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Reseña: SURYA KRIS PETERS.- ‘There’s Light In The Distance’

Christian Peters, el líder de SAMSARA BLUES EXPERIMENT continúa dándonos alegrías con nueva música tras el final de su banda. Si hace unos meses nos llegaba la nueva entrega de FUZZ SAGRADO, ahora retoma su proyecto personal bajo el pseudónimo de SURYA KRIS PETERS con su nuevo álbum ‘THERE’S LIGHT IN THE DISTANCE’. Un trabajo que se aleja de alguna manera de sus veleidades electrónicas para regresar al lugar que de alguna manera pertenece.  Como decimos en España ‘la cabra tira al monte’ y Chris no se resiste al sonido que forjó durante años con SBE, sin perder la esencia modernista y futurista de este proyecto en solitario. Un álbum empapado con guitarras psicodélicas en canciones ricas en matices y texturas. La combinación de estos versátiles elementos hace que el carácter cósmico del álbum gravite entre los dos mundos en los que el músico se ha estado debatiendo en los últimos años. Con una gran producción, cada canción se presenta con una personalidad propia, pero todas ellas contienen fascinantes momentos psico-progresivos que hacen de su escucha un regalo para cualquier fan de SAMSARA. Personalmente me costaba entender esos primeros álbumes minimalistas construidos a base de sintetizadores, de un músico con un espíritu libre y creativo tratando de encontrar nuevas rutas a su sonido. ‘THERE’S LIGHT IN THE DISTANCE‘ ‘seguramente es al álbum más logrado hasta la fecha de este alter ego llamado SURYA. Esto me hace soñar con seguir recibiendo canciones de este talento indómito desde su nuev vida en las cálidas tierras brasileñas, un lugar que le ha devuelto la creatividad tras unos tiempos difíciles .  

El álbum abre con la oscura ‘Karmic Repeat’. Una canción con un tono enigmático que conjuga ritmos pesados y una instrumentación inquietante en una atmósfera nebulosa que coquetea con momentos progresivos y pasajes envueltos en psicodelia. Teclados, guitarras, cajas ritmos y otros elementos crean este corte que se aleja algo que sus trabajos anteriores.

‘Crushing The Walls Of Silence’ mantiene esa esencia cósmica y futurista de su proyecto con un predominio de sintetizadores adornado con brillantes guitarras ácidas empapadas en psicodelia. Todo un viaje sideral impulsado por pasajes electrónicos bien acoplados.

Sin salirse de esa atmósfera psicodélica ‘Life Is Just A Dream’ describe insondables entornos alejados de lo racional. Aquí la guitarra brilla con luz propia en una pista más heavy-psych que electrónica.

‘The Darkness They Prefer’ es un título que refleja con acierto la oscura atmósfera sometida a inquietantes pasajes psico-progresivos en un tono más propio de un film de ciencia ficción. La guitarra se alterna con los sintetizadores creando un turbador espacio en el que todo puede suceder. La pista concluye con un nítido carácter espacial.

Dando un giro a la esencia del proyecto, ‘Embrace Your Enemy’ nace de sintetizadores alternados con una carácter futurista y electrónico en el que no faltan pasajes psico-progresivos guiados por la guitarra. La pista se en robustece tornándose más contundente y ácida.

‘Mode azul’ es otro corte psicodélico con momentos de pesadez y una inclinación cósmica. Aquí Chris hace aflorar su faceta más rockera en detrimento de las armonías electrónicas. Guitarras, teclados y momentos verdaderamente psicotrópicos completan esta brillante pista instrumental.

Repartiéndose el protagonismo entre el bajo y la guitarra, ‘A Night In The Desert (and a long way from home)’ es otra elaborada canción que mantiene el alto nivel de todo el álbum. Psicodelia progresiva con unas entrañas sólidas y cautivadores momentos con los que enganchar al oyente a una narrativa bien construida.

En esta alternancia de temas más rockeros y elaborados con pistas más electrónicas, ‘Red Satin & Pearls’ nos devuelve a los pasajes de la kosmic music, con un carácter modernista. El trabajo de producción y la fusión de instrumentos, consigue una canción cohesionada y versátil a partes iguales. Si su base se sustenta en los sintetizadores, la entrada de los solos de guitarra da cuerpo y brillo a un corte que también es arropado con teclados vintage y un carácter 70’s.

‘Let’s Wait Out The Storm’ se deja llevar por borboteantes acordes y una mágica guitarra que genera un efecto balsámico con sus pasajes floydianos. El hipnótico ritmo y los múltiples ornamentos conforman una pista llena de capas y sonidos que se superponen y se diluyen con sumo acierto para que la transición sea fluida. Otra elaborada y brillante canción que va evolucionando a un entorno mas propio de SBE con el incremento de su pesadez y su carácter rocoso.

A modo de regalo, ‘Tough Love’ aparece como bonus de un álbum que se escucha con fluidez y en el que Chris a insertado una multitud de elementos haciendo que resulte en mi opinión su mejor álbum bajo el pseudónimo de SURYA KRIS PETERS. La canción contiene genes heavy-psych y reminiscencias floydianas ensalzadas por una guitarra gloriosa. El perfecto epílogo a una trabajo sumamente atractivo.

Fuzz Sagrado & Surya Kris Peters

Reseña: CITRUS CITRUS.- ‘Albedo Massima’

El sello alemán Sulatron Records nos pone eN la pista de una nueva banda psicodélica italiana. Nacidos en la ciudad de Padua en 2020 CITRUS CITRUS es el retoño nacido de los guitarristas Lorenzo Badin y Luca Zantomio, a los que se unieron después de algunos meses el bajista Enrico Maragno y el bateria Marco Buffetti. Comenzando como un proyecto instrumental basado en varias improvisaciones y exploraciones pasadas en la música psicodélica, encontraron su forma  final cuando se unió al cantante y productor Thomas Powell. Su álbum debut ‘ALBEDO MASSIMA‘ gira en torno a la idea de metamorfosis: los mitos y leyendas de las antiguas culturas griega y latina contienen las raíces de nuestros sentimientos y obsesiones actuales como humanos y sociedades occidentales. Junto al contenido de estas mitologías y sus migraciones a través del mar Mediterráneo y más allá, el concepto de metamorfosis se ve reforzado por el Pomelo (el cítrico de la portada y símbolo de la banda), uno de los tres cítricos originarios de los que proceden las especies actuales. han evolucionado, tanto en fines naturales como humanos. El título es un juego de palabras entre la botánica y la ciencia: los pomelos tienen un albedo espeso debajo de la cáscara, que generalmente se descarta, pero tiene un aroma y una textura distintos; también el albedo máximo (“Albedo Massima” en italiano) se registra cuando toda la luz incidente es reflejada por una superficie.  En sus siete canciones desarrollan su particular visión de la psicodelia contemporánea con múltiples aromas orientales para crean un álbum exótico, atmosférico con algunos elementos progresivos vintage y mucha experimentación lisérgica en su lado más acolchado y místico. Todo un relato cinematográfico en el que la melancolía nos sume en una calma reconfortante e introspectiva solo alterada por algunas embestidas de pesadez.

CITRUS CITRUS son: Lorenzo Badin ( Guitarra, Farfisa organo, sitar), Marco Buffetti (batería, percusión, teclados, vibráfono, órganoFarfisa y piano), Enrico Maragno (bajo), Thomas Powell (voces, sintetizador, percusión y programación) y Luca Zantomio (guitarra y saz).

‘ALBEDO MASSIMA’ está disponible vía Sulatron Records.

‘Sunday Morning in the Sun‘, la canción de apertura,  sigue los reflejos del sol mientras se disuelve en el espacio que los rodea, así como a Echo, la ninfa cuyo cuerpo se disuelve y cuya voz permanece eternamente en el paisaje. Un relato cinematográfico con nítido tintes vintage y un ritmo de tambores penetrante y vivaz, acompañado de teclados atmosféricos y voces lánguidas.

Con cálidos y aterciopelados pasajes de psicodelia ensoñadora, ‚‘Lost it‘ refleja un entorno en el que las voces celestiales ponen el almíbar a una pista suave que se desarrolla en un balsámico ambiente melancólico. El tema se enriquece con algunos sonidos orientales aportando un tono mágico y místico en una combinación cautivadora.

Instalados en esa plaza de cualquier zoco de Oriente‚‘Fantachimera‘ nos sume en un particular viaje sonoro a través de ‘Las mil y una noches‘. Delicado, folklorico y lo suficientemente psicodélico como para derretirte la cara.

En un entorno más sideral‚ ‘Red Stone Seeds‘ combina elementos acústicos con una ambientación espacial en la que la neo-psicodelia nos susurra con cálidos y reconfortantes pasajes que se van tornando más desgarradores entre sonidos de órgano y ritmos exóticos.  

‘Fetonte‘ desciende a un gratificante espacio psicodélico con un sonido ambiental que crea un entorno expansivo a través de pausados y delicados acordes repletos de belleza. Un bálsamo que pone la pausa profundizando en esa psicodelia aromática que tantas otrs veces hemos visto en multitud de bandas. En la segunda mitad la canción se envuelve en esos aromas orientales tan presentes en todo el álbum.

‘Sleeping Giant‘ incide en oníricos pasajes psico-progresivos con una dulce y suave voz que trata de encontrar su espacio en otra canción netamente psicodélica con una inclinación cósmica en la que cabe el espíritu místico que estos chicos imprimen a sus composiciones.

Para cerrar el álbum nos reservan el tema de mayor duración de todo el álbum, ‘Frozen/Sun‘. Con una apertura lenta crean una atmósfera entre melancólica y misteriosa que conjuga la narrativa de los italianos. Una canción gris con voces celstiales flotando entre acordes de teclados y una neblina ambiental. Como si miraran hacia adentro, CITRUS CITRUS nos sumen en el abatimiento haciendo que despertemos del letargo con algunos riffs fuertes que rompen la dinámica de la canción consiguiendo escapar de la rutina y del tedio de una canción para la introspección.

Sulatron Records 

Reseña: EDENA GARDENS.- ‘Dens’

Cuando unos magníficos músicos se juntan para disfrutar tocando, dejándose llevar por su creatividad y espontaneidad, el resultado son álbumes mágicos como este ‘DENS’. El proyecto del guitarra de PAPIR, Niklas Sorensen, el batería de CAUSA SUI, Jakob Scott y el bajista Martin Rude, tras la publicación de su álbum homónimo ‘EDENA GARDENS’ (reseña aquí) y ‘AGAR’ (reseña aquí), parecía haber culminado con las exploraciones jazzeras de ‘LIVE MOMENTUM’, ahora llega el capítulo final de la trilogía. ¿El último álbum de este magnífico supergrupo? Supongo que el tiempo nos dará la respuesta, pero por las palabras de la banda, puede que este sea su final. Porque estos músicos viven el presente y en él se centran para plasmar su creatividad con las sensaciones que brotan en cada momento sin pensar en el futuro. EDENA GARDENS es una banda que vive del presente, pero que perdurará en el futuro, porque estos tres álbumes tiene la calidad suficiente como para ser recordados en el tiempo. Sumergiéndonos ya en su contenido, en ‘DENS’ deletrea acertadamente el último tercio del nombre del grupo. Y fiel a su estilo, la banda gira hacia adentro en lugar de hacia afuera, recurriendo a profundos matices de ambient, slowcore y el fantasma de Mark Hollis. Mientras mantiene su toque psicodélico, el trío teje las líneas entre géneros de una manera que se está convirtiendo en su propia firma. Siempre desde la pausa, el trio se mueve hacia distintos lugares sonoros sin perder el rumbo de lo que significa el proyecto EDENA GARDENS. El álbum reúne horas de improvisación libre en un tamaño coherente. Las ediciones impecables y la magia del estudio mejoran la sensación de naturaleza casi narrativa a medida que avanza el álbum. Invocando cualquier cosa, desde una fogata crepitante, huesos crujientes y el canto de las dunas de arena sus bellos sonidos ambientales nacidos de la improvisación son impulsados por el bajo y la batería, sentando una base sólida pero fugaz. Allí las relucientes líneas de guitarra de Nicklas nunca se sintieron más libres y exploratorias, lo que hace de ‘DENS’ una nueva experiencia sensorial que nos lleva en volandas de manos esa guitarra mágica, unos ritmos cadentes, contenidos e hipnóticos. Sonidos expansivos y ambientales que lentamente van sumiéndonos en un nirvana sonoro sumamente estimulante. El antídoto perfecto tras un duro día de trabajo en el que el cuerpo y la mente necesitan desconectar. Y, ¿hay me forma de hacerlo que dejarte llevar por un mundo mágico en el que todo es belleza? La respuesta es NO, porque EDENA GARDENS son capaces de componer canciones terapéuticas ideales para reconfortarnos del estrés y de los malos rollos cotidianos. Ponte cómodo y disfruta de este trance sonoro, porque, quién sabe si será el último.

‘Wald’ nos introduce en el álbum con elegantes y reconfortantes acordes de guitarra en un ambiente relajado y completamente cautivador. La canción es un gratificante bálsamo sensorial para expandir nuestra mente en un espacio de descanso. Estructurada en capas, la lenta batería y una ambientación envolvente nos sitúan en un particular jardín del Edén. La pista repite su armonía modulándola en un placentero viejo sonoro.

Ahora en un escenario sonoro de oscuridad la meditativa ‘Dusted’ juega con la libertad creativa manteniendo la esencia atmosférica del trio. Sin forzar la máquina, el corte se envuelve en efectos y un ritmo pausado combinando elegantes pasajes guitarra a los que insertan sutiles elementos jazz. Otra canción hermosa que no necesita de poderosos riffs para cautivar al oyente.

‘Vini’s lament’ es un tributo a THE DURRUTI COLUMN. La canción se envuelve en una atmósfera impregnada de nostalgia mientras el trio explora sin complejos su creatividad para situarnos en un entorno onírico bajo relajantes pasajes ambientales. Nuevamente aflorar levemente los tonos jazz en una pista que se deja llevar por un flujo ambiental con un nítido carácter psicodélico.

Con algo más de nueve minutos ‘Morgensol’ mantiene el tipo en el mismo escenario en el que se han desarrollado las pistas anteriores. Sus tonos grises y los hermosos acordes de guitarra evolucionan lentamente en un fascinante paseo por bellos entornos sonoros. Con su cálido sonido la canción penetra en nuestros corazones para transmitir esa sensación de paz presente en todo el álbum. En esta ocasión con un carácter más experimental la pista no pierde la cara y se muestra fragante y balsámica.

Con ‘An Uaimh Bhinn’, el trio da un paso adelante para sumergirse en un entorno de efluvios psicodélicos sin perder su esencia ambiental. Las prisas no existen en este cautivador álbum en el que estos músicos expanden su sonido a oníricos entornos sonoros llenos de magia. El contenido ritmo se ve coloreado con una guitarra siempre ensoñadora para ofrecer un rico tapiz sonoro creado desde la sencillez. Un claro ejemplo de que menos, es más, solo la espontaneidad es suficiente para crear bellas canciones instrumentales.

‘Sienita’, con sus 14 minutos de improvisación vertiginosa y plenamente formada, que abandona cualquier engaño de estudio, además de un órgano con un solo doblaje, que sube y baja como la marea. Como he dicho tantas veces, las pistas de larga duración son el espacio perfecto para que los músicos desarrollen todo su potencial e inquietudes, y esta, es un claro ejemplo de ello. Estratificando el sonido en capas, EDENA GARDENS crea otra maravilla instrumental adornada con hermosos pasajes que habitan en un espacio melancólico, pero sumamente gratificante. El suave inicio del corte se ve alterado por pasajes mas complejos y experimentales en su parte central, antes de retomar la senda de calma y volver a los orígenes en esta hermosa improvisación.

Sin darnos cuenta llegamos al final de este cautivador transito por hermosos entornos sonoros con ‘Dawn Daydreamers’. Otra bella canción creada desde improvisaciones en las que la banda muestra su cara más sosegada y relajante. En un álbum en el que no hay episodios distorsionadores de su trance sonoro, esta canción mantiene el tipo sin salirse del guion pero fluyendo con libertad por ese entorno sombrío que aquí se abre a la luz con pasajes más elaborados si cabe que gran parte, que el reto de canciones.

Edena Gardens

El Paraiso Records

Reseña: MUSING.- ‘Somewhen’

MUSING es el nuevo proyecto instrumental del músico canadiense Devin “Darty” Purdy, miembro de bandas como CHRON GOBLIN o GONE COSMIC. Devin presenta este proyecto con la publicación de ‘SOMEWHEN’.  Un álbum intimista inspirado por los extremos simultáneos de belleza y rebeldía de la vida y que fue escrito y grabado durante una época de agitación vital transformadora, convirtiéndose en un recuerdo existencial de crecimiento y cambio. Sus canciones ambientales crean una atmósfera meditativa usando elementos de la psicodelia espacial, el kraut rock y sobre todo del post-rock. Con unas vibraciones cercanas al proyecto de Nick Di Salvo (DELVING), las ocho canciones instrumentales del álbum recorren bellos pasajes siderales con un tono futurista y variados elementos de la música ambiental. El periodo pandémico y los cambios vitales de Dave le hacen explorar de forma personal una serie de vibraciones instrumentales que no había indagado con profundidad en sus otros proyectos musicales. Así las cosas, ‘SOMEWHEN’ nace en un periodo convulso tratando de proporcionar ese bálsamo que todos necesitamos ante las adversidades. En el transcurso de sólo seis meses antes del nacimiento de su hijo, Darty no solo aprendió por sí mismo a usar Logic Pro y a producir música por su cuenta, sino que también revolucionó su forma de escribir canciones, permitiéndose procesar sus reflexiones existenciales sobre la belleza y la rebeldía de la vida a través de la creación de canciones instrumentales multifacéticas y de mal humor. Al hacerlo, también empleó una versión más inteligente y brillante de su característico talento en la guitarra y motivos pensativos de sintetizadores, así como percusión de su viejo amigo y compañero de banda Brett Whittingham. El resultado es un notable álbum de música ambiental instrumental en el que la psicodelia moderna y las texturas post-rock nos ayudan a mirar hacia nuestro interior en búsqueda de esa paz que todos necesitamos. El álbum cuenta con algunos momentos en los que sus riffs se engrosan mostrando sus genes stoner para poner el contrapunto a las bellas y elaboradas melodías.

La canción de apertura, ‘Who Awoke’ contiene elementos de psicodelia, post-rock, y ritmos kraut que construyen esta hermosa pista ambiental. Con elementos que me recuerdan el sonido de Nick Di Salvo en su banda Delving, la canción explora bellos pasajes sonoros con una estratificación en capas con la que es ensamblada. La canción incluye una grabación de los latidos del corazón de Elliot, el hijo de Darty, en el útero y sirve como una crónica del despertar musical que tuvo lugar en torno a la creación del álbum.

Con una ambientación de psicodelia espacial con tonos kraut, ‘Flight to forever’ surca el universo gravitando en una atmósfera hipnótica y etérea. Inspirada en la novela de ciencia ficción de los años 50 del mismo nombre escrita por Poul Anderson (ambientada en un futuro lejano, 1973) sobre un físico que prueba conducir una máquina del tiempo y descubre que sólo puede avanzar en el tiempo y termina montándola hasta el fin del universo. La pista entra en una espiral repetitiva entre tonos siderales que se aceleran. La pista cierra con una magnética e inquietante línea de bajo describiendo un desolado entorno.

‘Floating Man’ mantiene ese espíritu repetitivo con una vocación futurista que se ve alterada por embestidas de riffs monolíticos que le empujan a un espacio post-rock. Su inquebrantable ritmo, hace que la pista fluya con soltura en una canción de ida y vuelta, acabando como comenzó y con una parte central más virulenta.

Las cosas parecen cambiar de alguna forma en ‘Hurry Wait’. Una hechizante melodía post-rock se adorna con una melancólica atmósfera y algún riff crujiente y metálico. De nuevo la dualidad de los instrumentos estratificados hace que MUSING consiga su objetivo.

Mas atmosférica y psicodélica ‘Reverie’ cumple los requisitos que le puedes pedir a cualquier psicodelia instrumental bajo atmósferas cósmicas. Un ritmo lento pero impasible, y la guitarra revoloteando en una nebulosa hipnótica que se intensifica según avanza en corte. Atravesada la parte central, la pista va haciendo su sonido más pesado e intenso en un nuevo giro argumental, sin salirse del guion.

‘Frontal Robotomy’ es una dicotomía en la que los ritmos kraut se adornan con pasajes mas propios de película de serie B bajo una atmósfera vintage y un tono de misterio.

Mucho más fornida y pesada, la cegadora ‘Reality Merchants’ en su primera mitad, se recuesta más en riffs Stoner, antes de despeñarse en su parte final por barrancos heavy-psych.  Un ying y un yang que también utilizada elementos post-rock entre sus plácidos pasajes psicodélicos.

‘ Ghosts of Extinct’ la única canción basada en sintetizador, y concluye el disco con una atmósfera más sombría e inquietante. Un ritmo persistente, algunos elementos exóticos y un bajo amenazante, son los elementos que contiene esta enigmática canción que cambia el ambiente mayoritario del álbum. Curioso.

Musing

Reseña: SPACE SHEPHERDS.- ‘Washed Up On A Shore Of stars’

Desde que apareciera su primer álbum en octubre de 2022, los psycho-jammers irlandeses SPACE SHEPHERDS han estado el radar de DenpaFuzz. Estos chicos nos han obsequiado con cinco trabajos en los que la psicodelia cósmica se desarrolla sin ataduras ni convencionalismos, lo que hace que sus jams te atrapen en un mundo sensorial alejado de cualquier vestigio terrenal. Ahora un año después su sexto álbum ‘WASHED UP ON A SHORE OF STARS’ ve la luz invitándonos a explorar dos largas jamás al estilo de las que nos tienen acostumbrados. Sus ritmos serpenteantes, su sonido estratificado en capas, y sus hermosos paisajes sonoros son un aliciente suficiente como pasar tres cuartos de hora dejándonos llevar por sus cautivadores efluvios lisérgicos. Sus enérgicas improvisaciones enfatizan secciones que rompen huesos junto con ritmos serpenteantes y paisajes sonoros espaciados. El grupo es una mezcla de muchas cosas con el objetivo principal de ofrecer una música cerebral y psicodélica para explorar los reinos externos. Un entorno meditativo altamente volátil con el que transmiten una balsámica sensación de bienestar al oyente. Son muchos los proyectos instrumentales de estas características que podemos encontrarnos en bandcamp, un lugar donde siempre es bueno explorar diferentes propuestas que nos saquen de nuestra zona de confort, y la de SPACE SHEPERDS, es una apuesta sumamente interesante.  

‘Wading Through The Infinite Sea’ es una jam de casi veintiocho minutos. Su larga duración permite a los irlandeses desarrollar todas sus inquietudes sin ceñirse a ningún convencionalismo, lo que resulta perfeto para degustar a fondo su propuesta sonora. Con insondables acordes psicodélicos van creando lentamente una cautivadora atmósfera lisérgica construida desde la calma. Un espacio sensorial en el que los múltiples pedales y efectos son sumen en un trance rebosante de magnetismo. Una de esas pistas para dejarse llevar por innumerables efluvios psicodélicos que se acoplan con destreza. Si en principio una pista de esta duración puede resultar tediosa para los oídos no acostumbrados a este tipo de propuesta, si consigues dejarte llevar, encontrarás un entorno ideal para la relajación y la expansión mental. Acertados pasajes de guitarra se van enriqueciendo con algunos elementos propios del Stoner rock, siempre bajo un aura cósmica que les da un tono misterioso a sus desarrollos instrumentales. Golpes de fuzz, multitud de efectos y pasajes que flirtean con el post-rock , construyen una pista que fluye sin pausa por un insondable escenario en el que la psicodelia es la protagonista. La pista poco a poco va adquiriendo un tono espacial que hace que su sonido se torne más expansivo y experimental. Evidentemente, casi media hora para una canción, puede parecer excesivo, pero lo cierto es que sin darnos cuenta, completamos su escucha alejados del aburrimiento.

El segundo corte ‘Void Hurler’, con sus dieciocho minutos parece tomar otro aspecto en su apertura. Oscuro y susurrante, pero con unas extrañas rugosas, el corte incide en la exploración psicotrópica con una inquietante atmósfera. Naciendo de un espacio recóndito, su implacable ritmo va impulsando el corte haciendo que su intensidad se incremente. Eso no significa que los delicados acordes de guitarra ensoñadora no estén presentes, sino que los mimos, se conjugan con una base rítmica más rugosa y experimental. En la parte central el corte desciende a espacio hipnótico en el que los acordes se repiten una y otra vez impulsándonos a una exploración de los sentidos. La pista cuenta con varias partes en la que hacen que su sonido se estire por distintos estados e intensidades sin perder nunca el rumbo. Un viaje infinito con un final incierto tras el gratificante éxodo en busca de nuevo entornos en algún del infinito espacio sideral.

Space Shepherds