El tercer trabajo de los stoner italianos MR. BISON. «HOLY OAK» está disponible a partir del 25 de mayo a través de Subsound Records.
Entre el stoner, la psicodelia, el heavy-rock y el hard rock más tradicional se mueven los nueve cortes de «HOLY OAK».
Con riffs stoner con tintes retro abre «Roots». El primero de los cortes, en los que encontramos una grave voz, quebrada, con coros y aullidos agudos, herederos de los más brillanstes momentos hard and heavy. Grandes dosis de psicodelia pesada están entre unos surcos con vocación heredera de sonidos setenteros.
Más psicodelica, «Sacred deal», a través de multitud de efectos envolventes y ritmos incesantes, herederos de sus paisanos BLACK RAINBOWS, el tema navega en espacios siderales en los que se incustran voces en pura linea heavy. Un tema difuso y magnetizante.
En «Heavy rain», MR. BISON hace caer sobre nuestras cabezas una lluvía ácida. Partículas de polvo nos inundan en una tema heavy-psych en el que la tensión va subiendo. la banda juega con los tiempos combinando una devastación sonoro con una calma tensa.
Los italianos juegan en canchas en las que el stoner con músculo se transforma en una psicodelia pesada. Así sucede en «Earth breath», «Red sun», en el que el ejercicio de guitarra fuzz y voces añejas nos recuerdan momentos proto-heavy, así como en en el corte que cierra el disco, «Beyond the edge», con repetitivos riffs llenos de fuzz.
MR. BISON conjuga las armonías con vigorosos ritmos teñidos de lisergia humeante con momentos oscuro. «Holy Oak», el corte que da nombre al disco, suaviza los registros vocales con tonos de añoranza y melancolía bajo una armoniosa atmófera psicodélica.
Evidentemente, el terreno hard retro de ambientación ácida es campo abonado para los italianos. Temas candetes y vivos como «The bark», o de corte más nervisos, «The wave» en el que la banda desarrolla grandes desarrollos de guitarra sobre ritmos trepidantes.
Los suecos SPIRAL SKIES nos presentan su nuevo álbum «BLUES FOR A DYING PLANET». ¿Que encontramos en su interior? Un envolvente órgano pastoral, voces líricas en la más pura vena Sonja Kristina (CURVED AIR) que marcan el camino de los temas. Riffs herederos de sonidos hard & heavy de los 80. Todo teñido de un aire retro. Oscuras atmósferas psicodélicas de hard-rock clásico con algún ramalazo folk-prog. bajo la imponente voz de su vocalista Frida. La lírica contenida en sus surcos marca la oscilación de los temas. Cortes dinámicos entremezclados con momentos de épica más murmurante.
Con momentos en los que esa calma tensa y gris se llena de melancolía, enfatizada por las voces y coros.
La ola de retro-rock que desde hace un tiempo nos llega a las playas de la escena psicodelica que proviene de finales de los sesenta y primeros setenta, no remite. En esta ocasión nos llega un verdadero tsunami desde tierras noruegas. FRIENDSHIPpublica «AIN’T NO SHAME», el próximo 25 de mayo a través de Kozmiz Artifactz/Bilocation records.
FRIENDSHIPes un trío de power groovy de Oslo. La banda se formó en 2010 y hoy en día está formada por Fredrik Skalstad en la batería y la voz, Sander EriksenNordahl en la guitarra y Martin Morland en el bajo. El gel que une al trío es su años de experiencia y disciplina en su oficio como músicos. Como resultado, FRIENDSHIP ha forjado un sonido estrecho, maravilloso, dinámico y aventurero; un sonido que es inequívocamente amistoso.
Tomando influencia del ambiente psicodélico de finales de los 60 y del corazón y el alma de principios de los 70, FRIENDSHIP aporta algo revitalizante y fresco a la mesa de las bandas de retro-rock. Estas influencias se hacen aparentes cuando las experimentas de la manera en que deben ser escuchados, en vivo. Alimentando la energía del momento, FRIENDSHIP se eleva sin problemas a través de las jams cósmicos, sin ninguna actuación, demostrando sin esfuerzo su arte y la alegría de la música.
En 2011, FRIENDSHIP lanzó su primer single. Su debut de larga duración siguió en 2014 recibiendo un abrazo extremadamente positivo de la escena de rock underground europea.
Cuatro años después, la banda presenta «AIN’T NO SHAME», su muy esperado álbum, grabado y mezclado en Studio Paradiso con Christian Engfelt (Big Bang, Cato Salsa Experience). «AIN’T NO SHAME» es un disco más maduro que su debut, desde el riff inicial puedes sentir el tiempo, el amor y la pasión que se han dedicado a crear este hermoso disco. Los fanáticos FRIENDSHIP no se sentirán decepcionados, y los nuevos tendrán un buen viaje.
Con diseño de Robin Gnista, «Are you ready», abre el disco con riffs retro-rock alimentados por una contundente y nítida linea de bajo que nos resultará familiar a lo largo de todo el disco. Cambios de ritmo y unos coros salpicados de unos brillantes solos de guitarra.
Potente y majestuoso se muestra «Gypsy». Unas nítidas voces, una batería efervescente el citado bajo, son la carta de presentación en forma de single. Sorprendente tema, en el que las voces y coros tienen un gran protagonismo en el matiz que toma el corte. Vivaz, eufórico y efectivo. Si esto no ha despertado tu curiosidad, es que estás muerto.
Mucho más psicodélicos se muestran los noruegos en «Ain’t no same». Una voz que te atrapa en una tela de araña de la que es complicado salir. Tensión psych con riffs vintage en el que los estribillos siguen la linea marcada por la banda.
Coqueteos bluseros aparecen en «Harmony turns to sound». corte que evoca sonidos con mucho groovy que podrían venir de las costas californianas de finales de los sesenta. Ritmos pegadizos salpicados de algunos pasajes de órgano con efectos de vientos. Unos riffs asesinos que se incrustan en nuestras entrañas, hacen el resto.
La versatilidad de los noruegos, hace que se marquen un tema como «Got me so good». En el ecos sureños que bien podrían venir de bandas como Eagles o Poco, componen un corte de tono soft-rock.
En «AIN’T NO SHAME», no faltan las baladas. «Moments», con una orquestación de fondo, y una voz cuya calidez rezuma sensibilidad, nos regala momentos de relajación placentera bajo acordes acústicos. Sublime!!!
La energía reaparece en «Fire». los ecos setenteros hacen acto de presencia de nuevo. Una estructura simple, pero efectiva y emotiva.
Psicotrópica y enigmática, «Alaska night», ondula con calmadas voces que parecen recitar como lo hacía hace años el mismísimo LOU REED, para deflagrar en riffs retro-rock, un bajo candente que viajan por humeantes espacios. Milimétrica la batería, no ceja en su ritmo un solo instante. La bacanal culmina con enigmático bajo difuso.
FRIENDSHIP se atreve con ritmos de guitarra fuzz, en la más pura linea Santana en un bailable y animado tema como «Live Peacefully». Percusión y órgano apartan del protagonismo a una guitarra que no ceja en su empeño funky.
Siguiendo la estela de una de las bandas pioneras en esto del retro-rock, como es SiIENA ROOT; el disco se cierra con «Truth in your lies», Ralentizando el bajo, con mucho sentimiento blues, y una acidez extrema. Los registros vocales se superan en tensión y emotividad. Ocho minutos de viaje lisérgico a través de un corte setentero, con revisión y características contemporáneas.
Como esta casa anticipó hace dias, los finlandeses KAISER, publican mañana 25 de mayo su segundo album «1st SOUND» a través de Oak Island Records.
Una amalgama de sonidos pesados con clara herencia FU MANCHU o SLEEP. Un compendio de sonidos pesados sonidos desérticos, con ramalazos doom. Una especie de sludge lisérgico lleno de vitalidad.
Uno de singles adelantados por la banda abre «1st SOUND». «High octane supersoul»incia la cuenta atras con sonidos doom, para acometer un torbellino de riffs stoner pesado. Difusos sonidos desérticos con un frenético ritmo Voces con tonos cercanos al heavy rock más añejo, destila una energía desbordante.
Los efectos y distorsiones desencanan una auténtica hemorragia de stoner sudoroso con coqueteos doom que KAISER tiñe de una psicodelia pesada humeante. Un trailer de seis ejes que transita a toda velocidad surcando grandes rectas, dejando un regero de devastación a su paso.
La influencia de Al Cisneros se deja notar en «We bleed for this». Un inmenso trabajo de bajo da paso a un stoner denso y borroso. Los ramalazos de psicodelia pesada de caracter espacial son mitigados con nítidos punteos de guitarra. todo esto aderezado por unos registros vocales tensos y violentos.
KAISER no reniega de sonidos con polvo vintage. «Voidmaster» se modera en la intensidad sin perder su firmeza y poderío. Retro-alimentándose, los fineses renacen gracias a una base rítmica que va adquiriendo un poderio atronador con registros sludge.
El stoner robusto de «Ouroboros«, conjuga los ritmos pesados con el contrapunto de unas voces que modulan la intensidad del registro. haciéndolo decaer hasta pozas de psicodelia pesada, el tema serpentea entre colinas humeantes y llanuras arenosas.
Como una especie de trilogía, «Intermission», «Earthquake»y «Fuzz of fury» se entrelazan sin descanso. Unos acordes generadores de misterio y tensión en un brillante ejercicio de bajo y efectos de un minuto y medio de duración generan una pausa en la catarata sonora de KAISER. Retomando registros doom, se interna en un oscuro espacio a través de un efectivo ejercicio de desert rock que va evolucionando y ensanchándose según avanza. Un stoner musculoso que reafirma la apuesta de la banda en el resto de los cortes.
Sludge de alto voltaje con una batería destructora hacen que «King of horizon» resulte abrasador. La fusión de elementos contundentes con espacios lisérgicos es una de las características que definen a una banda terrorífica. Los efectos inquietantes y amenazantes acaban con el tema de forma radical.
«Galactic crusade» cierra «1st SOUND», con humeantes acordes en los que el bajo lleva las riendas recordando a los mismísimos SLEEP. Una cálida y húmeda voz genera halos murmurantes sobre la envolvente nube sónica que rezuma de su base rítmica. En esta ocasión escuchamos solos de guitarra dotados de una ácidez superior a la mostrada con anterioridad. Un ejercicio de psicodelia pesada de carácter cautivador.
Justo cuando estaba preparando esta reseña, me sorprendió la triste noticia del fallecimiento de Gerald, bajista de MOUTH. Una lamentable pérdida a la que desde DenpaFuzz queremos honrar escuchando su legado musical y ofreciendo las condolencias a su familia y amigos.
Publicado por Tonzonen Records, «FLOATING», se inspira en el sonido kraut, hard y progresivo de sus paisanos alemanes de mediados de los setenta.
El trío alemán compuesto por Chris Koller (voz, guitarras, teclados, Gerald Kirsch (bajo) y Nick Mavridis (batería y algunos teclados), inician el álbum con «Floating (reprise)», en el que un misterioso sonido de órgano nos atrapa desde las primeras notas. un corte instrumental en una linea progresiva que nos hace pensar que estamos en otra época.
A continuación «Macbeth», se muestra más vibrante y animado. Una nítida batería, con amigables voces corales, y algún destacado riff, profundiza en el hard-progresivo setentero del que gusta la banda.
El tercer corte, «Homagotago, al margen de ese maravilloso órgano sostenido que aparece omnipresente en todos los cortes, aparecen rasgeos de guitarra funky, creando una atmósfera de lisergia de tintes espaciales. El ritmo hipnótico, heredero de los pioneros kraut, hace el resto. Como si de una descripción del génesis se tratara, va evolucionando desde su nacimiento con mucho mayor protagonismo de la guitarra.
Inevitable recordar a FRUMPY en los surcos de «Reversed». Destaca la frescura del tema sobre la ambientación espacial. un corte que conjuga los sonidos kraut , con los sonidos proto-progresivo más tradicionales. Un estribillo repetitivo bajo un ritmo hipnótico que se decora con glamurosos pasajes de guitarra.
Más psicodélico, «Sunrise», sin dejar de lado los sonidos kraut que tan presentes están en FLOATING, a través de refrigerados acordes de guitarra, el sonido de la banda se vuelve más penetrante. Gran culpa de ello es el trabajo de Nick a la batería, sin olvidar que el tema se soporta en el trabajo de Chris a las seis cuerdas.
Evidentemente, estamos enfrente de tres veteranos músicos que se tomaron tiempo para plasmar su primera producción, y que ahora parecen mucho más prolíficos (esperemos que la triste noticia del fallecimiento de Gerard, no trunque su progresión)
Acercándose al sonido Canterbury, «Distance», vuelve a ser territorio abonado para los desarrollos de órgano. Con sonidos de platillos que refrescan el ambiente y sin alejarse de los toque hipnóticos, las voces se conjugan más con la instrumentación en la que el rey vuelve a ser el sonido de las teclas. Con un menor toque psicodélico, la lisérgia se vislumbra en su interior, especialmente en la parte final en la que el tema decae livianamente.
Nuevamente los ecos funkys, hacen acto de presencia en «O.t.b. Field». La modulación vocal y la mayor presencia de la guitarra nos vuelve a trasladar al sonido de los alemanes FRUMPY . Una buena cadencia rítmica hace el resto.
En el tema que cierra el álbum, MOUTH crean una pieza ácida en la que la suave y reconfortante guitarra de Chris, una vivaz batería y el manto sostenido del órgano, generan un corte instrumental en forma de larguísima introducción psico-progresiva que finalmente no llega a ningún sitio dejándonos con ganas de más.
Un trabajo completamente recomendable para los amantes del rock progresivo alemán de mediados de los setenta y que se encuentra disponible en formato vinilo (azul y verde) en Tonzonen records.
La ola de retro-rock que desde hace un tiempo nos llega a las playas de la escena psicodelica que proviene de finales de los sesenta y primeros setenta, no remite. En esta ocasión nos llega un verdadero tsunami desde tierras noruegas. 
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