GNOB «Electric dream demon»

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El trio londinense en activo desde 2.012 compuesto por Nicholas Serpico (guitarra y voz), Morten Jorgensen (batería y percusión) y Ben Kenobi-Marflar (bajo y coros), publica su primer larga duración tras sus tres EP’s anteriores.  

“ELECTRIC DREAM DEMON” fue publicado el pasado 6 de marzo por Drone Rock Records.

Nueve temas que completan una mezcla de psicodelia, sonidos orientales y stoner, llenos de fuzz con los que tratan de capturar el sonido que GNOD ofrece en sus directos.

Así, “Electric dream demon” abre las hostilidades a base de sonidos heavy-psych, en una espiral de riffs de guitarra, bajo hipnótico lleno de distorsiones y efectos, con voces desgarradas y cierta ambientación oriental.

La alquimia que usan los ingleses hace que “Dancing Plat” partiendo del stoner, inicien una excursión con efectos de guitarra espaciales y voces arábicas a tranquilos espacios sonoros que culminan en un torrente sonoro a cargo de su guitarrista.

La distorsión usada puede parecer desagradable a oídos no acostumbrados, pero lo cierto es que una vez que tus tímpanos están preparados y abiertos, resulta gratificante. “Flowers and rainbows” tiene elementos 70’s, aires bluseros incluso. Una firme y espesa base rítmica, voces afiladas. Agudas van subiendo el tono y la tensión a su antojo pasando de la calma a la tensión.

“Freedom” se presenta con una acides vocal que cede el testigo a frenéticos ritmos stoner, concluyendo en un intrigante e hipnótico pasaje de psicodelia en la que el bajo adquiere protagonismo con rasgueos y efectos espaciales de guitarra.

“The offering” es una sucesión de riffs stoner con mucho fuzz. El dinamismo se conjuga con un bajo difuso nuevamente sobre una bacanal de sonidos de guitarra.

Cierta melancolía se vislumbra en determinados pasajes de “Jungle trance”. Un corte en el que la nebulosa lisérgica coral transcurre por apacibles paisajes.

La influencia oriental de GNOD, queda nuevamente patente en “The midnight dun”. Las distorsiones custodian un stoner lento que atraviesa el umbral celestial, con coros, distorsiones y ambientación andaluza.

“Genie in the Raagini” posiblemente sea el tema más limpio de “ELECTRIC DREAM DEMON”. De sus surcos salen  reconfortantes sonidos que se abren a espacios de luz.

El disco concluye con “Snake Charmer”, repitiendo la fórmula predominante. Un solo “oriental” arropado por una contundente batería. Las mil y una noches teñidas con guitarra fuzz.

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UNIVERSAL HIPPIES.- «Evolution of Karma»


a2405982111_16Segundo trabajo de la banda griega formada por Stavros Papadpoulos (guitarras), Chirs Lagios (bajo) y Jim Petridis (bajo),

Diez temas escritos y producidos por el mago de las seis cuerdas Stavros Papadpoulos y Stone Groove Company. Grabación de las guitarras en FreeRock estudio y del bajo y batería en Stone Groove Recording Studio.

Un viaje épico hacía el Olimpo de los Dioses, desde las orillas del mediterráneo a través de bellos sonidos no exentos de fuerza. La lírica y la armonía se conyugan con poderosos y dulces riffs bajo un jardín del edén con elementos palaciegos.

“Evolution” es una combinación sutil de finos acordes de guitarra con una base con elementos stoner. Un tema apacible con momentos sinfónicos progresivos.

Más contundente se muestra “Wings of Pegasus”. Un corte rítmico con elementos orientales que tintan de color la solidez de su batería y bajo, a través de los solos de guitarra. Una tónica que está presente en gran parte de los temas.

Herederos de bandas como Wishbone Ash, UNIVERSAL HIPPIES toma aires 70’s en “Journey of the imposible here. Agradables y reconfortantes melodías” sin renunciar a su esencia stoner-psych.  

Sí en algún momento los griegos se ven influidos por Pink Floyd, sus ecos más profundos provienen del tandem Andy Powel – Ted Turner, como demuestran en “Ophelia’s dream”, en la que la placidez y la dulzura envuelvan el entorno.

El clíma mediterráneo de “Metamorphosis” nos sitúa en el espacio del que nace la banda. Las acordes acústicos que emanan de la guitarra hacen que estemos ante un corte sublime.

En ese camino al encuentro de los dioses, “Road to Olympus” es terciopelo puro. Una cadencia rítmica que va hacia arriba, elevándose suavemente hasta toparse con el Karma para descender cual pluma que se balancea suavemente en una frágil caida tras conseguir el premio de haber alcanzado a la divinidad.

El calibrado ejercicio compositivo nos sorprende el interior de “Spiral waves”. Los instrumentos se incorporar individualmente. Batería, bajo, guitarra, mas guitarra, creando un clima romántico que bien pudiera evocar la soledad en una puesta de sol con el «mare nostrum» al fondo

Llegados a este punto, ya no hay duda de que estamos ante un maestro de la guitarra. Stavros lleva el peso de todos los temas, con unos compañeros de viaje que, en un segundo plano, consiguen no bajar el nivel.

“EVOLUTION OF KARMA” es un disco colorido, fresco, en el que no falta la melancolía, pero tampoco la solidez. “Harmonic alchemy” es prueba de ello.

Uno de los momentos más contundentes del disco es “Outskirts of infinity”. Una suave intro psico-progresiva, con acordes de guitarra va subiendo la temperatura hasta alcanzar momentos de stoner-retro.

El corte que cierra el disco, bien pudiera ser el resumen de todo el álbum. Los desarrollos de la guitarra en la más pura vena Wishbone Ash, combinados con elementos stoner y psicodelia hacen de “Karma” un resumen perfecto a ese viaje al Olimpo por el que nos griegos nos han transportado.

“EVOLUTION OF KARMA” suena impecable en todos sus elementos, Una instrumentación con una ejecución milimétrica, llena de sentimientos, lírica, épica, armonía, profundidad y madurez. Faltan los adjetivos para describir esta maravilla. Si su primer trabajo ya nos sorprendió por su calidad, aquí no bajan el listón. Un disco para los amantes de los sonidos de la guitarra en su máxima expresión. No hay voces, pero UNIVERSAL HIPPIES no las necesitan.

Un trabajo que no puede faltar en la colección en los devotos de los sonidos de las seis cuerdas.

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BIGDAY BREAKER “THE TIP”

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La formación barcelonesa nos acaba de sorprender con nuevo material casi 10 años después de la publicación de su brillante “STOP TALKIN’ABOUT THE WEATHER”.

Al parecer, se trata de cuatro temas que la banda tenía compuestos hace tiempo y que hacen que “THE TIP” se convierta en  todo un viaje al rock clásico de los setenta.

“Half pier” suena de LED ZEPPELIN por los cuatro costado, especialmente en los registros vocales. Esto no significa que estemos ante un clon de los ingleses. Tonos de guitarra sureña se intercalan en una composición con gancho y  sutileza a la vez. El desgarro de su vocalista le imprime una especial fuerza al tema.

Los primeros acordes de “Realize” silban  como si se tratara de un tema incluido en alguno de los discos de ERIC CLAPTON de mediados de los 70’s. El regusto sureño, mezclado con notas caribeñas y el toque que le da el órgano le dotan de una frescura especial. Medios tiempos  salpicados de sobresalientes punteos de guitarra.

Evidentemente, como comprobamos hace años en su primer trabajo estamos ante una de las bandas que su hábitat natural está ubicado en otros tiempos musicales.

Los matices bluseros imprescindibles en aquellos maravillosos setenta, no faltan en “I am mob”. Un blues-rock lleno de fuerza y sentimiento en el que la guitarra fuzz camina por la psicodelia dándole colorido al corte.

El tema que cierra “THE TIP”, “Gypsy woman”, parte de acordes de guitara española, para internarse nuevamente en territorios blues-rock con ecos de los ingleses FREE.

La combinación entre el hard-rock más vintage, el blues-rock y la psicodelia hace de “Gypsy Woman” el tema más notable del disco. Siete minutos y medio de goce total que se concluyen nuevamente con acordes de guitarra española para cerrar el círculo.

Amblar Studio realizó un magnífico trabajo de grabación, mezcla y masterización,

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BLACKWÜLF.-«Sinister sides»

 

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Navegando entre la frontera del stoner-metal y la psicodelia pesada la banda de Oakland publicó el pasado febrero su tercer trabajo a través de Ripple Music.

La banda compuesta por Alex Cunningham, Pete Holmes, Scott Petterson y Dave Pankenier presenta 8 contundentes cortes llenos de oscuridad que no se alejan de su apuesta heavy-rock.

“Gate of sorrow” abre “SINISTER SIDES”, a ritmo lento, caminando sobre territorios doom. Un melodía vocal con registros heavy-rock acompaña la sección rítmica hasta la explosión final. Misterioso, oscuro, enigmático. Interesantes punteos de guitarra dan el contrapunto al ritmo. “Sinister sides”, continúa la misma línea, mostrándose todavía más infausto y turbio.

Los ecos de los 80’s de los temas anteriores, persisten en “Waiting on tomorrow”. está vez en forma de balada con introducción acústica, y que te susurra en cada uno de sus acordes.

En “Dead to the Word” nos encontramos psicodelia pesada en la que a pesar de los riffs del  instrumento de las seis cuerdas, el bajo brilla con luz propia.

Los elementos Sabbath tienen su hueco en “SINISTER SIDES”. Así “Blind to fate” y “The tempest”, conjugan elementos stoner con ecos de los primeros años 80 de la banda inglesa, hard&heavy pesado no exento de una cierta acidez.

BLACKWULFF llevan al extremo cover de CREAM. La versión de  “Sunshine of your love” suena gruesa, difusa, y sus solos de guitarra son como hachas cortantes, con lo que consiguen oscurecer el tema.  

La banda cierra el trabajo con tema que sigue un esquema predeterminado. Una voz llena de vigor, buenas melodías que cabalgan desde la psicodelia inicial a territorios hard, siguiendo la hoja de ruta marcada desde el principio. “Battle line” denota un trabajo de composición estudiado.

El resultado final es un compacto y asentado disco.

 

 

BUBBLE BONES.- «The howl»

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Diez temas componen el nuevo disco de los madrileños BUBBLE BONES. Una fusión bien concebida de ritmos garage, hard setentero, psicodelia y blues, presentada con una magnífica portada de Ana Cerezo.

El disco fue grabado por en los estudios Astrayo Astrain por Simón Gumbo (guitarra y voz), Cuélebre (batería) y Shakin David (bajo y voz) Éste último reemplazado  por Pablo Pantera tras su partida a ZUMA BIRDS.

“Country woman” desata las hostilidades con riffs setenteros llenos de ritmo. Ecos de finales de los 60’s se intuyen en las voces. Un bucle a ritmo de rock and roll del que es difícil salir.

Más ácido que el tema anterior, “Electric touch” nos traslada al estado de Michigan de finales de los sesenta donde los sonidos garaje proto-punk hacen estragos.

“HOWL” rezuma rock and roll por los cuatro costados. “Monkey finger” comienza con un cadente ritmo de bajo que nos deja expectantes de por donde va a tirar, pero según avanza el tema, nos damos cuenta que los genes de BUBBLE BONES están impregnados de él.

El tema que da nombre al disco, “The Howl”, hace un giro hacía el blues más psicodélico. Atmósfera de humo de garito con pocas luz y olor a alcohol se respira en sus surcos. El alma negroide de la banda hace acto de presencia en un logrado tema.

El lado más divertido de BUBBLE BONES se muestra en “Intergalactic Diplomatic”. Un tema lleno de guitarra fuzz con ecos garageros que entra en una hélice de guitarra distorsionada con voz vacilona.

“Zen warrior & electric whisplash” así como “Flying saucer” son un ejemplo de la versatilidad de los madrileños. Una inclinación hacia terrenos más oscuros en los que la psicodelia toma protagonismo, creando un clima diferente a los temas precedentes, que roza lo espacial en algunos pasajes.

“Angry woman”, nos ofrece un paseo por pantanosos territorios sureños a base de ritmos boogie con pinceladas de blues psicotrópico.

Si una de las características de BUBBLE BONES, es su energía rítmica, “Broken star”, es el lado opuesto. Un tema de reconfortante psicodelia, con cálidas voces con un cierto aire indie, soportada por brillantes solos de guitarra.

“THE HOWL” concluye con un regreso al R&R garagero con el tema “Royal with cheese”.

Un impecable disco que podremos disfrutar en directo el próximo viernes 6 en la Sala Barracudas junto a ENTROPIA, DR. SAXASTROBAHN en el marco del X Aniversario de Nooirax Producciones.

 

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