Reseña: LAMP OF THE UNIVERSE.- ‘Kaleidoscope mind’

Si en su anterior álbum ‘AKASHIC FIELD’ (reseña aquí) exploraba mas el hard de los 70’s con canciones mas rockeras. Ahora el multi-instrumentista y gurú de la psicodelia de las antípodas, Craig Williamson regresa con un álbum de melodías clásicas de LAMP OF THE UNIVERSE. Lleno de artefactos de la era original, incluido mellotron, guitarra fuzz, sitar, efectos giratorios y armonías vocales alucinantes, este álbum toca el alma psicodélica de cualquier amante del género. Siete nuevas canciones que recuerdan tiempos de antaño y también las ilimitadas extensiones del futuro. Sumérgete en este caleidoscópico viaje al interior de tu mente y disfrutarás de la psicodelia aturdidora y meditativa de LAMP OF THE UNIVERSE en esta puro. Entre exóticos pasajes devocionales Craig crea una densa y perturbadora neblina que somete al oyente a un trance hipnótico del que resulta difícil salir. Todo un nigromante de la psicodelia moderna de influencia oriental, que siempre envuelve sus canciones de múltiples elementos para crear esa dualidad entre lo cristalino y lo borroso. Así sus cautivadoras melodías vocales se entremezclan con una turbia atmósfera que acaba por hipnotizar al oyente. Esto puede hacer que no todos sepan sumergirse en ese trance sensorial, pero aquellos que lo hagan, verán recompensada la zambullida en este particular mundo sensorial. Un espacio repleto de coloristas sensaciones y con todos los ingredientes que puede desear un viaje psicodélico. Con unas canciones que te hacer percibir el olor del incienso y que logran transmitirte esas sensación de paz interior. Pero aunque el camino no siempre es fácil, el destino bien merece la pena. Baja la luz, relájate y déjate llevar por un sinfín de gratificantes sensaciones.

‘KALEDOSCOPE MIND’ está disponible vía Sound Effect Records.


Desde la introducción de ‘Ritual of Innerlight’ las cartas están encima de la mesa. Constantes efectos y extraños sonidos crean la atmósfera precisa para un viaje sensorial empapado de psicotrópicos. Los tonos devocionales de la voz de Craig, un ritmo ritual y los aromas exóticos nos sumen en un gratificante trance sensorial. Solos de guitarra sucediéndose entre un aturdidor entorno sonoro que acaba por narcotizarnos. A veces perturbador otras más balsámico, la sucesión de sensaciones se sucede a lo largo de sus magnéticos 9 minutos. Una buena forma de ponernos en el camino.

‘Golden Dawn’ se desarrolla en un exótico escenario en el que los aromas de oriente se sienten en el ambiente. Tomando elementos tradicionales la canción se va sumergiendo en un entorno más ácido con unos solo de guitarra realmente afilados. De nuevo el corte se cubre de una atmósfera turbia que parece nublar la dulzura de sus melodías.

En un entorno más ensoñador, la flauta nos introduce en ‘Codex Moon’. Con el sonido del órgano en la lejanía, sus tambores rituales realmente vivaces, y la chamánica voz, un nuevo ritual se aparece ante nosotros. Una pista colorista a pesar de nacer de un espacio tenue y meditativo.

En un giro a un espacio psico-progresivo ‘Procession’ camina lentamente envuelta en un manto de melancolía y alguna vibración vintage. Una combinación lo suficientemente atractiva como para caer rendido a sus encantos. No faltan los elementos folks en sus suaves y reconfortantes melodías.  

‘Life of the Severing’ da una vuelta de tuerca más. Sin adornos la guitarra reverbera entre un hipnótico ritmo lisérgico. Un viaje cósmico a los confines del universo en una nueva exploración psico-espacial. No perdiendo nunca el tono meditativo, la intensidad y oscuridad de sus rugosos riffs se conjuga con el manto psicodélico con el que cubre la pista.

Los acordes del sitar nos invitan la espiritual ‘Immortal Rites’ un nuevo ritual en el que la tradición oriental se mestiza con la psicodelia del proyecto. Celestiales coros entre acordes exóticos con un gratificante efecto balsámico para el oyente. Una de esas canciones terapéuticas que bien podría servir de fondo en ejercicios de meditación.

Con unos tambores rituales y una entrada de órgano ‘Transfiguration’ se erige en la culminación de esta ceremonia psicodélica llegada de Nueva Zelanda. Todo un trance meditativo con momentos drone, solos explosivos, y por momentos un autentico caos. Pero del caos las energías contemplativas envueltas en ese psicotrópico escenario consiguen un efecto por momentos aturdidor. Como suele ser habitual, la guitarra se luce en pasajes psicodélicos de gran nivel, haciendo que nuestra atención salga de esa turbia atmósfera creada en cada canción.

Lamp of the Universe

Sound Effect Records

Reseña: KAVEE.- «Metempsychosis»

Refugiado en el nombre de KAVEE, Valerio Willy Goattin, guitarrista de SLAP GURU y GALAVERNA saca sus demonios en un álbum acústico mediante el que recorre misteriosos paisajes alejados de los ritmos pesados y de esos arrebatos de rabia a los que nos tiene acostumbrados en SLAP GURÚ. Un escape acústico hacia la dimensión onírica de la música en el que saca sus tormentos en temas llenos de sentimiento dando un paso más en su multidisciplinar trabajo como músico Vestido con el traje de loner-folk, combina relajados temas que habitan en grises atmósferas enriqueciéndolos con elementos progresivos y un aura psicodélica. También el blues aparece tímidamente en sus composiciones. Sencillez y pausa para componer un álbum que nació de la pandemia y el aislamiento y en el que se desnuda emocionalmente. Sus cuidadas melodías y el sosiego resultan ser un aliado para la construcción de canciones profundas que se instalan en sonidos más propios de la Europa de los 70’s en contraposición con el sonido más americano de la discografía de SLAP GURÚ. El sólo se basta para desdoblarse tocando guitarras acústicas y eléctricas, banjo, batería, percusiones, bajo, armonio, sitar para crear un marvillos0 álbum de acid-folk bajo su cálida y hechizante voz. Seguramente los más eruditos podrán encontrar dispares y prestigiosas influencias en su sonido, pero en esta ocasión prefiero quedarme únicamente con el resultado, sin buscar más allá. La respuesta está en una atenta escucha del álbum para poder apreciar todo su potencial que es mucho.

¿Con qué nos sorprenderá en la próxima ocasión?

“Metamorphosis”, el tema que da nombre al álbum nos muestra la sutileza acústica con calmados acordes bajo una tenue aura psych. En una atmósfera gris en la que la melancolía se describe entre tonos folk que nos acarician con delicadeza. De aspecto sencillo, su interior contiene suficientes elementos compositivos que delatan su riqueza. Una tierna conjunción de guitarra acústica y eléctrica resulta todo un acierto que aporta más brillo a esas texturas evocadoras de un oscuro y frio día otoñal frente al fuego. Podríamos decir que estamos ante un tema folk, pero en él no faltan elementos progresivos.

Sin abandonar el camino recorrido en el corte anterior, “The lost of the sun” sigue esa ruta folk-prog arropando la cálida y sugerente voz de Willy. Un corte introspectivo con elementos sinfónicos en ese marco de tristeza, algo que es un denominador común en todo el álbum. Con el punto de vista puesto en los 70’s los acordes de guitarra y la voz parecen mirar al pasado, un pasado gris y melancólico.

Con un mayor protagonismo de las melodías “Indian summer” manteniendo el tono folk, nos ofrece un sonido más europeo del que nos tiene acostumbrados con SLAP GURÚ. Un espacio propicio para incorporar instrumentos tradicionales que son coloreados con finos y elegantes solos de guitarra eléctrica. Un susurrante tema con un persistente zumbido en un segundo plano, como si todo estuviera dispuesto en distintos estratos sonoros añadiendo una atmósfera algo psicodélica.

“Like Morphine” es un bello tema construido sobre múltiples arpegios sobre aparecen susurrantes melodías que nos acarician con delicadeza desde su intrínseca sencillez. De corta duración, pero lleno de intensidad.

Como si buscara la luz “Interstellar” parece querer sacarnos de las atormentadas canciones anteriores para buscar espacios más luminosos. Con un pequeño giro en el registro vocal, la rabia se vislumbra en contraposición con las acarameladas melodías vocales de los temas precedentes. Como si hiciera un ejercicio de redención, los demonios salen de las entrañas. Siempre con gran acierto, la guitarra despliega con mesura unos atractivos solos que complementan la base acústica con la que nace.

“An october evening” con el registro vocal más quebrado y una repetición de acordes va construyendo un tema más rugoso y aguardentoso. En una explosión de fuerza todo se acelera con un vertiginoso ritmo en una caída a tumba abierta.

Ecos americanos afloran en “Awakening”, un tema construido sobre una base blues en los que Valerio pone mayor énfasis con un registro vocal desgarrador. La brillantez de la guitarra electrificada sobrevuela los ritmos acústicos.

El álbum cierra con “0101”, un breve epitafio de un minuto con el que pone colofón a un trabajo notable a través del cual nos transmite sentimientos y estados de ánimo desde la sencillez.

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Reseña: ABSTRACCIÓN.- «Abstracción»

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«ABSTRACCIÓN» es la ópera prima de esta joven banda que explora los sonidos de la psicodelia de finales de los años 60 y principios de los 70. El rock, el folk y las influencias de la música progresiva así como pinceladas soul o jazz se entrelazan bajo la capa lisérgica que domina estas composiciones llenas de color y un aroma místico lleno de exotismo. El álbum es un collage de emociones, pensamientos y recuerdos, un vórtice de colores y sonidos que se van tejiendo con delicadeza y maestría para convertirse en la esencia de la banda. Sus temas son toda una invitación a la estimulación de los sentidos y sensaciones con dulces y mágicas melodías sobre sencillas y apacibles estructuras que inciden en los dictados de la psicodelia más aromática y el rock progresivo más reconfortante. Las siete canciones que contiene el álbum son una oportunidad para sacar nuestros demonios y dejar que aflore en nosotros nuestro lado más sensual y humano. Un mundo de ensueño donde todo fluye con la calma necesaria para entrar en ese mundo paralelo alejado de lo cotidiano, y sumergirte en el mantra que cada tema nos ofrece. Estimulante, sensorial, dulce y placentero, este debut nos ofrece veinticinco minutos mágicos en los que los aromas orientales se funden con el folk medieval, en flotantes atmósferas de psicodelia en las que los elementos jazz, soul, west-coast y fundamentalmente el rock progresvivo están muy presentes.  

Existe un viaje cuyo punto de partida es el «ahora» y el «aquí» y puede llevar al  individuo hasta la mismísima singularidad de la existencia. Un viaje que redefine la concepción que las personas tenemos del universo, que va más allá de lo que las leyes físicas, nuestros sentidos y nuestro raciocinio nos pueden mostrar.
A este viaje la banda lo llama «ABSTRACCIÓN». 

ABSTRACCIÓN cobra vida en 2018 de la mano del guitarrista madrileño Luis Monge y la vocalista argentina Catalina Requena, residente en Mallorca. La formación la completan el teclista y productor onubense Pablo Bermejo, el multiinstrumentista madrileño Pablo Abarca a la flauta travesera, y los músicos cordobeses José Gálvez, al sitar, la guitarra acústica y la percusión; Rafa «Chico Jr.» Paredes, al bajo y Paco García, a la batería y percusión.

«Abstracción» dando nombre al álbum, es solo un breve tema instrumental con místicos pasajes de psicodelia en tonos exóticos bajo un aura vintage que nos indica por donde va el contenido del resto del álbum. 

Sin apartarse ni un momento de ese deambular por atmósferas psicodélicas, «Asinergia» conjuga vibraciones progresivas en las que el penetrante sonido del órgano se  complementa con la dulce y seductora voz de Catalina. A caballo entre el folk y el sonido west-coast. La flauta toma sus cotas de protagonismo en este tema lleno de matices y estilos incrustados en sus surcos. Todo un apacible y gratificante paseo psico-progresivo por reconfortables espacios que toman elementos del Siglo XX para mostrarse con un sonido contemporáneo y alternativo a pesar de su cuerpo «vintage».

«Sueños de colores» nos acaricia con el mágico y místico sonido del sitar  para embarcarnos en un gratificante viaje a un mundo de ensueño sobre atmosféricas de psicodelia aromática y gratificante. Todo un calidoscopio de sonidos con delicadas melodías que nos arrullan para hacernos flotar en un mundo lleno de color. Distintas texturas con la flauta levitando entre brillantes y reconfortantes solos de guitarra ácida que convien entre el penetrante sonido de los teclados. Una canción plácida y fresca, en la que la banda experimenta con distintos sonidos para crear un tapiz multicolor. Llena de sensualidad, el tema podría resumir el mestizaje de estilos al que la banda no parece querer renunciar. Seis minutos mágicos que por sí mismos hacen que este álbum merezca la pena. 

En unos tonos más lánguidos, «Nudos ciegos», sin abandonar los escenarios psico-progresivos se apartar de los coloridos temas anteriores para transitar por estancias algo más lúgubres. Con una vocación más progresiva los elementos étnicos aparecen entre sonidos de sitar y flauta en una conjunción de lo más atractiva. Con esta ocasión con unos ritmos algo más inquietantes,el tema habita en oscuros espacios en los que el órgano vintage revolotea entre enigmáticos pasajes vocales. 

Con suaves y delicados acordes a modo de introducción en «Sendero de vuelta» encontramos otro apacible paseo sonoro con acarameladas melodías que juegan con elementos progresivos en otro serpenteante  caminar entre distintas influencias en un contraste entre lo liviano y susurrante con momentos más intensos.  

Con las guitarras como protagonistas «Caleidoscopio» combina los acordes acústicos con solos eléctricos entre la bruma de esos hechizantes teclados de la que aflora el dulce sonido de la flauta.  Mas instalados en un espacio más propio del folk progresivo la banda alcanza altas cotas de calidad con esa flauta de tonos medievales y su órgano pastoral.

El álbum cierra con un tema sin nombre en el que el misticismo reconfortante recibe el sonido del sitar para hacernos flotar junto a esa voces angelicales que sobrevuelan nuestras almas como si de espectros se trataran para arrullarnos con sus mágicos cantos creando todo un karma sensorial. 

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