canción que no duda en elevarse refrescante y divertida haciendo que caigamos rendido a sus armonías lisérgicas.

The Silver Linings

Spinda Records

Reseña: THE SPACELORDS.- ‘Nectar of the Gods’

Los ‘Señores del Espacio’ regresan con una nueva epopeya sideral al nivel de lo que nos tienen acostumbrados. Cuatro extraordinarias canciones que nos invitan a surcar el cosmos en su particular nave espacial. Una embarcación que se retroalimenta de la mejor psicodelia pesada instrumental que puedas encontrar en el universo de la música psicotrópica. Con elementos Stoner y múltiples efectos y pedales, estos chicos se las apañan para expandir su legado musical hasta recónditos espacios en algún lugar de firmamento. Es posible que no a todo el mundo le sea fácil dejarse llevar por estas vibraciones instrumentales, pero si te relajas, seguro que encuentras tu espacio para expandir tu mente en un mundo repleto de gratificantes sensaciones. La interacción profundamente entrelazada y en constante reinvención del trío está cautivando cada vez más a la comunidad stoner, espacial y de kraut rock con su devocional alegría de tocar, como solo los verdaderos amigos pueden reunir. Creando sus canciones en un estudio casero, THE SPACELORDS saben manejar la improvisación para que sus temas suenen cohesionados. Siempre en hipnóticos entornos meditativos, sus canciones evolucionan dese balsámicos pasajes instrumentales a un entorno más rugoso y pesado, pero lo hacen sin ningún tipo de estridencias. De esta manera su música fluye libremente modulando su ámbito estilístico desde la psicodelia pesada, al Stoner, pasando por momentos de kraut rock e incluso alguna pincelada de vibraciones más propias del post-rock. Así, el trio hace que su música se muestre como una exposición honesta de su creatividad, algo que consiguen transmitir al oyente hasta absorberle dentro de sus desarrollos instrumentales. Un lugar que siempre ofrece un gratificante estado de confort que nos aleja del mundo terrenal para llevarnos a un viaje astral a los confines del cosmos. «NECTAR OF THE GODS» es un nombre lo suficientemente explícito como para intuir el contenido de estas cuatro largas canciones en las que la psicodelia cósmica adquiere una nueva dimensión, la dimensión que THE SPACELORDS llevan labrándose desde hace más de una década y que ahora hace que eleven su distintivo y particular sonido a una nueva altura astral. Una vez más, el trio da en el clavo con un álbum cautivador, hipnótico y rebosante de mágicos momentos. Relajate y disfruta, porque este nuevo ‘viaje’ merece la pena.

THE SPACELORDS son: Matthias “Hazi” Wettstein (guitarra y efectos), Erhard “Akee” Kazmaier (bajo) y Marcus Schnitzler (batería), además de Jens Eberhard como invitado a los teclados y Fender Rhodes.

‘THE NECTAR OF THE GODS’ está disponible vía Tonzonen Records.

‘Nectar Of The Gods’ nos introduce en este nuevo álbum de los psiconautas alemanes con cantos devocionales reflejando su tono más místico. El corte va evolucionando lentamente a un espacio en el que expandir su psicodelia de tintes cósmicos. Un entorno meditativo en el que la tradición budista tiene su momento de protagonismo. Todo un paseo celestial por remotas galaxias empapadas en efluvios lisérgicos. Su pulsante bajo y el amplio abanico de sonidos salidos de los pedales de la guitarra nos sitúan en un plácido entorno sonoro que va aumentando su intensidad. Un pozo lleno de acidez que se propaga entre bellas y cautivadoras melodías para llevándonos a un espacio en el que los contagiosos riffs Stoner ponen a prueba nuestras cervicales con golpes de riffs rugosos y pesados que se alternan con un sonido atractivo que acaba por conquistarnos.

En un entorno más cósmico, ‘Endorphine High’ nos invita a surcar el cosmos a lomos de un corcel que conoce esos territorios siderales como pocos. Un flujo constante de gratificantes sensaciones con sutiles elementos cercanos al post-rock que hacen que sus balsámicas armonías nos atrapen. Un reflejo de la inspiración de una banda que tiene claro su propósito. Su palpitante ritmo nos masajea con ciertos golpes de pesadez que nunca atraviesan el umbral. Su atmosférico sonido se empapa de bellas melodías siderales que nunca miran hacia atrás en este nuevo viaje hacia el infinito.

Los tambores tribales nos ponen en el camino en ‘Mindscapes’. Otro corte en el que la psicodelia sideral empuja al oyente a un espacio expansivo en algún lugar del cosmos. Su constante ritmo va aumentando su intensidad con ataques de esos solos habituales en el trio. Con un espíritu de improvisación el corte va engrosando su sonido mientras los solos interminables se suceden. Un contraste efectivo que refleja a una banda cohesionada y con las ideas claras. Repleto de loops y un ritmo vibrante, la canción golpea aglutinando esas vibraciones que llevan ejecutando con acierto desde hace años. Una maquinaria perfectamente engrasada que hace que su sonido se multiplique hasta el infinito con una sucesión de capas que a veces hace imperceptible de donde sale ese arsenal sónico.

Para el final y cerrando este impresionante trabajo, la canción más lograda del álbum nos sumerge en un auténtico trance sideral. ‘Lost Sounds Of Lemuria’ con sus catorce minutos de psicodelia sideral, va describiendo las aristas del espacio infinito. Estos maestros de lo cósmico saben cómo sumir al oyente en un trance liberador a través de bellos y suaves pasajes instrumentales. La canción marca el punto álgido del álbum y cuenta con la colaboración de Jens Eberhard con el órgano Fender Rhodes, algo que enriquece una pista que ya por sí sola merece la pena. Brillante y grandioso, el corte nos regla matices constantes dentro de su fluida narrativa espacial. Esta incorporación de los teclados hace que la música sideral de THE SPACELORDS adquiera un tono más terrenal, sin perder su esencia espacial, sino al contrario, realzarla más aun si cabe. Impresionante corte que por sí mismo hace que este nuevo álbum merezca la pena.

The Spacelords

Tonzonen

Reseña: THE CYCLIST CONSPIRACY.- ‘Mashallah plan’

Desde una frontera mística donde Oriente se encuentra con Occidente, llega una maravilla psicodélica llamada ‘MASHALLAH PLAN’, el primer Lp de los serbios THE CYCLIST CONSPIRACY. Un colectivo musical formado por diez hombres y mujeres que crea delicias auditivas únicas y maravillosas para el alma, que embarcan a cualquier oyente en un gratificante sueño sin previo aviso. ‘MASHALLAH PLAN’ es un tapiz psicodélico que combina influencias de varias partes del mundo en una experiencia de rock ‘desértico’ única e impecable. Una pieza psicodélica monumental ambientada en los paisajes del norte de África y Oriente Medio, reforzada por unas magníficas canciones corales que se hacen paso entre potentes riffs Stoner. Un sutil y logrado puente que une la contundencia de las vibraciones de los desiertos californianos y las embriagadoras melodías de los desiertos de oriente. Pero no solo eso, porque en este fascinante álbum, podemos encontrar ritmos más propios de África, melodías turcas, y sonidos de Oriente Medio, hermanados con el hard-rock y desert-rock de una manera brillante. Con guitarras ácidas más propias de la West-Coast, una base rítmica que haría temblar las Montañas Rocosas, y una magia melódica que bien podría haber salido de las notas mágicas de un flautista en cualquier zoco de una medina de Oriente, estos chicos crean un álbum sin fisuras, completamente cautivador. Unos surcos llenos de alicientes que siempre nos van a sorprender para llevarnos por caminos que no hubieras imaginado. ‘MASHALLAH PLAN’ es una historia sobre un viaje espiritual en bicicleta. Este sencillo dispositivo revela su profundo simbolismo sólo a través del camino de mayor resistencia y, por lo tanto, representa un vehículo esotérico perfecto para la Edad Oscura que estamos viviendo.

THE CYCLIST CONSPIRACY o The (Anti)World Orchestra es la producción musical de The Little Brothers dedicada a Los misterios de la última época. Comenzó como un proyecto informal dentro de la Sociedad para el Desarrollo de los Estudios Alquímicos “Vasko Popa” en 2014, ahora es un grupo musical formado por diez almas masculinas y femeninas.
La orquesta obtiene influencias de varias partes del mundo mientras intenta evitar el eclecticismo superficial de la “new age” y dirige sus esfuerzos creativos hacia la síntesis de los elementos dados. Ya sea el Imperio Bizantino o los secretos caminos nómadas del desierto, los cafés llenos de humo llenos de sarnos y mujeres frívolas, o la estepa con el cielo sólo para chamanes, psicodélicos o turcos. rock, Medio o Lejano Oriente, los viajes que realizan los ciclistas nunca son la búsqueda del corazón de este mundo. A veces aparecían como una búsqueda simbólica de Constantinopla, el corazón del Imperio de Bizancio, pero siempre son la búsqueda del corazón de la única luz verdadera: Ágape.
‘MASHALLAH PLAN’ está disponible vía Subsound Records.

‘The Great Staurocycle’ palpita lentamente bajo una brisa psicodélica que nos empuja al particular mundo de la banda. Un espacio lisérgico empapado de aromas exóticos en un caleidoscopio sonoro místico y cautivador a partes iguales. Los coros angelicales aportan el tono devocional a un corte que nos señala con precisión el devenir del resto del álbum, aunque este, contiene muchos más argumentos como erigirse en uno de los mejores álbumes psicodélicos del año. La canción va evolucionando a un entorno más chamánico haciendo mutar el carácter de los cantos ceremoniales.

A golpe de hard rock, ‘Virility’ se nutre de sonidos orientales para mostrarse como una canción luminosa y de gran ritmo. Nuevamente las voces corales nos sorprenden entre sonidos ácidos más propios de la west-coast. En un segundo plano un bajo fornido y una batería contundente mantiene el equilibrio en el otro lado del espectro. El resultado es una canción de fuertes cimientos y pesadez envuelta en exóticos ropajes multicolor.

‘The Blood Of The Lamb’ nos sume en un caos de pesadez y voces corales atormentadas. Su carácter ceremonial va dando paso a una atmósfera heavy-psych con constantes cambios rítmicos que hacen mutar su espíritu y forma. El trabajo de la percusión destaca en una canción pesada y liviana a partes iguales. En esta ocasión la mirada a los sonidos y ritmos africanos está muy presente, pero también la tradición balcánica aflora con sutileza.

‘Bicyclism And Theology Excerpt’ pone la pausa como interludio atmosférico para introducirnos en ‘Deneb’. Una canción en la que el colectivo destapa el tarro de las esencias liberando bellas fragancias sonoras. Un cautivador paseo por un exótico Jardín del Edén en el que bellas melodías se van alternando el protagonismo. Evocadores pasajes en los que la banda despliega todo su potencial. Desde riffs Stoner más propios de los polvorientos desiertos californianos hasta volátiles melodías empapadas en vientos exóticos más propios de los desiertos arábicos. Una fusión perfectamente desarrollada en la que los cambios se suceden sin romper la dinámica de la canción. La esencia oriental sobrevolando polvorientos y desoladores espacios rugosos. ¿Stoner?, ¿desert-rock? ¿psicodelia pesada? ¿World-music? Elige tu mismo tu respuesta, porque seguramente, será acertada.

Entre vibraciones a caballo entre los sonidos fronterizos y la música tradicional de Oriente Medio, ‘Holy Maps Of Axum’ se contonea grácil a lomos de un caballo multicolor que aúna las distintas vocaciones sonoras de la banda. Con un predominio de la tradición oriental, los cantos corales y los sonidos exóticos se unen en una fiesta multi-étnica en la que todo tiene cabida. Ecos africanos, brisas orientales, y ritmos pesados conviven en una armonía sorprendente en la que también tienen hueco vibraciones más propias del jazz. Sin duda un tapiz multicolor que fusiona distintas culturas y sonidos con maestría.

‘Simorgh’ pone el cierre al álbum rebosante de esa psicodelia aromática que bebe de oriente con tanto acierto. Cantos magrebíes, nos sitúan en un espacio world-music, con fuertes influencias de la música tradicional. Los aromas arábigos ponen la nota de color a una pista dinámica en la que el ritmo te lleva siempre en volandas bajo la banda sonora de una medina de cualquier pueblo de Oriente. Con pasajes más sosegados a la vez que lisérgicos, el corte baja la intensidad en su parte central, con unos cantos más propios de Al Andalus, entre desarrollos con pinceladas progresivas. Otra canción impresionante.

The Cyclist Conspiracy

Subsound Records

Reseña: WOLF PRAYER.- ‘Spell of the crimson eye’

Después de las buenas sensaciones dejadas por su anterior álbum de 2019 ‘ECHOES OF THE SECOND SUN’, el trio alemán WOLF PRAYER, regresa a la actualidad por la puerta grande con su nuevo y segundo álbum ‘SPELL OF THE CRUMSON EYE’. Aquí, encontramos a una banda pletórica y solvente, una banda con las ideas claras y la creatividad en estado de Gracia. Con la intención de transmitir en el disco la fuerza, el poder y la consistencia de sus actuaciones en directo WOLF PRAYER presentan un trabajo con muchos alicientes para el oyente. Habiendo Avanzado en su faceta heavy-psych, las melodías y las oscilaciones de cada canción, ofrecen giros sorprendentes y bien elaborados. Si a esto unimos que la banda no ha perdido ni un ápice su potencia stoner, el resultado es un trabajo para gozar y degustar como un plato de alta cocina. El álbum aborda una amplia variedad de temas en sus siete nuevas canciones: el anhelo de un nuevo amor, la pérdida de la personalidad de un ser querido debido al olvido causado por la enfermedad, el seguimiento y la ejecución irreflexiva de enseñanzas socialmente «respetadas y correctas» y perderse en la rutina cotidiana, el eterno juego entre el bien y el mal, un homenaje a la luna y al espacio viajar y el impulso interno que resulta en un cambio consciente de personalidad que uno acepta y, por lo tanto, perjudica a sus seres queridos. Su psicodelia heavy-psych sabe nutrirse de momentos vintage de un órgano escueto pero profundo, de melodías vocales cautivadoras que siempre afloran en el momento justo y con el registro oportuno para que todo fluya con naturalidad. Esos tonos vintage llegan a convertirse en verdaderos viajes lisérgicos con la sombra de Pink Floyd en el horizonte, pero a su vez, saben mutar para arrastrar las arenas del desierto a unos riffs poderosos como una tormenta en medio de las dunas. ‘SPELL OF THE CRUMSON EYE’ es un álbum para tener muy en cuenta y en el que tanto, los fans de la psicodelia pesada, como los amantes del Stoner, van a encontrar su particular filón.

‘SPELL OF THE CRUMSON EYE’ está disponible vía Barhill Records

WOLF PRAYER son:
Jan Sprengard: voces y guitarra

Tim Hansen: bajo

Matthias Schorr: batería

Entre sutiles acordes de blues y una fascinante psicodelia atmosférica ‘Interludium Nebulae’ nos pone en la pista de esta nueva entrega de los alemanes. Una magnética pista de Psicodelia pesada con embestidas de riffs desérticos que nunca pasan el umbral. Repitiendo una y otra vez el mismo riff la pista nos presenta un apacible entorno psicotrópico con momentos arenosos y un cautivador desarrollo que finaliza entre tonos cósmicos.

Con una poderosa línea de bajo en su apertura ‘Desire’ nos muestra otra versión de la banda. Voces casi chamánicas y un ritmo que te atrapa van dando forma a un corte con garra y un cierto aroma a 70’s. impulsado por ese bajo prodigioso y un ritmo cadente el corte va adentrándose en un entorno más psicodélico sin perder ni un momento su groovy pegadizo.

‘Oblivion’ sigue sorprendiéndonos con un nuevo giro en el que sutiles momentos progresivos aparecen entre una estructura de psicodelia suave y penetrante. Sus cálidos pasajes se inclinan a un espacio floydiano en el que cada nota flota entre sustancias lisérgicas. Una balsámica canción capaz de amansar a la mas salvaje de las fieras. Sin duda uno de esos temas que te invita a expandir tu mente en busca de nuevos horizontes sensoriales. Pero en este viaje astral también se apuntan unos teclados vintage y unos riffs desérticos para que no falte de nada. Una hermosa y cautivadora canción con efectos terapéuticos y en la que la banda del fluido rosa se vislumbra en el horizonte. «La canción trata sobre el olvido, más precisamente sobre el olvido relacionado con la enfermedad de Alzheimer, un trastorno cerebral incurable», dice la banda.»Debido a la muerte de las células nerviosas del cerebro, las personas afectadas se vuelven cada vez más olvidadizas, confusas y desorientadas. Ya no pueden realizar actividades habituales y sencillas como beber o comer. Las impresiones visuales y las relaciones espaciales ya no se comprenden. un cambio en el estado de ánimo y personalidad de las personas afectadas. Se alteran fácilmente cuando están fuera de su entorno familiar. Si se interrumpen rutinas o procesos rígidos desarrollados, hay inquietud, ansiedad o confusión. La realidad se transforma en una extraña ilusión que no es real. Poco a poco, la memoria a largo plazo también se resiente, de modo que los seres queridos, familiares y amigos ya no son reconocidos y son tratados o percibidos con desconfianza y distancia: apenas queda nada de la antigua personalidad amada.Debido a la degradación de las capacidades cognitivas, la pérdida de la personalidad y la degradación de la condición física y corporal, uno sólo puede observar con impotencia la decadencia y la consiguiente disminución de las fuerzas vitales del ser amado.»

Con una oscura introducción con tambores rituales, ‘Doctrine’ sigue la senda de la canción anterior con sus pausados acordes y un registro vocal suave y por momento sugerente. En su parte central el corte eleva la intensidad con momentos mas propios de THIN LIZZY en una mezcla resultona con sonidos arenosos empapados de fuzz narcótico. Otra canción en la psicodelia se enriquece con distintos matices sonoros con un resultado muy apetecible.

‘Cards Of Evil’ se desarrolla entre pasajes heavy-psych en una atmósfera retro en la que la acidez sonora se erige en protagonista. Un corte hipnótico, denso y sumamente psicodélico que refleja a la perfección el espíritu de este fascinante álbum. Tras dos minutos, la canción parece tomar otra ruta en la que definitivamente la psicodelia pesada se enrique con tonos progresivos para crear un marco sonoro inigualable y absolutamente cautivador. Parece como si se tratara de otra canción, algo sumamente curioso.

Por la vía directa, la vibrante y rugosa ‘Luna’ transita por un entorno desértico. Riffs rompe cuellos y ganchos con los que atrapar al oyente en un transitar ondulante en el que la intensidad sube y baja con desparpajo. La banda pone al descubierto su lado más Stoner y contundente.

Si el resto de las canciones del álbum estaban entre cuatro y cinco minutos, ‘The Devil Told Me So’ rompe esa ecuación con mas de ocho minutos intensos. En su comienzo la pista se soporta en oscuros pasajes proto-doom que parecen advertirnos de algo. Este preludio da paso a momentos heavy-psych adornados por un sutil órgano y unos riffs expansivos que se evaporan ante la llegada de la calma psicodélica. La cautivadora voz de acompaña de leves efectos de eco entre su magnética instrumentación. Oscilante entre esas vibraciones y la rugosidad desértica, la pista late con fuerza envuelta en efectos lisérgicos. La pista nos ofrece buenos momentos heavy-psych antes de retomar el punto de salida con esos riffs pesados ejecutados a cámara lenta. El órgano regresa aportando su carácter vintage.

wolf prayer

Barhill Records

Reseña: ZONE SIX.- ‘Full mental jacket’

En activo desde 1997 y habiéndose acreditado como una de las bandas refrentes del rock cósmico más psicodélico, ZONE SIX publican una nueva odisea espacial dividida en tres actos. Una primera canción ocupando el lado A y un lado B divido en dos pistas homogéneas que socaban las entrañas del kraut rock mas sideral. Siempre teniendo como referente los sonidos de los pioneros alemanes de la kosmiche-music, ZONE SIX han labrado su propia reputación a base de producir álbumes hipnóticos que torpedean tus neuronas con repetitivos sonidos siderales. Manteniendo la esencia de las largas improvisaciones, cada álbum de ZONE SIX es un nuevo argumento para dejar que nuestra mente transite por atmósferas futuristas más propias de la ciencia ficción. En esto son unos maestros, y así lo manifiestan de nuevo en ‘FULL MENTAL JACKET’. Un álbum oscuro, frenético y aturdidor, que fue registrado dentro de los primeros tres días de marzo de 2022, influenciados/afectados por las noticias de la recién iniciada guerra rusa contra Ucrania. Durante más de un año trabajo la banda estuvo haciendo algunas sobregrabaciones y produciendo el álbum a partir de las sesiones registradas en unos fines de semana. Con una precisión matemática consiguen que cada cara del álbum tenga la misma duración, 19,54 minutos, una cifra que se corresponde un glorioso año para la historia y el arte, según apunta la banda (1954). Con algunas guitarras fantasmales, sintetizadores y algún saxo ocasional, ZONE SIX siguen escribiendo la historia de kraut espacial contemporáneo, dotándole de la dosis justas psicodelia cósmica. Abróchate los cinturones porque el viaje está a punto de despegar en cuanto escuches estas tres aturdidoras canciones.

ZONE SIX son: Manuel Wohlrab: guitarra, efectos, Pablo Carneval: batería, Dave Schmidt: bajo, sintetizador, teclados. Acompañados para ‘FULL MENTAL JACKET’ de Rainer Neeff (Pancakes, etc.) a la guitarra en ‘Slingshot‘y el legendario Gottfried Klier (Engerling) al saxo en el mismo tema. El álbum está disponible vía Sulatron Records. Grabado, mezclado y producido por Sula, masterizado por Eroc y con arte de portada de Brett Savage (Dead Sea Apes) sobre diseño de Sula.

Un frenesí psico espacial ejecutado a la velocidad de la luz con muchos elementos HAWKWIND abre el álbum con ‘Slingshot’. Sintetizadores y pedales se amontonan en su inicio para hacer amerizar la pista en un espacio sideral en el que la calma misteriosa preside la atmósfera. Allí, con un ritmo pausado aparece el sonido del saxo para poner la elegancia a un entorno insondable. Momentos de calma entre una neblina sideral y momento de improvisación que eclosionan en una bacanal pesada en la que los instrumentos parecen amontonarse unos encima de otros. Sin perder su carácter cósmico, golpes de Stoner doom parecen acecharnos con un final incierto. 20 minutos de frenético viaje espacial a recónditos lugares en el universo.

‘Full mental jacket’ crea un ambiente de misterio que acaba desatándose en otra espiral sideral. Un espacio aturdidor que no nos da pistas de por donde será en esta ocasión la travesía. Intenso en su arranque, el corte parece dejar llevar por la ingravidez en un relato cinematográfico mas propio de una película de ciencia ficción. El espíritu kosmiche aflora con más nitidez que nunca en una canción que acaba por taladrar tus neuronas. La banda se muestra solvente en el uso de la repetición dejando aflorar todos sus genes kraut.

Cerrando el álbum otra canción de diez minutos. ‘Chrono trigger’ nos mantiene en ese espacio cósmico presente en cada uno de los álbumes de la banda. Repitiendo la fórmula de la canción anterior pero con una melodía más atractiva y sutil. La poderosa línea de bajo marca con marcialidad el devenir de una pista que flota y palpita con intensidad. Krautrock y mayores dosis de psicodelia llevan la pista a esos espacios en los que nunca sabes que puede suceder. Ese es uno de las particularidades de la improvisación, sabes de donde partes, pero no adonde irás. Este es un claro ejemplo de ello a pesar de que el destino parece estar claro en los músicos.

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