Etiqueta: desert-rock

Reseña: SVUCO.- ‘Nagoy’

Con ‘EL GRAN MITO DE SANSARU’, SVUCO se postulaban como una banda Stoner que sabía manejarse con ruidosos ecos alternativos de inspiración 90’s, ahora con ‘NAGOY’ la banda de Granada da un paso adelante en sus composiciones sumergiendo al oyente en espacios mucho más psicodélicos. Fieles a ese espíritu indómito y experimental, SVUCO sigue contando como arma principal un buen arsenal de fuzz, que combinado de la manera precisa hace que sus canciones se desarrollen en dos planos paralelos en los que la música psicodélica coge fuerza con medidas embestidas de vibraciones arenosas. ‘NAGOY’ se postula como un álbum experimental, ricos en matices progresivos, con embestidas de pesadez, pero revelándonos que son capaces de colorear de belleza las atmósferas humeantes en las que hacen desarrollar sus canciones. Seguramente muchos pueden verse sorprendidos por esta evolución en sus composiciones, pero debo decir que este es el camino. Una travesía llena de detalles con los que consiguen canciones expresivas, narcóticas y llenas de sorpresas para el oyente.

‘Lubilubar’ es un ejercicio de experimentación instrumental en el que SVUCO crean fascinantes paisajes sonoros bajo una atmósfera de misterio que no sabemos a donde nos llevará. Entre tonos espaciales, la pista parece brotar en un génesis hacia un mundo mágico diferente al que nos tenía acostumbrados.

Evocando la soledad del desierto ‘Alien del desierto’ es una suave canción psicodélica en la que la banda granadina, plasma su amor por las voces noventeras y los rugosos riffs arenosos. Manteniendo el tono lisérgico la pista contiene detalles de guitarra mágicos y unas melodías vocales que aún con un carácter diferente, encajan en la pista dándole un aire particular. Los elementos cósmicos no faltan a su cita nuevamente.

‘Britba’ se empapa de bellas fragancias orientales que se inclinan a un espacio más propio del post-rock. Su ritmo lento y cadente y la cálida línea de bajo van señalando el camino a una guitarra delicada y hermosa. Elementos reconocibles de psicodelia pesada completan este hermoso crisol sonoro con argumentos suficientes como para caer rendido a sus encantos. ‘Surgido de tiempos bastardos en los que imperan formas bastardas ‘Sodo’ es el resultado de los tiempos pandémicos. Un tema que vió la luz en mayo de 2020 y que usa el ruido domado de la banda como artefacto de liberación sacándose los fantasmas de los tiempos convulsos. Ahora, grabado de nuevo, y con un sonido demencial, pasa a formar parte del legado de ‘NAGOY’

Impregnada en balsámica psicodelia ‘Calipso y la marea’ contiene melodías vocales de carácter alternativo entre sus mágicos y atmosféricos pasajes lisérgicos. La banda pone cuerpo a la pista con algún subida de intensidad a cargo de sus característicos riffs stoner. Una combinación en la que también tiene cabida algunos momentos progresivos haciendo que la pista se muestre más completa.

La inquietante ‘Grazzy’ destila un tono vintage entre su poderosa instrumentación y los arreglos de los teclados haciendo que la pista gravite en dos planos diferentes, pero complementarios.  

‘Kárstica’ es otra canción atmosférica en un espacio sonoro en el que los elementos psicodélicos son predominantes. Meditativa por momentos, y sin prisa para despegar, describiendo hermosos espacios psico-progresivos el ritmo se acelera entre suaves desarrollos de guitarra y un tempo pausado. Una de las mejores canciones de un álbum que no tiene reparos en construir canciones como su fueran jams, a las que pulir sus aristas para ofrecer el mejor producto a sus fans.

En dos escuetos minutos ponen el epílogo al álbum con ‘Desert coconout’. Otra canción que no sube el tono y que se desarrolla envuelta en nebulosas psicotrópicas interpretadas con conciencia y pausa. Los teclados aportando un aroma progresivo son un elemento clave para entender la propuesta sonora del cuarteto.

Svuco

Reseña: REDWOOD.- ‘Sky offering’

Pisándole los talones al explosivo EP ‘DRY RIVERS’ del pasado mes de junio, el equipo unipersonal de doom psicodélico de la era espacial se niega a salir de la velocidad de la luz. Su tercer EP, «SKY OFFERING». toma el puente de ida y vuelta a los 70’s para regresar al presente con los sonidos más primitivos y narcóticos de aquella gloriosa época. Cumpliendo todos los detalles que se le puede pedir a una banda pesada de vocación desértica, REDWOOD, crea canciones narcóticas en las que los crujientes y difuminados riffs nos ciegan con su aletargante poder. Manteniendo intacta la vocación doom, sus salvajes y arcaicos ritmos evocan un espíritu vintage completamente indómito. Rock sin sutilezas, con el espíritu de antaño en unas canciones pesadas con mimbres contemporáneos. Rock en estado puro que te derretirá la cara con la densidad de unas pistas aguerridas y sobre todo psicodélicas. REDWOOD extiende sus raíces en un territorio propicio en el que se siente cómodo para expresar toda su rabia en poderosas canciones que harán que tu cabeza explote. Con la libertad de crear paisajes sonoros que giran en torno a historias fantásticas sobre extraterrestres que vienen a la Tierra, antiguos sacrificios a los dioses desde el espacio, caídas de las nubes o cualquier otra locura REDWOOD da en el centro de la diana con su nuevo EP ‘SKY OFFERING’

‘ Sky offering’ despega entre atmósferas psicodélicas antes de emprender una huida hacia adelante. Turbio y pesado el tema gravita en la órbita del rock más aguerrido. Un rock no apto para débiles. Con golpes de proto-doom, la pista mantiene el tono arenoso y un espíritu de psicodelia vintage. Impactante apertura.

Humeante, densa y narcótica, ‘The green’ camina parsimoniosa por un escenario sonoro en el que la psicodelia arenosa se nutre de potentes riffs y proto-metal ancestral. Tomando ese puente de ida i vuelta al corazón de los 70’s, REDWOOD crean otra pista con mucho gancho sin prescindir de su particular elixir narcótico.

‘Hills’ explota de nuevo esas balsámicas atmosferas de psicodelia humeante ejecutada a paso lento. Creando un acogedor y narcótico entorno, sus acordes parecen palpitar livianos en un particular espacio meditativo. Estas colinas nacidas de la acumulación de psicotrópicos parecen sufrir una metamorfosis, sintiéndose atraídas por un espacio más pesado. La ahogada voz parece intentar hacerse un hueco entre la espesura de la base rítmica de la canción. Consiguiendo en un desgarrador intento. A su alrededor una maraña de solos de guitarras enturbiando un entorno inquietante por momentos.

‘Friend or foe’ evoca un ritual chamánico con sus envolventes pasajes lisérgicos y su densa instrumentación. Rock crudo y primitivo alterado por la ingesta de sustancias estimulantes. Otra rugosa y pesada canción salpicada con buenas de psicodelia.

‘SKY OFFERING’ concluye con otra canción que evoca la ingesta de sustancias, ‘Hollow’. Su potente y dinámico ritmo golpea el cerebro del oyente produciendo una catarsis en su interior. Abduciendo nuestros sentidos su carga de riffs difusos y su potente ritmo, lograr noquearnos sin remisión.

Redwood.band

Reseña: DEGREAVER.- ‘White noise EP’

En una semana sin demasiadas publicaciones de alto nivel destaca el nuevo EP de una banda alemana desconocida para mi hasta ahora. Se trata de DEGREAVER y su apetecible EP ‘WHITE NOISE’. Sin mucha información de la banda descubro que ya publicaron en Lp en 2022 con el que ya mostraban todo su talento. En esta ocasión repiten la formula del blues pesado empapado en psicodelia estimulante y riffs desérticos en cinco canciones sin relleno. Tenso, crudo, narcótico y con un tono vintage ‘WHITE NOISE‘ explora el blues pesado de los 70’s dotándole de riffs difusos y polvorientos, así como buenas dosis de sustancias narcóticas. Contundentes y oscilantes, sus canciones parecen inspiradas en las calurosas noches del desierto erigiéndose como una perfecta banda sonora para tomar una cerveza sentado en el porche de una cabaña del medio oeste. Serpientes de cascabel, dunas, cerveza y un somnífero humo cannábico, se convierten en ingredientes perfectos para disfrutar de este chamánico viaje al corazón del desierto. Su mezcla de rapidez y lentitud, de pesadez y suavidad, así como el maravilloso blues psicodélico de antaño, hace que no pueda resistirme a su hechizo.  Un nuevo ejemplo de que las vibraciones desert-rock cuando se ejecutan venerando el blues más canalla y narcótico, funcionan. Porque este EP contiene los aliciente suficientes como para darle su ración a fans de diferentes estilos, algo que juega a su favor sin ningún tipo de reparos.

Sin contemplaciones, ‘White noise’ nos arrolla con todo su poderío heavy-blues y hard-rock de la vieja escuela. Con un tempo cadencioso la pista recorre territorios polvorientos empapada de fuzz y vibraciones vintage.

‘Queen of helfire’ bebe de la fuente del blues mas crudo de los 70’s envuelto en riffs crujientes y difusos impulsados por unos dinámicos tambores. contoneándose en su intensidad la pista avanza entre agradables melodías vocales alternadas con solos ácidos y una fuerza descomunal. Destaca especialmente la pulsante línea de bajo golpeando una y otra vez entre sus solos asesinos.

En una línea similar y evocando arenosos entornos sonoros, la banda nos seduce con buenos ganchos de blues irreverente en ‘Magazine’. Rock y blues de siempre con un aspecto contemporáneo para hacer disfrutar tanto a los viejos rockeros como a las nuevas generaciones en una evolución a un escenario mas pesado y nebuloso sin perder su esencia. Sin duda un de esas canciones que puede sonarte familiar.

Todo se vuelve más suave en ‘Tree of love’. Un blues psicodélico de manual con hermosos y pausados pasajes de guitarra y una cautivadora voz seduciéndonos con toda magia intacta. Una canción ideal para una noche de amor a la luz de la luna nutrida de un ritmo palpitante y poderoso. Su sonido clásico nos sitúa en plácido entorno rural en el que el blues de siempre es protagonista dentro de su lisérgica atmósfera.

Instalados en ese ambiente psicodélico ‘Restless soul’ emana blues narcótico en cada una de sus notas. Un palpable ejemplo de que no son necesarias las estridencias para componer una buena canción. Los ecos del medio oeste afloran en una canción que flota entre pantanosas melodías que también dejan espacio a la fuerza. Así la pista cuenta con riff potentes haciendo que la misma no se quede lo liviano. En su segunda parte todo se alborota gracias a la crudeza de sus riffs arenosos en una transición perfectamente ensamblada para no perder el hilo. Posiblemente la canción mas destacable de un magnífico trabajo.

DeGreaver

Reseña. DUNES.- ‘Land of the Blind’

Siguiendo la estela de bandas como PSYCHLONA, DOZER o LOWRIDER, los británicos DUNES recorren los sonidos de los desiertos norteños invadiéndolos de riffs difusos y melodías pegadizas a través de un sonido crudo y auténtico que rápidamente conquistará a los amantes del Stoner más purista. Pero estos chicos no lo hacen a la ligera, sino que lo hacen cuidando todos los detalles de unas canciones pegadizas que contienen los mejores elementos del género. Pistas llenas de gancho tocadas con una gran fluidez hacen de ‘LAND OF THE BLIND’, el tercer álbum de la banda británica, un manjar para los paladares más exquisitos. En un género a veces anquilosado, este álbum es un soplo de aire fresco que nos permite tener esperanzas en un género sonoro en el que a veces, parece estar todo inventado. Sus contundentes riffs grabados en vivo han sido pulidos con cuidadas melodías vocales desarrolladas en atmósferas psicodélicas y algunos guiños grunge, haciendo que este álbum resulte irresistible. Teniendo claro su propósito, DUNES se centran en su propósito a base de altas dosis de fuzz para conseguir un escenario difuso, pesado, empapado en thc. Guardando el equilibrio entre la pesadez de sus poderos riffs y la cautivadora presencia de sus voces y estribillos, el trio consigue su objetivo, y lo hace con gran brillantez. «LAND OF THE BLIND» trata sobre la ansiedad, el paso del tiempo, las relaciones y los horrores generales del mundo exterior y lo que hacemos para evitarlos y afrontarlos, pero hay destellos de humor y esperanza estrechamente entrelazados, siendo grabado en Old Church Studios en Thropton, en el extremo norte de Inglaterra, con Adam Forster como ingeniero de estudio y el batería de DUNES, Nikky Watson, como productor. La fantástica sala de la antigua iglesia con un gran sonido y una atmósfera de otro mundo permitieron a la banda sumergirse por completo en la creación del álbum con invitados especiales como Ryan Garney  de HIGH DESERT QUEEN en «Voodoo» y  Nick Carter  (anteriormente del legendario grupo de post-punk con sede en Newcastle  CRANE ) en «Northern Scar». 

‘Cactus’, es una canción que sirve de perfecto termómetro para calibrar la temperatura del álbum. Lentos pasajes empapados en fuzz que se elevan entre furiosos riffs difusos dejando claro que estamos ante una banda de Stoner rock de manual. A la vieja usanza, estos chicos saben cómo sumirte entre las nebulosas humeantes nacidas en los desiertos californianos hace unas décadas. Su cadencioso tempo nos pone el camino de las dunas a golpe de melodías impulsoras del headbanging

El crudo sonido de la banda se plasma con eficiencia en ‘Tides’. Una canción que contiene todos los ingredientes que cualquier fan del género esperaría. Riffs rugosos, melodías vocales noventeras y ciertas dosis psicodélicas componen esta pista arenosa. Su estribillo pegadizo y su dinámico ritmo la ponen en el escaparate.

La nebulosa ‘One Eyed Dog’ se impregna de fuzz narcótico para aturdir al oyente mientras sus riffs se elevan por la senda desértica. A ese sonido en vena DOZER tiene todas las papeletas para convertirse en una canción ganadora. Sus cautivadoras y melódicas voces hacen el resto.

En un tono más psicodélico y meditativo ‘Northern Scar’ aparece como un bálsamo soporífero que nubla nuestra mente aportándonos la calma suficiente para la expansión de los sentidos. Su carácter chamánico y el aporte a las voces de Nick Carter logran que la pista contenga un sinfín de elementos propios del género que a buen seguro conquistaran a sus fans. La pista evoluciona hacia un espacio más pesado y oscuro entre locuciones inquietantes y riffs gruesos, lentos y pesados.

‘Riding the Low’ es la canción que cualquier banda Stoner le gustaría componer. Fuzz, fuzz y más fuzz van tejiendo los hijos de otra pista cruda psicodélica. El sonido aquí se recuesta en lo que bandas como PSYCHLONA viene ofreciendo en sus trabajos. Ese sonido turbio y difuso impregnado en thc siempre tiene la capacidad para conquistar a cualquier amante del género.


Rugosa y cruda ‘How Real is Real’ se despeña por agrestes y arenosos territorios. Envuelto en una turbadora nebulosa de fuzz su indómito transitar es adornado con algunos pasajes. Las cuidadas voces y coros dan brillo a este contundente corte en su visita a espacios en los que la penumbra se percibe.


‘ Voodoo’ conjuga su espíritu hard.rock con el legado del Stoner mas ortodoxo en una cargada atmósfera. Psicodélico. Moldando sus aristas con sus cautivadores voces y estribillos los británicos cumplen su objetivo con un final explosivo.

‘Fields of Grey’ parece decirnos: ¿y si las cosas funcionan? ¿Por qué vamos a cambiarlas? enturbiándolo todo más si cabe, los fornidos ritmos Stoner dejas espacio para las gotitas de psicodelia y las cautivadoras melodías vocales. Implacable su base rítmica con un bajo excelso y una batería estruendosa la canción nos noquea y seduce con un inusitado poder. .

‘Riding the Slow’ pone el cierre con una pista instrumental atmosférica con altas dosis psicodélicas y cantos chamánicos. 

Dunes

Ripple Music

Reseña: ELEPHANT TREE / LOWRIDER.- ‘The Long Forever’

El sello Blues Funeral Recordings auspicia un Split llamado a ocupar puestos de honor en las listas anuales de los mejores álbumes de este 2024. En él los británicos ELEPHANT TREE unen fuerzas con los pioneros de los sonidos arenosos suecos, LOWRIDER, y el resultado es esta maravilla llamada ‘THE LONG FOREVER’. El álbum toma su título del apodo que el cantante y guitarrista de ELEPHANT TREE,  Jack Townley, le dio al coma de varias semanas en el que estuvo por razones médicas después de un accidente de bicicleta casi fatal a principios de 2023. Soñando sin despertar y perdiendo todo sentido del tiempo mientras su mente intentaba procesar y hacer frente a la terrible experiencia, esa descripción lírica solo puede insinuar la enormidad de la experiencia de Jack. Y, sin embargo, el año que siguió manifestó una libertad musical en los respectivos enfoques de las bandas. «Este disco es un gran momento para nosotros, ya que marca nuestro regreso a la creación de nueva música después de mi accidente. Este proceso se trataba de volver a la habitación juntos, y la grabación fue solo una pequeña parte del viaje de esta canción fuera del éter «, comenta el propio Jack. En un encuentro coyuntural crítico, ambas bandas nos entregan sus primeras canciones en cuatro años, redefiniéndose en su identidad y mostrándonos la ruta que ahora emprende su sonido. El estrés, el trauma, el tiempo, la gravedad, el sonido, la alegría, la catarsis y la textura encuentran su lugar a lo largo de los 43 minutos del disco, pero lo que resuena es la estridencia con la que ELEPHANT TREE y LOWRIDER se encuentran en la convergencia de las líneas temporales y se complementan entre sí para hacer evolucionar las ideas de los oyentes sobre quiénes son. Al final, la perseverancia, la curación y la terquedad de la pasión son lo que hizo realidad ‘THE LONG FOREVER’, un álbum de escucha obligada para cualquier fan del género con el que resucitan la Santísima Trinidad del Stoner, la psicodelia pesada y el doom a través brumosas atmósferas de las que afloran voces etéreas con bellas melodías a modo de un canto de sirena entre la bruma de su densidad stoner. El álbum se divide en dos partes con un regalo final cada una de ellas, ya que tras las tres primeras canciones de LOWRIDER, la cuarta, ‘Through The Rift’, cuenta con la colaboración de ELEPHANT TREE, y lo mismo sucede en línea inversa al final del álbum con ‘Long Forever’, en la que son los suecos los que devuelven la jugada. Este es uno mas de los muchos atractivos de ‘THE LONG FOREVER’, un álbum superlativo que quedará en los anales de la historia del stoner por ser un trabajo crudo, expresivo, complejo, repleto de hermosas melodías y canciones con ganchos irresistibles.

THE LONG FOREVER’ está disponible vía Blues Funeral Recordings. 

LOWRIDER ocupa la primera parte del álbum y lo hace comenzando con la explosiva ‘And The Horse You Rode In On’. Con un arsenal de riffs empapados en fuzz arenoso la banda nos brinda evocadoras melodías vocales haciendo que la pista se muestre esplendorosa. Sus atronadores tambores arropan la pista tanto en los momentos más psicodélicos como en las andanadas de riffs difusos y pesados.

Tras el comienzo arrollador los meditativos acordes de psicodelia pesada nos introducen en ‘Caldera’, Aquí las cosas parecen desarrollarse con más pausa. Hasta que los tambores suenan a arrebato. Con una cautivadora atmosfera heavy-psych, LOWRIDER traspasan la frontera de la psicodelia para abrir el tarro de sus mejores esencias. Poniendo un perfecto contrapunto con las melodías vocales, los sonidos arenosos nos ciegan en un viaje sonoro de suma belleza. Impactante psicodelia pesada en estado puro en diez minutos llenos de magia.

‘Into The Grey’ repite la fórmula cautivándonos con esa cálida y susurrante voz entre nebulosos pasajes llenos de fuerza. Contoneándose suavemente su melodía llena de gancho nos ofrece un narcótico sueño, mientras su poderosa base rítmica golpea y golpea sin cesar. Entre momentos casi doom, y pasajes de guitarra de psicodelia aromatizada, la pista avanza firmemente acompañadas de sea exquisita vocación melódica. Con una belleza superlativa, los suecos ofrecen su mejor versión.

Teniendo en cuenta que se trata de un álbum colaborativo, las bandas han querido brindarnos la guinda del pastel con ‘Through The Rift’. Aquí, ELEPHANT TREE unen esfuerzos durante casi cuatro minutos aportando toda su maestría y buen hacer en esto de los sonidos Stoner. Bajo un tono épico, el grueso y denso sonido se va difumando para sucumbir a un espacio lisérgico de manual. Las voces etéreas aparecen como un canto de sirena entre la bruma. Suave en su armonía, la pista contiene unos hermosos desarrollos de guitarra que contrarrestan la fuerza y potencia de su base rítmica.  En este escenario borrosos la belleza melódica convive con la pesadez en un ejercicio de dos bandas que saben compenetrarse a la perfección como si de dos almas gemelas se tratara.  

Así llegamos a la cara B del álbum donde ELEPHANT TREE muestra sus mejores credenciales con canciones como la cósmica ‘Fucked In The Head’. Partiendo de una larga introducción atmosférica, los británicos traen la oscuridad con lentos e inquietantes riffs dejando vislumbrar su faceta doom en ese espacio custodiado por su narcótica psicodelia. Usando elementos cósmicos, la pista se convierte en un canto exotérico custodiado por una legión de fornidos y parsimoniosos riffs entre efectos y distorsiones psicotrópicas. Un turbador corte que define la experimentación sin límites de los británicos con pasajes casi drone.


El magnetismo y la capacidad para atrapar al oyente en su espiral lisérgica quedan patentes en ‘4 For 2’. Una canción 100% ELEPHANT TREE, en la que bellas y aterciopeladas voces shoegaze ponen la ternura a una pista turbia y densa, pero sobre todo psicodélica. Todo un trance sonoro que lleva al oyente a una catarsis sensorial de grandes proporciones.  ¿Eres capaz de resistirte a este hechizo? Yo no. La canción es un espectacular y monumental ejemplo de la capacidad compositiva de una de las mejores de la escena pesada psicodélica.

Si la cara A concluía con la portación de ELEPHANT TREE a la música de LOWRIDER, en ‘Long Forever’ son los suecos los que aportan su magia a los británicos. El resultado es otra fascinante canción pesada y borrosa de la que afloran melodías etéreas.  La Santísima Trinidad del Stoner el doom y la psicodelia se erige majestuosa como un pista sólida y con unas entrañas poderosas a las que dotan de la magia necesaria para que todo resulte irresistible para cualquier amante del género.

Lowrider

Elephant Tree

Blues Funeral Recordings